蒙德里安作品在現(xiàn)代設(shè)計(jì)中的延伸

通過分析荷蘭畫家蒙德里安的經(jīng)典作品以及其作品在現(xiàn)代設(shè)計(jì)中的運(yùn)用，強(qiáng)調(diào)在現(xiàn)代設(shè)計(jì)中要立足經(jīng)典，能夠準(zhǔn)確找到經(jīng)典作品的成功之處，做到活學(xué)活用，并試圖解決經(jīng)典作品濫用所造成的視覺審美疲勞對(duì)現(xiàn)代設(shè)計(jì)發(fā)展帶來的不良影響，從而提高現(xiàn)代設(shè)計(jì)的整體水平。

荷蘭畫家彼?！っ傻吕锇玻?872—1944）是幾何抽象畫派的先驅(qū)，提倡自己的藝術(shù)“新造型主義”，認(rèn)為藝術(shù)應(yīng)根本脫離自然的外在形式，以表現(xiàn)抽象精神為目的，追求人與神統(tǒng)一的絕對(duì)境界，即今日我們所熟知的“純粹抽象”。

以《紅、黃、藍(lán)的構(gòu)圖》為代表的這些經(jīng)典畫作，就形式而言，無論是色彩還是構(gòu)圖，都精練到缺一不可的程度，非常符合現(xiàn)代設(shè)計(jì)追求簡(jiǎn)潔、明快的心理，所以，自作品誕生以來，這些作品本身或是這種藝術(shù)形式廣泛被服裝、平面、建筑等領(lǐng)域的設(shè)計(jì)師直接采用，對(duì)現(xiàn)代設(shè)計(jì)的影響極其深遠(yuǎn)。

但是，從近年來包括平面設(shè)計(jì)、裝潢設(shè)計(jì)、以及公共藝術(shù)設(shè)計(jì)等許多領(lǐng)域的藝術(shù)實(shí)踐情況來看，單純套用蒙德里安作品形式的作品居多，在懂得作品內(nèi)容與精髓的基礎(chǔ)上，能夠通過學(xué)習(xí)和借鑒從而創(chuàng)新的作品太少，對(duì)經(jīng)典作品過多的不適宜的濫用，造成了觀者的視覺審美疲勞，制約了蒙德里安作品在現(xiàn)代設(shè)計(jì)中的進(jìn)一步延伸，從某種角度也制約了現(xiàn)代設(shè)計(jì)水平的進(jìn)一步提高。

并不是運(yùn)用了經(jīng)典作品的設(shè)計(jì)就是好的設(shè)計(jì)，目前對(duì)蒙德里安作品的相關(guān)研究多集中于對(duì)其經(jīng)典作品本身的研究，而如何將其作品應(yīng)用到現(xiàn)代設(shè)計(jì)中的研究略顯不足。本文通過對(duì)蒙德里安作品《紅、黃、藍(lán)的構(gòu)圖》的研究，并借助一些成功的案例來分析蒙德里安作品在現(xiàn)代設(shè)計(jì)中應(yīng)當(dāng)如何被正確的運(yùn)用，這對(duì)現(xiàn)代設(shè)計(jì)的進(jìn)一步發(fā)展很有必要。

探析蒙德里安經(jīng)典作品及其創(chuàng)作理念的形成

蒙德里安經(jīng)典作品多形成于20世紀(jì)上半葉， 其幾何抽象原則為：在創(chuàng)作形式上把繪畫的造型要素還原到最基本的形色，也就是在色彩上限定于三原色（紅、黃、藍(lán)）及三非原色（黑、白、灰），并且構(gòu)圖上只使用水平線與垂直線所形成之平行與直角交叉產(chǎn)生的塊面組合，而這些造型要素更經(jīng)由嚴(yán)謹(jǐn)?shù)谋壤P(guān)系以及大小色塊的組合構(gòu)建出極具動(dòng)感的二度空間。他創(chuàng)作的《紅、黃、藍(lán)的構(gòu)圖》是其經(jīng)典的抽象作品，從畫面上不難看出上述原則。整個(gè)畫面由五條較粗的直線分割成七個(gè)大小不等的矩形，再涂以紅、黃、藍(lán)、白色，看似不經(jīng)意的分割實(shí)則蘊(yùn)含著作者嚴(yán)密的科學(xué)分析，非常簡(jiǎn)潔的構(gòu)圖和非常簡(jiǎn)單的色彩，垂線與直線，矩形與矩形之間構(gòu)成了一個(gè)安定有序的組合，這也是其抽象造型的創(chuàng)作理念。

