鋼琴教學(xué)中綜合素質(zhì)的培養(yǎng)

摘要：鋼琴作為“樂器之王”以其獨(dú)特的魅力征服了無數(shù)音樂愛好者，正因如此，在世界范圍內(nèi)有無數(shù)專業(yè)或業(yè)余的鋼琴演奏者在不斷的進(jìn)行學(xué)習(xí)。本文通過分析我國鋼琴教學(xué)的現(xiàn)狀和鋼琴表演的特色，重點(diǎn)闡述鋼琴教學(xué)中綜合素質(zhì)培養(yǎng)的主要方式及重要性，在此基礎(chǔ)上給出了再鋼琴教學(xué)中綜合素質(zhì)培養(yǎng)過程中需要注意的問題，希望借此尋找到提高鋼琴教學(xué)水平的途徑。

關(guān)鍵詞：鋼琴教學(xué) 綜合素質(zhì) 演奏技巧 情感

自改革開放以來，我國的音樂教育得到了空前的發(fā)展，其中尤以鋼琴教育為甚，特別是在上世紀(jì)八九十年代，中國涌現(xiàn)了一大批蜚聲國際的鋼琴演奏家，其中更不乏一些十幾歲的“鋼琴神童”，在這樣的背景下，很多音樂學(xué)院秉承鋼琴教育“從娃娃抓起”的原則，開設(shè)了“附小”、“附中”，很多家長在孩子上學(xué)前，甚至是剛剛進(jìn)入幼兒園時(shí)就將孩子送入鋼琴培訓(xùn)班，開始了小小琴童的鋼琴生涯，而這也是目前我國鋼琴教育現(xiàn)狀形成的大背景。

一、我國鋼琴教育的現(xiàn)狀

從小接受“一條龍”音樂教育的學(xué)生，從進(jìn)入音樂學(xué)院附小開始就需要不斷的練習(xí)，與此相伴的就是接連不斷的各類考試，為了成功的考入附小、附中，進(jìn)而順利的進(jìn)入音樂學(xué)院進(jìn)修，學(xué)生從學(xué)習(xí)鋼琴伊始就尤為注重彈奏技巧，這點(diǎn)從各個(gè)學(xué)校選取的教材即可窺一二。此外，在鋼琴的考級教材中，車爾尼系列的教材是絕對的重點(diǎn)，在教材中技巧性的作品處于中心地位，級別的高低也是視這些技巧性的作品的難易程度而定。同時(shí)對于節(jié)奏的要求也讓更多的鋼琴教育工作者將更多的注意力放在了速度上，在鋼琴演奏中演奏者是否能達(dá)到節(jié)拍器的速度要求，成了衡量演奏者演奏技巧的重要標(biāo)準(zhǔn)。

在鋼琴演奏中，演奏者不僅僅要以技巧博取聽眾的贊嘆，更重要的是要將鋼琴演奏作為一種藝術(shù)的表現(xiàn)形式給聽眾以美的享受，而現(xiàn)在的鋼琴教育過分強(qiáng)調(diào)技巧，卻忽略了鋼琴教育應(yīng)有的完整性。在很多時(shí)候，教師在鋼琴教學(xué)中弱化了對鋼琴音樂性的特征，一段高水平的鋼琴表演不僅僅是“演奏一首樂曲”這么簡單而是“詮釋一首樂曲”，演奏者應(yīng)該從自身精湛的技巧和深刻的領(lǐng)悟能力出發(fā)，帶給聽眾聽覺與思想的雙重享受。

二、鋼琴教學(xué)中綜合素質(zhì)的培養(yǎng)

（一）技術(shù)與技巧的訓(xùn)練

鋼琴教學(xué)中，學(xué)生在教師的指導(dǎo)下通過大量的實(shí)踐練習(xí)，逐漸的領(lǐng)悟在鋼琴彈奏中的基礎(chǔ)技巧，隨后在更多的接觸不同樂曲后，學(xué)生逐步掌握如何通過鋼琴表達(dá)樂章的主題和作曲家的情感，同時(shí)也能夠和聽眾進(jìn)行審美和精神層面的交流，因此熟練的彈奏是表現(xiàn)音樂作品思想情感的基本手段，而演奏者通過演奏進(jìn)行音樂作品主題思想的情感傳達(dá)是鋼琴演奏的目的。

