劉麗娟
摘 要:德奧藝術(shù)歌曲是18世紀后期、19世紀早期狂飆運動和浪漫主義文學催生的產(chǎn)物,具有高度的藝術(shù)性、思想性、抒情性和浪漫風格。德奧藝術(shù)歌曲是文學與音樂的完美結(jié)合,這不僅僅體現(xiàn)于采用的歌詞大多是文學性較強的詩篇,更重要的是作曲家要通過自己的文學鑒賞、音樂創(chuàng)造,營造出詞與音樂的完美融合。同時,德奧藝術(shù)歌曲也是聲樂與鋼琴伴奏的完美結(jié)合,以鋼琴為主的器樂伴奏是它在音樂形式上對藝術(shù)歌曲的最大貢獻。而再現(xiàn)德奧藝術(shù)歌曲的非凡魅力,則是藝術(shù)歌曲演唱家們最大的夢想。
關(guān)鍵詞:德奧藝術(shù)歌曲 ? 典范 ? 魅力 ? 賞析 ? 演繹
作為一種抒情藝術(shù)歌曲的表達形式,在十八九世紀歐洲的發(fā)展中,主要的形式是通過人聲獨唱與鋼琴伴奏的方式,在這種綜合模式的藝術(shù)表達中,在配合詩歌體裁的表達模式中,形成了音樂與詩歌結(jié)合的藝術(shù)典范。這種藝術(shù)表達的綜合體裁方式,具有結(jié)構(gòu)短小、內(nèi)容豐富等特點,在歌詞的運用上,大都是選擇當時著名的世人作品,有著深厚的文化底蘊。在德奧藝術(shù)歌曲的形成路徑中,19世紀早期的狂飆運動與浪漫主義文學的發(fā)展,成為了推動德奧藝術(shù)歌曲的強勁動力。在德奧藝術(shù)歌曲創(chuàng)作與發(fā)展的過程中,出現(xiàn)了更多優(yōu)秀的作曲家與作品,這些作品聚集了藝術(shù)性、思想性、文學性等多種風格,不愧是藝術(shù)的典范。
一、藝術(shù)典范:文學音樂的整體融合
在眾多的藝術(shù)歌曲表現(xiàn)中,德奧藝術(shù)融合了文學與音樂的表達技巧,在文學中展示出音樂的魅力,在音樂中體現(xiàn)出文學的氣質(zhì)。這些主流方向為整個文學創(chuàng)作與德奧藝術(shù)歌曲的表達融入了更多的藝術(shù)特色。舒伯特在德奧藝術(shù)歌曲的表現(xiàn)中有著一定的能力,尤其是文學鑒賞力與理解力方面,但是,他能融合更多的藝術(shù)表達方式,尤其是將當時一些著名的詩人,譬如,莫里克、海涅、歌德等等,將他們的詩作插上了音樂的翅膀。其次,著名的歌曲家舒曼在歌曲的創(chuàng)作中,也注重對文學藝術(shù)的表達能力,展示出更多的文學修養(yǎng)與藝術(shù)氣息。在舒曼的歌曲音樂藝術(shù)中,其文學修養(yǎng)也是在慢慢的培養(yǎng)中累積的,主要是吸取了歌德、讓·保爾以及拜倫的文學作品,在進行音樂創(chuàng)作的過程中,還能將詩歌寫作以及各種題材的文學創(chuàng)作融合起來,并能將詩歌的藝術(shù)表達融入到自己的生活之中,形成情感豐富、藝術(shù)氣息濃厚的音樂世界。因此,在這樣的情況下創(chuàng)造出來的音樂作品,更加具有藝術(shù)感染力和文學魅力,能在質(zhì)樸的音樂表達中詮釋出一種堅強的力量。
勃拉姆斯對于藝術(shù)的追求也是與文學分不開的,其內(nèi)心的詩人情結(jié)正好與其音樂家的氣質(zhì)融合在一起,這種對詩歌的執(zhí)著追求,正好能完美的將藝術(shù)表達與詩歌形式結(jié)合,從而增強整個藝術(shù)歌曲表達的虔誠,蘊含著更為豐富的文學魅力。
因此,在整個藝術(shù)創(chuàng)作的觀念中,德奧藝術(shù)歌曲不僅僅是單純的歌詞藝術(shù)魅力,也是具有深厚文學性的詩篇,在側(cè)重于文學藝術(shù)以及音樂鑒賞的基礎(chǔ)上,能突顯出音樂表達中歌詞的文學性、抒情性與節(jié)奏的融入,形成對音樂藝術(shù)表達的多種方式,并在整個音樂藝術(shù)創(chuàng)作中,力圖形成文學性更強的詩篇與音樂創(chuàng)作的整體融合,具有很大的藝術(shù)感染力。
二、歌曲創(chuàng)作:聲樂與鋼琴的完美結(jié)合