蒙德里安經(jīng)典作品在現(xiàn)代設(shè)計(jì)中的運(yùn)用分析

在現(xiàn)代設(shè)計(jì)中，不難發(fā)現(xiàn)有不少運(yùn)用蒙德里安作品的影子，最早受到蒙德里安影響的設(shè)計(jì)作品當(dāng)屬同時(shí)期風(fēng)格派出版的一系列名為《風(fēng)格》雜志的封面設(shè)計(jì)，簡(jiǎn)約明快，帶有鮮明的幾何風(fēng)格，成為現(xiàn)代平面設(shè)計(jì)的經(jīng)典作品之一。風(fēng)格派的代表人物之一，出身木匠的赫里特·托馬斯·里特維爾德所設(shè)計(jì)的紅藍(lán)椅，也是蒙德里安作品的成功延伸，這把椅子整體都是木制結(jié)構(gòu)，13根木條互相垂直，組成椅子的空間結(jié)構(gòu)，并用螺絲堅(jiān)固，使其結(jié)構(gòu)完整地暴露在觀者的面前，并施以單純明亮的紅黃藍(lán)色彩，具有激進(jìn)的純幾何形態(tài)和難以想象的形式，對(duì)以后的工業(yè)產(chǎn)品設(shè)計(jì)產(chǎn)生了很大的影響。作為同一時(shí)期的設(shè)計(jì)師，他們?cè)诶斫饷傻吕锇沧髌肪竦幕A(chǔ)上靈活運(yùn)用其形式，為現(xiàn)當(dāng)代設(shè)計(jì)師起到了很好的榜樣作用。

另外一個(gè)比較成功的案例就是法國時(shí)裝設(shè)計(jì)師伊夫·圣洛朗1965年推出的一系列女士短裙。流暢簡(jiǎn)潔的剪裁，并將蒙德里安作品的元素直接用在服裝設(shè)計(jì)中，明亮大膽的顏色搭配，一反當(dāng)時(shí)復(fù)雜繁瑣的服裝設(shè)計(jì)，讓人們眼前一亮，取得很大的成功。類似這樣成功的案例還廣泛存在于建筑、包裝設(shè)計(jì)、平面設(shè)計(jì)、公共藝術(shù)設(shè)計(jì)等領(lǐng)域。當(dāng)然，除去這些成功的案例外，還有一些極其失敗的設(shè)計(jì)作品，其數(shù)量也是不容小覷的。這種藝術(shù)家、設(shè)計(jì)師、建筑師還是商人都爭(zhēng)相借用蒙德里安作品的這種現(xiàn)象，主要原因有以下幾點(diǎn)：

1.作品本身所具有的現(xiàn)代性

蒙德里安作品本身所呈現(xiàn)給觀者的簡(jiǎn)潔、利落、整體的直觀感受，符合現(xiàn)代設(shè)計(jì)在許多方面的要求，相對(duì)于其它大師的作品來說，更便于運(yùn)用到現(xiàn)代設(shè)計(jì)作品中。

2.現(xiàn)代設(shè)計(jì)師和商人利用經(jīng)典作品所帶來的“大師效應(yīng)”宣傳自己的設(shè)計(jì)和商品

余秋雨先生在《藝術(shù)創(chuàng)造學(xué)》中提到隱性知識(shí)的理論，當(dāng)一個(gè)作品足夠有名的時(shí)候，其本身就被當(dāng)作常識(shí)被人們熟知。簡(jiǎn)單地說就是利用觀者都知道的大師作品來達(dá)到宣傳自己作品的作用，提高自己作品的觀眾認(rèn)知度，從而獲得更多的效益，站在巨人的肩膀上更便于成功。

3.向大師致敬的創(chuàng)作心理

很多藝術(shù)家通過對(duì)經(jīng)典作品的臨摹和借鑒來表達(dá)自己的敬意，或者直接將蒙德里安的作品作為主角出現(xiàn)在自己的創(chuàng)作中，以這樣的方式來表達(dá)對(duì)蒙德里安的喜愛和敬意。在當(dāng)代中國藝術(shù)家劉野的作品中，蒙德里安的作品擔(dān)任了第一主角，他所創(chuàng)作的蒙德里安系列作品，作品中的卡通小人要么仰望高懸的蒙德里安作品，要么埋頭仔細(xì)品讀蒙德里安的作品，單純且孤獨(dú)，默默地表達(dá)著對(duì)蒙德里安的敬意。

怎樣正確地借鑒大師的作品

根據(jù)以上介紹，大致了解到現(xiàn)代設(shè)計(jì)在運(yùn)用蒙德里安作品的時(shí)候，雖然有些作品是取得了巨大的成功，但直接套用其形式的較多，而真正理解其創(chuàng)作內(nèi)涵的較少。且其成功是有條件的，這點(diǎn)王鶴在《論當(dāng)代設(shè)計(jì)對(duì)蒙德里安經(jīng)典作品的借鑒》中這樣寫到：“縱觀那些成功的作品，不難發(fā)現(xiàn)有三點(diǎn)規(guī)律：第一，成功者往往是在其所從事的領(lǐng)域率先引用這種形式，成為第一個(gè)吃螃蟹的人，容易被人記?。坏诙?，設(shè)計(jì)師在文化背景上與蒙德里安相通，大多來自歐美；第三，設(shè)計(jì)師往往已經(jīng)具有知名度，它們的借用可以看成是一種觀念上的突破，而不是一舉成名的捷徑?！痹谶@里筆者再補(bǔ)充一點(diǎn)，那些取得成功的設(shè)計(jì)師大都經(jīng)過長(zhǎng)期的學(xué)習(xí)和研究本領(lǐng)域知識(shí)的積累，在創(chuàng)作中有融入自己長(zhǎng)期積累的各方面的知識(shí)，因而使作品的實(shí)際重量遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了創(chuàng)作意圖。