在開始學(xué)習(xí)鋼琴初期，所有的鋼琴教師無一例外的都會從學(xué)習(xí)彈奏的姿勢開始，正確的彈奏姿勢應(yīng)當(dāng)順應(yīng)人體的構(gòu)造，自然放松，呼吸順暢，姿勢舒展，這樣的彈奏姿勢不僅能夠保證演奏者在高強(qiáng)度的訓(xùn)練中保持相對較好的體力，同時(shí)正確的姿勢也能夠最大程度的保證彈奏的準(zhǔn)確性以及技巧表達(dá)的充分性。

鋼琴的彈奏從技術(shù)層面來看主要需要注意著重訓(xùn)練的大致可以歸為三點(diǎn)，首先，注意彈奏時(shí)的力量訓(xùn)練。無論演奏者演奏怎樣難度的作品，手指的力量控制都是至關(guān)重要的，某種角度來說，演奏者手指的力量控制是對其當(dāng)時(shí)演奏狀態(tài)的體現(xiàn)，它能夠直接映射出演奏是處在自在放松的狀態(tài)，是否在情感表達(dá)豐沛的彈奏過程中仍然能夠保持張弛有度，將作品的藝術(shù)張力盡情卻不放縱的展示出來，分寸感在演奏過程中是對演奏者心理素質(zhì)和基本功的考驗(yàn)。

其次，鋼琴之所以被封為“樂器之王”是因?yàn)樗梢酝ㄟ^手指在琴鍵上的敲擊得到豐富而具有變化的音色，加強(qiáng)演奏者的觸鍵控制是確保演奏者將來能否成為一名演奏家的重要因素之一，只有在訓(xùn)練中不斷加強(qiáng)觸鍵控制，演奏者才能夠使作品更具有表現(xiàn)性。最后，就是手指靈活性的訓(xùn)練，這也是目前我國鋼琴教育中的絕對重點(diǎn)。鋼琴作為指尖的藝術(shù)，對手指的靈活性要求是近乎苛刻的，在手指的靈活性訓(xùn)練中手指的主動性彈奏訓(xùn)練時(shí)第一步，如果在演奏過程中演奏者觸擊琴鍵的方式是用手腕用力，腕壓指，指壓琴鍵，鋼琴產(chǎn)生的聲音就會遲緩、笨拙、混沌，在慢速演奏時(shí)這一點(diǎn)尚不明顯，但是在進(jìn)入快速段落后，這種情況就會變得比較明顯，手腕帶動的姿勢是要慢于手指主動彈奏的，由于腕部并不是直接接觸琴鍵的器官，而直接接觸琴鍵的手不僅要起到彈奏的作用，同時(shí)也要承擔(dān)力量的傳到任務(wù)，這樣的情況就導(dǎo)致了彈奏動作不干脆，那么就無法保證彈奏過程中的速度和流暢性，導(dǎo)致這樣問題的根源在于演奏者初學(xué)時(shí)沒有養(yǎng)成良好的習(xí)慣，對技術(shù)動作的要求不能做到精益求精。解決這類問題的主要方法就是訓(xùn)練指指根，即掌關(guān)節(jié)。手指的第三關(guān)節(jié)與手掌的連接處就是指根，在彈奏練習(xí)中教師應(yīng)要求學(xué)生在彈奏時(shí)每個(gè)手指要主動的彈奏，放慢彈奏的動作，必要的話可以放大每個(gè)動作，讓學(xué)生慢慢體會手指運(yùn)動的趨勢，最初的訓(xùn)練可以不要求速度，只要求動作的準(zhǔn)確性，在準(zhǔn)確性保證后慢慢提高下鍵速度，在這一階段過后的鞏固練習(xí)可以采用哈農(nóng)、什密特等進(jìn)行手指的靈活性練習(xí)。除此之外，對于弱指加強(qiáng)練習(xí)也是保證演奏速度的因素之一，在五個(gè)手指中，力量最弱的是五指，而獨(dú)立性最差的是四指，如果不加強(qiáng)這兩指的訓(xùn)練就會導(dǎo)致在彈奏中出現(xiàn)音節(jié)虛實(shí)不一、強(qiáng)弱不一、速度不一的情況，因此教師要在練習(xí)中多進(jìn)行一些弱指訓(xùn)練，使個(gè)手指的主動性、靈活性和力量均勻起來。鋼琴訓(xùn)練中的音階練習(xí)也是手指靈活性練習(xí)的重點(diǎn)，通過音階練習(xí)可以是學(xué)生迅速的熟悉指法、鍵盤位置、調(diào)式、調(diào)式的轉(zhuǎn)換等等，通過這樣的訓(xùn)練可以大幅度的提高手指的柔韌性和反應(yīng)速度，是未來提高演奏技巧的基礎(chǔ)保障。