在德奧藝術(shù)歌曲的藝術(shù)表達中,突出聲樂與鋼琴的融合,尤其是形成一鋼琴為主的器樂伴奏形式,這是德奧藝術(shù)歌曲在音樂形式上的整體特征。從這方面來看,德奧藝術(shù)歌曲展現(xiàn)出來的是與聲樂部分的一體性。這就說明無論在哪個時期,都能將聲樂與鋼琴伴奏結(jié)合在一起。我們可以從德奧藝術(shù)歌曲中聲樂與鋼琴伴奏的關(guān)系演變中,來分析德奧藝術(shù)歌曲的發(fā)展軌跡。
可以從舒伯特的《冬之旅》為例,這首藝術(shù)歌曲具有獨特的藝術(shù)特征,其中,這首詩是一組抒情性質(zhì)的組詩,更是一部音樂配成的戲劇。在這部藝術(shù)歌曲中,舒伯特通過對人物內(nèi)心世界的整體描述,全面地塑造了一個不一樣的藝術(shù)形象:一個寂寞、孤獨、對現(xiàn)實不滿的苦悶靈魂。從這部作品中,可以感受到舒伯特對人世間的冷漠、人與人之間的虛偽等,有著一種想要逃離的感覺,又想要尋找一種心靈的寄托于安寧。因此,這些都是舒伯特內(nèi)心世界的展現(xiàn),從這作品中,可以感受到舒伯特歷史時期各個階層、人物的思想情緒,也反映出一個時代的精神縮影,更好的形成了藝術(shù)表達的綜合性。
同時,在《晚安》的歌曲藝術(shù)中,在鋼琴伴奏的藝術(shù)表達中,形成了一種憂傷、嘆息的下行音調(diào),在穩(wěn)定行進節(jié)奏中,展示出整個歌舞的基本調(diào)子,通過對啟程旅途的心情準備,形成了整個藝術(shù)表達的整體魅力。在第二首歌曲《風信旗》中,也是通過鋼琴伴奏的藝術(shù)方式,將一種飛速的音樂形態(tài)在旅途中旅游者心中的激動、怨恨的心情表達出來,從而展示出鋼琴伴奏中的藝術(shù)情感方式。在著名的第五首中,《菩提樹》具有更多的流行因素。在通過旋律的表達中,展示出一種安逸、溫柔的節(jié)奏感,并采用E音調(diào)上的大小調(diào)進行色彩的調(diào)節(jié),從而將主人公在經(jīng)歷不同遭遇中的情況表達出來,具有更多起伏變化的藝術(shù)魅力。在第九首的演奏中,對于《鬼火》的把握,更是通過鋼琴伴奏的技巧性,將旅途者激動的心情與人間痛苦的理解交織在一起,形成對自己痛苦生活的一種終結(jié)模式,這樣,更加增強了整個音樂表達的藝術(shù)性。在這部歌曲藝術(shù)的結(jié)尾處,主題《老藝人》更是鮮明的融入主題,起到點睛的作用。在老藝人的身上看到了更多的命運共同點,這些藝術(shù)歌曲的表達,最主要是通過八音琴匣的音調(diào),并貫穿演奏的始終,這種伴奏方式的表達,正好表達出老藝人的心情,也能將作曲家與世人的內(nèi)心呻吟表達出來,形成音符與旋律中內(nèi)容深沉、情感表達到位的音樂風格。
可以說,舒曼在內(nèi)心世界的觸及上,有更多的筆墨。并且,舒曼能將鋼琴伴奏作為一種藝術(shù)表達的利器,在整個寫作手法與表達能力上,都能展示出一種浪漫主義的基調(diào)。在舒曼的作品中,鋼琴演奏都包含有豐富的前奏與尾奏,從而提供更為廣闊的藝術(shù)表達空間。在整個歌曲色調(diào)的追求上,通過鋼琴的藝術(shù)表達,形成一種“歌者意猶未盡,沉思者思緒飄揚”的藝術(shù)氛圍,通過音樂,更好的將詩歌的能量表達出來,因此,舒曼在歌詞的選擇中,更加能擴大眼界,形成一種綜合性的藝術(shù)表達方式,因此,能通過音樂的方式,詮釋出一種浪漫的詩歌藝術(shù)。他更多的融入歌德、海涅等著名詩人的作品,將有價值、創(chuàng)意強的詩歌作為創(chuàng)作的主流方向。并且,在追求歌詞藝術(shù)表達的主體性上,能全新的將心理表達融入進來,在音樂中直接體現(xiàn)出詩句的語調(diào),形成一種朗誦性質(zhì)的旋律,譬如,在其創(chuàng)作的《我曾在夢中哭泣》、《詩人之戀》等,更加注重對整個詩詞的表達,在細微處展示對歌詞的強調(diào),形成一種豐富的情感表達以及生動語言的音質(zhì)感,突出德奧藝術(shù)歌曲的典范作用。