所以，他們的成功可遇而不可求，我們必須腳踏實(shí)地尋找新的路徑。下面主要從幾個(gè)方面來探討在現(xiàn)代設(shè)計(jì)中，正確對(duì)待蒙德里安作品的態(tài)度：

從形式開始

形式是一個(gè)作品內(nèi)容的表達(dá)方式，是觀察一個(gè)事物首先映入眼簾的。余秋雨先生這樣說過：“這種能夠 ‘教導(dǎo)人們學(xué)會(huì)觀看’的直覺形式，一旦發(fā)現(xiàn)就能構(gòu)成對(duì)意蘊(yùn)和對(duì)象本體的超越。在這個(gè)意義上，是形式使內(nèi)容走向普遍，走向長(zhǎng)久。不少美學(xué)家注意到了這樣的審美事實(shí)：深層的內(nèi)容很快讓人淡忘，而它的呈現(xiàn)形式卻長(zhǎng)刻人們心頭?！?由此可見形式的重要性，我們?cè)谶@里倡導(dǎo)的是從形式開始分析作品，分析作品采用這種形式的合理性，要知其然，善于捕捉蒙德里安作品真正的形式美，介于似與不似之間，而不是單純抄襲、借用。以《紅、黃、藍(lán)的構(gòu)圖》（以下簡(jiǎn)稱作品）為例選取以下幾個(gè)方面具體分析：首先從構(gòu)圖來看，作品采用的是多個(gè)橫線和豎線來構(gòu)成畫面的結(jié)構(gòu)，看似不經(jīng)意的分割實(shí)則蘊(yùn)藏著作者嚴(yán)密的科學(xué)計(jì)算，基本上每條線都處于黃金分割線上，其本身就是視覺美的保障；再次從節(jié)奏來看，作品結(jié)構(gòu)簡(jiǎn)單，橫線和豎線相交排列，矩形和矩形大小組合，節(jié)奏感十足，簡(jiǎn)單且不枯燥，嚴(yán)謹(jǐn)且不乏味，這正是節(jié)奏的魅力；最后從顏色來看，作品運(yùn)用最基本的三原色和最經(jīng)典的三非色來組成畫面，簡(jiǎn)單明快，讓人一目了然，記憶深刻。

形式而非固化的符號(hào)，一旦形式凝固，思想便會(huì)受到限制，這也是最不可取的。我們分析蒙德里安作品的形式，其目的是為了“衍化”一種新的藝術(shù)形式，來調(diào)動(dòng)欣賞者的積極性，保持審美愉悅。

形式與內(nèi)容統(tǒng)一

形式和內(nèi)容就像哲學(xué)里的一對(duì)矛盾，它們既對(duì)立又統(tǒng)一，沒有無形式的內(nèi)容，也沒有無內(nèi)容的形式，兩者相輔相成，缺一不可。在蒙德里安的作品中，形式與內(nèi)容完美統(tǒng)一，是理性的藝術(shù)，是有激情的科學(xué)。蒙德里安的作品所追求的是“純粹抽象”，正如他自己所說的：“新的精神不可能隱藏在那些特定的、具體形式和色彩的自然物體之中。相反，革命的精神必須以抽象形式和色彩，即直的線條和最純粹的色彩來表現(xiàn)。”畫面所含的內(nèi)容、所傳達(dá)的思想比作品本身更為重要，更所謂知其然，知其所以然。在現(xiàn)代設(shè)計(jì)中，我們要從整體出發(fā)，把握蒙德里安作畫時(shí)的心態(tài)及要傳達(dá)的思想，理解其更深層次的東西，對(duì)于現(xiàn)代設(shè)計(jì)的發(fā)展與創(chuàng)新尤為重要。

一件作品之所以能成為經(jīng)典，必有其不可超越之處，更有其獨(dú)到之處，面對(duì)蒙德里安的作品，我們看到它，首先并不是急著模仿、借用、打散重構(gòu)，在沒有一個(gè)好的想法的時(shí)候，不妨先好好審視一番。就像劉野作品中的卡通小人一樣，能夠安靜地思索事情正是現(xiàn)代人所缺少的，他的作品給漸漸浮燥的設(shè)計(jì)家?guī)砹艘唤z清涼。

結(jié)語

總的來說，在現(xiàn)代設(shè)計(jì)中，我們應(yīng)以正確的態(tài)度對(duì)待蒙德里安的作品，只有在知其然并知其所以然的基礎(chǔ)上才能更好地運(yùn)用經(jīng)典，并且為其注入新的血液，使蒙德里安的作品在現(xiàn)代設(shè)計(jì)中散發(fā)出新的生機(jī)，而非將蒙德里安的作品僅僅作為一種符號(hào)僵硬的存在著，只有發(fā)展著的經(jīng)典才更恒久，才能更好地為現(xiàn)代設(shè)計(jì)服務(wù)，更好地為我們的生活服務(wù)。