近觀——河北當(dāng)代繪畫地域性研究

80年代末、90年代初，正值改革開放使西方繪畫的全新成就通過各種形式滲透到以學(xué)院為中心的藝術(shù)圈，全國掀起了關(guān)于繪畫語言的探討和爭論；中國畫也進(jìn)入傳統(tǒng)筆墨與個體表達(dá)碰撞融合的活躍的實驗期。這一時期河北產(chǎn)生出了許多繪畫界精英，在全國大展中，屢創(chuàng)佳績。在當(dāng)代繪畫領(lǐng)域具有不可替代的位置。提起河北畫家我們能夠想到的是李明久，劉進(jìn)安，徐福厚，孫剛、蔣世國等優(yōu)秀畫家的名字，他們在各自專業(yè)領(lǐng)域?qū)L畫語言做出了巨大的貢獻(xiàn)，然而就整體而言，河北美術(shù)界缺少如四川，云南，東北三省等地鮮明的地域特色，這些省份的畫家在藝術(shù)觀念及表達(dá)手段上或多或少的存在某種聯(lián)系。而相比之下，河北畫家之間卻不存在這種表面上的聯(lián)系，其共性表現(xiàn)在另一個層面上——對繪畫語言、造詣的共同追求。究竟是什么原因?qū)е铝诉@種在美學(xué)追求上的一致性？河北美術(shù)在此一時期中國繪畫發(fā)展中究竟扮演了怎樣的角色？它們之間有著怎樣的相互關(guān)系？究竟具備了何種得天獨(dú)厚的條件使河北畫壇精英輩出？這些與地域性相關(guān)的問題，至今并沒有專門的研究，這段對于河北藝術(shù)發(fā)展來說重要的斷代史研究還是個理論空白。

本文的研究對象為：近三十年來為河北、乃至全國當(dāng)代繪畫做出了個人貢獻(xiàn)的、有代表性的河北畫家、以及由他們書寫的這段繪畫發(fā)展歷史，通過在大的時代背景下、對其個人藝術(shù)追求、風(fēng)格演變的考察研究，試圖梳理出我省繪畫藝術(shù)的地域性特征及其發(fā)展脈絡(luò)。通過追溯與近觀，多角度、多方位把握河北當(dāng)代繪畫的發(fā)展，若能如此，本文應(yīng)該具有相應(yīng)的學(xué)術(shù)價值。

繪畫語言的探索

藝術(shù)是運(yùn)用其自身的語言來進(jìn)行創(chuàng)作的，這種語言的不同運(yùn)用，則產(chǎn)生出不同的藝術(shù)風(fēng)格。繪畫語言是指繪畫獨(dú)有的言說方式。 歷史上與文化發(fā)達(dá)的江南相比，河北并不是一個文化很深厚的地區(qū)。繪畫上沒有一個如江蘇劉海粟，北京李可染，浙江潘天壽這樣的領(lǐng)軍人物。這使得河北繪畫的發(fā)展呈現(xiàn)一個多元發(fā)展趨勢。在這一趨勢下，有一些畫家?guī)缀跏潜灸艿倪x擇了繪畫本體語言的探索。這方面的先行者應(yīng)該是李明久先生。生于吉林的他畢業(yè)于哈爾濱師范大學(xué)，上世紀(jì)七十年代末來到河北師范大學(xué)從事教學(xué)工作。《秋艷圖》是他七十年代末的作品，我們可以明顯看出他受當(dāng)時社會流行的李可染畫風(fēng)的影響，但作者并未止步于此，這件作品也可以看做其繪畫語言探索的起點(diǎn)?！度鹧肥瞧浒耸甏拇碜?，曾獲全國美展銀獎。這件作品描寫了太行山中西柏坡的毛澤東，瑞雪暗示了冬去春來的新中國。但這些題材與象征的含義均不是這件作品的亮點(diǎn)。其可貴之處在于“太行”與“雪”的表達(dá)有了其自己的言說方式。這種語言并非是從傳統(tǒng)中簡單的拿來，也不是對流行的直接挪用，它有了個體對生活的獨(dú)特敘述?！渡剿∑贰肥瞧浣陝?chuàng)作的代表作品，與前面的作品相比，我們可以看到作者繪畫語言的進(jìn)一步提純。更加凸顯了繪畫語言在作品中的獨(dú)立價值?？v觀其三十年來對于繪畫語言的探索是一貫的。正是這樣的精神影響了他的學(xué)生劉進(jìn)安，徐福厚，蔣世國等河北的優(yōu)秀畫家。劉進(jìn)安先生的繪畫實踐在于視覺語言的不斷深化，《太行山人》是其八十年代的作品，我們可以讀到滄桑，但這個滄桑并非來自于形象，而是來自于筆墨這一繪畫語言的精神所指?！睹字L(fēng)景》使其近期的創(chuàng)作，我們可以看到筆墨的進(jìn)一步獨(dú)立，繪畫語言的進(jìn)一步完善。是從精神性的角度繼承了傳統(tǒng)，也在視覺的沖擊性方面呼應(yīng)了西方。徐福厚先生將繪畫語言賦予了詩意的表達(dá)?！稛釔凵健氛沁@樣一種情懷顯現(xiàn)。蔣世國先生是一個才情畫家，《美麗生活》正是作者運(yùn)用其獨(dú)特的繪畫語言為我們呈現(xiàn)的生活美好。