在分析舒曼的藝術(shù)歌曲中,其風格與德國民間藝術(shù)是分不開的。這種傳統(tǒng)模式的藝術(shù)表達,更好的將一種爛漫情調(diào)展示出來,譬如,在《林中相會》中,就是對德國浪漫主義典型之作的詮釋,同時,與舒伯特的不同之處,舒曼在藝術(shù)表達中,不直接的描述顯示的社會生活,而是通過抒情性與詩意性、幻想性聯(lián)系在一起,從而得到一種有效的意境描述。譬如,在《月夜》、《黎明》等歌曲表達中,形成敘事性歌曲表達的場景模式,這種不同的主題都能展示出舒曼藝術(shù)歌曲的獨到之處。無論是《母親的幸?!愤€是《兩個禁衛(wèi)兵》。都能將不同主題形成巧妙的藝術(shù)表達。在舒曼藝術(shù)歌曲中,對愛情的描述也是一個重要的方向,能將各種柔和的音調(diào),在鋼琴表達中,通過細膩的方式傳到聽眾耳朵之中,舒曼對于愛情的主角克拉拉有著一種深刻的描述,這些柔和的音符都是來源這份對愛情的追求,也是這份對愛情的表達,正好推動了舒曼歌曲創(chuàng)作的動力。
在情感藝術(shù)的表達中,形成段落方式的情緒表達,通過鋼琴的聲樂藝術(shù),形成不同的意境與情緒性,并且細化鋼琴內(nèi)部情感的表達,增強整個藝術(shù)構(gòu)成的平穩(wěn)性。譬如,在《兩個禁衛(wèi)兵》的歌曲表達中,第二部分有著快板形式,在聲樂部分上,構(gòu)成四分音符的平穩(wěn)行進,這樣能與第一段的內(nèi)斂情感相吻合,形成節(jié)奏感的一致性。然后在鋼琴伴奏的作用下,形成連續(xù)八音符的三連音行進藝術(shù),形成整個音域間的起起落落,宛如波濤起伏的大海,在平靜中蘊含中一股暗流,形成作者內(nèi)心情感的撼動表達。在通過長氣息的灌注,對整個鋼琴伴奏中的節(jié)奏感形成延續(xù)的音符,昭示出一種不可逃避的命運模式。
三、魅力再現(xiàn):題材表達的多樣嵌入性
在整個德奧藝術(shù)歌曲的表達中,對于文學母體中的題材選擇有著更多的藝術(shù)追求,其中,各項內(nèi)容涉及到方方面面,能與整個時代背景、藝術(shù)氛圍形成整體的嵌入性。并且在整個歌曲的藝術(shù)表達中,始終都能詮釋出一個永恒的主題,那就是,對人性以及人生意義的探尋。在德奧藝術(shù)歌曲的作者中,都能借助音樂中要表達的各種人物,形成對內(nèi)心世界的一種詮釋,形成對非凡魅力的一種解答。
因此,在情感運用的過程中,這種藝術(shù)魅力能形成很大的帶動效應(yīng)。譬如,有這樣一個學生,平時唱歌的時候總是開喊,沒有真正的唱歌。但是,又一次在演唱舒伯特的套曲《冬之旅》中,尤其是在演奏著名的《菩提樹》的時候,情緒相當?shù)轿?,音準把握也很好,甚至連一些細節(jié)的音符把握也很到位,其中,最主要的原因是因為他對情感表達的拿捏很到位,尤其是在歌曲中想起了北方老家的秋天,寒風陣陣、樹動枝搖,枯萎的樹葉子像雪片一樣嘩嘩往下落,心中很是凄涼。所以唱的時候也沒有那么輝煌地要把聲音唱得很響,而是感覺是在低聲吟唱或者是在訴說。然后老師又繼續(xù)問他那中間出現(xiàn)的幾處三連音的地方為什么唱的力度這么平均這么準確呢?他說其實也沒有想太多的東西,只是聽著伴奏的節(jié)奏音型,跟唱而已。——這其實就是德奧藝術(shù)歌曲的非凡魅力,它竟然富有自然誘導的作用,讓一個學生在渾然不知的情況下把一首歌曲演唱得恰到好處。
四、結(jié)語
德奧藝術(shù)歌曲有著獨特的魅力,無論是在音域上還是在旋律的表達中,都能通過融入細膩的情感、浪漫的情懷以及高雅的格調(diào)等,并在鋼琴伴奏的引導下,形成一種情感元素的準確表達,在演奏的過程中,學會對整個氣息的掌握,運用輕聲與半聲的技巧,并在歌曲的表達中強大強弱變化等因素,尤其是對德奧藝術(shù)歌曲中的舒緩旋律等,形成句子的氣息支持,強調(diào)氣息的密度,形成清晰的咬字,這樣,能在結(jié)實并具有穿透力的聲音中將意境進行全面的表達,再現(xiàn)出一種非凡的魅力。
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作者單位:鹽城師范學院