（二）情感及表現(xiàn)力訓(xùn)練

鋼琴不僅僅是一種需要耳朵聽的藝術(shù)，更是演奏者通過音符和曲作者、和聽眾的心靈交流，不能夠把鋼琴的演奏簡單的視為一種技術(shù)動作。

在鋼琴教學(xué)中，除了協(xié)助學(xué)生熟悉指法、彈奏方式，更應(yīng)該帶領(lǐng)學(xué)生對作品的背景進(jìn)行分析。音樂作品無論長短，都有其連貫性和完整性，隨著樂章的演進(jìn)和展開，演奏者要通過對作品的理解，將作者的情感參透并表達(dá)出來，這也是一個(gè)“藝匠”和“藝術(shù)家”的區(qū)別。在情感培養(yǎng)中，要讓學(xué)生通過分析聲音的音色、體會聲音的變化來引導(dǎo)學(xué)生將鋼琴的這些特色融入到作品中去，“一千人眼中就有一個(gè)哈姆雷特”，每個(gè)人的視角和感受力都不同，要鼓勵(lì)學(xué)生體會作品的情感，在練習(xí)中不僅要用到耳朵，更應(yīng)該全身心的浸潤于音符之中。

鋼琴作品是通過聲音表現(xiàn)的，在演奏者演奏結(jié)束后，這個(gè)藝術(shù)作品的呈現(xiàn)就完結(jié)了，不僅如此，這個(gè)作品還具有不可保留性的特征，因此一部音樂作品包含的技巧和情感只在表演的過程中體現(xiàn)，這樣就使得演奏者的表現(xiàn)力成為衡量一段演奏是否成功的標(biāo)準(zhǔn)之一。作為表演性的藝術(shù)形式，鋼琴演奏不僅需要演奏者的精湛技術(shù)，更需要在演奏中調(diào)動各種手段服務(wù)于作品的情感表現(xiàn)。第一，要在鋼琴教學(xué)中重視表演性，在演奏中，姿勢、表情、動作都是不可分割的一部分，試想，如果一位演奏者在臺上演奏鋼琴，面無表情，動作僵硬，還有誰能在這段表演中得到享受呢？因此在鋼琴的基礎(chǔ)教學(xué)中教師就應(yīng)當(dāng)在教學(xué)內(nèi)容中加入表演性的內(nèi)容。一首作品無論長短好壞，都是通過音符表達(dá)情感，如果一個(gè)演奏者無法充分的體會作曲者的情感，而后通過自己的領(lǐng)悟?qū)⑵錅?zhǔn)確的表現(xiàn)出來，那么這段表演就不是一段成功的表演。在教師的教學(xué)當(dāng)中應(yīng)當(dāng)著意在引導(dǎo)學(xué)生通過自己的肢體和表情對作品進(jìn)行獨(dú)特的詮釋，使學(xué)生在學(xué)習(xí)中漸漸的抓住要領(lǐng)，最后使學(xué)生能夠以恰當(dāng)?shù)谋硌葺o助音樂情感的表達(dá)，幫助學(xué)生在提高演奏技巧的同時(shí)也提高音樂的領(lǐng)悟力。

（三）音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)