河北這一類畫家的共同之處在于對繪畫語言深入探索的自覺，且各自有獨(dú)特的方向，為這一時期中國繪畫做出了不可替代的貢獻(xiàn)。

時代精神的共鳴

藝術(shù)離不開它所處的時代，與時代精神相共鳴同樣也是一些畫家自覺的選擇。上世紀(jì)90年代至今是中國快速發(fā)展與變化的一個時期。河北畫家也深切的關(guān)注與表達(dá)著這個時代的精神，聳立在河北西部的太行山就自然的成為了這一時期時代精神的載體。八十年代末白云鄉(xiāng)先生的作品《銅墻鐵壁》是其繪畫風(fēng)格的起點(diǎn)，它沒有江南山水的婉約與幽美，他表達(dá)深刻的表達(dá)了太行的雄強(qiáng)與壯美，這不正是同時期中國的時代精神嗎？他筆下的太行山使我們感覺到了中國豎起的脊梁。此后的作者對于壯美的追求不斷的深化。世紀(jì)之交作者創(chuàng)作了《歲月無聲》更是將這樣的與時代精神相呼應(yīng)的審美追求走向了深入，如果說《銅墻鐵壁》是安塞的腰鼓，那么《歲月無聲》就是交響的史詩。它表達(dá)了這一時代的中國精神。一九八一年中央美院畢業(yè)的李延鵬先生回到了河北，太行山也同樣成為了他三十年版畫創(chuàng)作的源泉。從《晴雪》這件代表性的作品來看，那片土地上人與自然的關(guān)系是其關(guān)注的焦點(diǎn)，在他的作品中沒有苦，窮，舊，有的是與這片土地自然與人的生生不息。如果說太行山象征著中國大地的脊梁，那么太行山人就是這一時期中華民族的代表。是他們承載著這三十年的改革與開放。李彥鵬先生的作品所表達(dá)的就不只是這一地域的自然生活，從其中我們讀到的是中華民族這一時期的精神力量。

河北這一追求的畫家還有很多，從全國來看，這一時期的重要展覽上都有他們的作品。諸多獲獎也體現(xiàn)了河北畫家對這一時期中國繪畫的重要貢獻(xiàn)。

生活感受的挖掘

河北地區(qū)的生活似乎不如 西藏，四川，云南等具有鮮明地域特色， 但對日常生活感受的挖掘也有其獨(dú)特的角度與深度。孫剛先生是河北自己培養(yǎng)的優(yōu)秀畫家，其作品多取材于日常生活所見，在樸素與平凡中表達(dá)著他獨(dú)特的生活所感?！?98》表達(dá)的是畫廊室內(nèi)的環(huán)境，這里在今天是無數(shù)畫家所熟悉的環(huán)境，但是孫剛先生正是感受與表達(dá)了這熟悉中的陌生。藝術(shù)與生活的關(guān)系是繪畫創(chuàng)作的常識問題，孫剛先生的意義在于他告訴了我們生活不是要“去”感受的，而是提醒我們隨時都在“生活”之中，感受是我們需要鍛煉的一種繪畫能力。行萬里路，不在“遠(yuǎn)”而在于“行”?！断娜蘸I》同樣取材于司空見慣的場景，然而，這件作品給我們感受到了一種不一樣，這種不一樣不是“奇”，而同樣是那熟悉的陌生，這陌生體現(xiàn)了作者感受生活的敏銳與深刻。紀(jì)京寧先生是一位優(yōu)秀的女畫家，《人物》取材于母與子的日常家庭生活，簡單的幔帳圍攏了室內(nèi)日常的空間。但這里沒有簡單的美麗與悠閑，她用枯澀的線條與凝滯的墨暈，表達(dá)了母親共同經(jīng)歷的生活艱辛與從容的面對?！杜L(fēng)》取材于農(nóng)民工，這雖然是一個今天繪畫中常見的一個時代主題，但作者的可貴之處在于表達(dá)的不是一個對于他者的關(guān)懷，而是將“我”融入其中，這個“我”是其以樸素的視覺角度觀察生活及帶有感同身受的精神表達(dá)。

八十年代末至九十年代初，中國許多的畫家將視覺的角度轉(zhuǎn)向日常生活的挖掘，在這一潮流中河北畫家孫綱，紀(jì)京寧等均有自己不可替代的價值所在。

總之，河北由于其特定的地域性因素，使得其在新時期繪畫中完成了局限中的突破。本文從繪畫語言，時代精神，生活感受三個方面，例舉了七位優(yōu)秀的畫家，試圖呈現(xiàn)的是，在這一時期他們所代表的許許多多優(yōu)秀的河北畫家繪畫實踐的整體面貌，并從這跨越三十年的時間中，梳理出河北繪畫的歷史價值與時代意義。及河北特定的地域性文化內(nèi)涵對同時期河北繪畫整體風(fēng)格的影響及其作用機(jī)制。

河北省教育廳人文社會科學(xué)研究項目 項目編號：sz2010821