很多時(shí)候我國的鋼琴教育往往陷入一個(gè)怪圈，只注重技巧的培養(yǎng)，忽略了對演奏者素養(yǎng)的培養(yǎng)，當(dāng)然，這種情況也是由我國目前國情決定的，社會大眾往往關(guān)注學(xué)習(xí)者能否順利考入理想的院校或者能否考到的鋼琴級數(shù)，卻忽略的鋼琴的藝術(shù)性，這也是我國鋼琴學(xué)習(xí)者眾而杰出的演奏家卻鳳毛麟角的原因之一。在鋼琴教育中，教師可以帶領(lǐng)學(xué)生共同欣賞世界著名作曲家的鋼琴作品，在欣賞的過程中啟發(fā)思維，培養(yǎng)自身的創(chuàng)造性，讓學(xué)生通過具有自己獨(dú)立風(fēng)格的再創(chuàng)造，對音樂作品做出獨(dú)特的音樂詮釋。另外，幫助學(xué)生培養(yǎng)良好的臨場演奏狀態(tài)也是音樂素養(yǎng)的一部分。所謂的演奏狀態(tài)，就是在演奏過程中演奏者能否在演奏前的短短時(shí)間內(nèi)調(diào)整到正確的情緒，在音符隨琴鍵流出的同時(shí)就能夠迅速的進(jìn)入作品中，通過自己掌握的演奏技巧呈現(xiàn)出想要表達(dá)的東西，這也是一個(gè)成熟的演奏者必須的條件，教師在對學(xué)生進(jìn)行這方面的培養(yǎng)時(shí)，要注意更多給予演奏的機(jī)會，只有在真實(shí)的演奏環(huán)境下才能夠訓(xùn)練出學(xué)生的臨場感和角色感，給演奏者更多的磨練。

三、在綜合素質(zhì)的培養(yǎng)中要注意的問題

（一）激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣

對于任何學(xué)科的學(xué)習(xí)，都要以興趣為前提，沒有興趣的被動學(xué)習(xí)，最終的學(xué)習(xí)結(jié)果也只能是沒有靈魂的，鋼琴作為藝術(shù)門類的一種更是如此，因此教師在教學(xué)中應(yīng)當(dāng)注意激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情，調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性，這不僅有助于學(xué)生的鋼琴理論學(xué)習(xí)，同樣也能夠幫助學(xué)生克服鋼琴學(xué)習(xí)中枯燥的練習(xí)帶來的疲勞感。值得注意的是，教師要適當(dāng)?shù)娜趸撉賹W(xué)習(xí)的功利目的。時(shí)刻以考學(xué)或者考級為目的進(jìn)行鋼琴演奏練習(xí)，容易使學(xué)生產(chǎn)生心理壓力，進(jìn)而導(dǎo)致對鋼琴學(xué)習(xí)的目標(biāo)變得模糊。沒有開闊的眼界和對音樂深刻的理解力，單純依靠演奏技巧是無法全方位展示一部鋼琴作品的。

（二）設(shè)置更多作品欣賞課時(shí)

音樂欣賞是培養(yǎng)藝術(shù)想象力的快捷方式，在欣賞了大量的音樂作品后，學(xué)生的作品鑒賞力和音樂領(lǐng)悟力將經(jīng)歷由量到質(zhì)的變化，學(xué)生將在不斷的欣賞中從更加獨(dú)特的視角和深度對作品進(jìn)行深入細(xì)致的分析，對作品有從專業(yè)的藝術(shù)層面進(jìn)行把握。在鋼琴教學(xué)中，讓學(xué)生認(rèn)真分析和把握一部作品的內(nèi)容和格式是培養(yǎng)音樂想象力和創(chuàng)造力的關(guān)鍵，而音樂的想象力和創(chuàng)造力正是由演奏者向演奏家過度的必要階段。

（三）更多的進(jìn)行藝術(shù)實(shí)踐

鋼琴教學(xué)是實(shí)踐性很強(qiáng)的，鋼琴教學(xué)的最終目的主要也是培養(yǎng)鋼琴表演藝術(shù)家而非理論家，因此要加強(qiáng)學(xué)生的演奏能力，就必須要在課堂上增加學(xué)生的參與性，由于鋼琴教育的特殊性決定了它要將學(xué)生作為課堂的絕對主體，在課堂上最大程度上加大實(shí)際的演奏機(jī)會，將理論與實(shí)踐割裂無疑是導(dǎo)致我國鋼琴教學(xué)遲遲無法在提高學(xué)生音樂素養(yǎng)的問題上取得重大進(jìn)展的重要原因，演奏家永遠(yuǎn)都是誕生于舞臺上，而非誕生于課桌前，給學(xué)生足夠的舞臺展示自己，是當(dāng)前我國鋼琴教育工作者的工作重點(diǎn)之一。

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