淺談聲樂演唱中的技巧與表演

摘要：聲樂日漸成為人們熱烈追求并悉心研究的一門學(xué)科，是一種時間與實踐的藝術(shù)，是音樂與語言的有機結(jié)合。聲樂之所以成為世界藝術(shù)的一部分，是由其所包含的較高的文學(xué)素養(yǎng)和深厚的文化底蘊決定的。

關(guān)鍵詞：聲樂演唱 技巧 表演

聲樂是歌唱的藝術(shù)。歌唱和唱歌是兩種概念。唱歌可以說只要會說話就會唱歌，但歌唱是較深奧的學(xué)科，歌唱的學(xué)習是個漫長的過程。在學(xué)習當中首先要堅持循序漸進的原則，一步步的、系統(tǒng)的從基礎(chǔ)開始，它包括音樂理論知識和視唱練耳，除此以外更重要的是呼吸方法、正確的發(fā)音以及歌曲演唱的藝術(shù)處理等內(nèi)容。所以本人想運用自己在學(xué)習聲樂過程中積累的經(jīng)驗和淺薄的知識以及一些聲樂表演的要領(lǐng)，在這里淺談一下聲樂演唱中的技巧與表演。

一、歌唱是呼吸的藝術(shù)

凡是學(xué)習聲樂的人都知道“歌唱是呼吸的藝術(shù)”。優(yōu)美動聽的歌聲離不開氣息的支持，“字正腔圓”離不開氣息的巧妙安排和靈活應(yīng)用。我國古代聲樂理論中有“善歌者必先調(diào)其氣”之論。呼吸方法的掌握對學(xué)習歌唱來說是至關(guān)重要的。呼吸是人體發(fā)聲的動力，是歌唱藝術(shù)的淵源和基礎(chǔ)。所以歌唱的呼吸一定要靈活運用，要達到歌唱呼吸的要求必須進行嚴格的歌唱呼吸訓(xùn)練。歌唱的呼吸一般分為三種形式：腹式呼吸、胸式呼吸和胸腹式結(jié)合呼吸，并且常用的還是胸腹式呼吸方法。胸腹式呼吸方法是運用胸腔、橫膈膜和小腹相結(jié)合調(diào)節(jié)進行呼吸和控制氣息的，是歌唱呼吸中最適合的方法。

那么怎樣才能稱心如意的掌握好呼吸方法呢？先用自己的雙手掐住兩肋輕微咳嗽?？人詴r兩肋會跟著動，丹田會用點力，抓住這瞬間的動作來尋找丹田頂氣的感覺，起初并不明顯但經(jīng)過長時間的練習就會捕捉到其中的感覺了，在此運用的就是胸腹式呼吸方法，通過胸腹部呼吸的運動，較好的調(diào)動歌唱器官的能動作用，使胸腔肋間肌、腹腔間隔肌、腹肌充分擴張，積極配合，協(xié)調(diào)完成呼吸與氣息的控制，能達到歌唱呼吸所要求的吸氣深、大容量、控制好等優(yōu)勢。

二、共鳴腔體對聲音所起的作用

正確的歌唱發(fā)聲，除了氣息的支持，還必須很好地發(fā)揮各共鳴腔體對聲音所起的作用，這樣才能取得好的聲音效果。如果呼吸是歌唱發(fā)聲的動力，那么共鳴則是歌唱發(fā)聲應(yīng)遵循的路線和軌道。

假設(shè)我們的整個身體就是一個圓柱形的管子，并且我們把它想象成“空心”的，中間是共鳴腔，包括共鳴腔里的則是氣息。我們?nèi)梭w的共鳴腔大致可分為：腹腔、胸腔、口腔、鼻腔、頭腔等幾個腔體。美好聲音的完成離不開這些腔體的完美結(jié)合。本人認為要利用好這些腔體并非易事，最難的應(yīng)屬于口腔和頭腔的利用。解決問題方法：“大開口”練習，在張開的過程中，軟腭要高高抬起，舌尖頂住下牙齒，牙關(guān)要張開，做到“打哈欠”的感覺，在“打哈欠”的狀態(tài)下發(fā)出來的聲音就是口腔共鳴的聲音。說頭腔共鳴，有些人認為只有唱高音時才有頭腔共鳴，本人認為不是。我們在唱一些中低音時，一樣有著頭腔共鳴，比如說《多情的土地》的開頭：“我深深的愛著你，這片多情的土地”這一句運用胸腔比較多，因為畢竟是女中音曲目，但在唱時請注意“深深”“你”“多情”都在頭腔的共鳴點上咬出。如果在高音區(qū)上沒有頭腔共鳴，那么這個聲音“上去”是蒼白無力的，不好聽，但加上共鳴腔，聲音就有了一定的“美感”。 另外就是“面罩共鳴”。顧名思義“面罩”其部位是在人的面部，確切的說就是口蓋上面的所有腔體。要做到這一點：1.要“微笑歌唱”，使整個唱歌處于積極興奮的狀態(tài)下，有飽滿的熱情，讓打哈欠、微笑的狀態(tài)始終貫穿在歌唱之中，這樣的聲音很容易進入“面罩”；2.哼唱練習，其目的就是要獲得充分的鼻咽腔共鳴，以打通往頭腔的通道。

三、歌唱藝術(shù)是“音樂與語言的有機結(jié)合”

歌唱藝術(shù)的一個重要特點是“音樂與語言的有機結(jié)合”。音樂形象是文學(xué)語言形象的升華，兩者是密不可分的統(tǒng)一體，這就決定了歌唱的語言在聲樂中的重要地位和作用。

本人認為要真正做到“字正腔圓”的首要條件是語言問題，所以我們一定要把握好歌唱語言的準確性。

藝術(shù)是沒有國界的，但語言是有國界的，要學(xué)好聲樂，首先必須先過語言關(guān)。舉個例子：關(guān)于意大利語“r”的發(fā)音，剛學(xué)的時很多人都發(fā)不準。在此主要秘訣是兩點：第一，發(fā)音器官不要緊張，一緊張就僵掉，發(fā)不出來。第二，氣流要平均送出。如做不到上兩點，“r”就無法很好地咬出。

再說漢語，漢語發(fā)音時口腔里的形狀和舌頭的位置完全相同，舌尖應(yīng)抵住上牙齦，不同的是：發(fā)“l(fā)”是氣流是從舌頭兩側(cè)經(jīng)過的，不經(jīng)過鼻腔；發(fā)“n”時氣流從鼻腔通過，只是在氣流最后沖破舌頭和上牙齦的阻礙時才有一點從口腔出去，但這是發(fā)音基本上已經(jīng)完成了。

由此可見，意大利語與漢語在發(fā)音上有著很大的區(qū)別，但它們又是歌唱藝術(shù)的一部分，所以歌唱藝術(shù)是“音樂與語言的有機結(jié)合”。

四、表演

本人認為在表演方面應(yīng)做到以下幾點：

（一）自信心理

我們在上臺表演時，首先展現(xiàn)給觀眾的是我們相當自信的心態(tài)，而不是給觀眾一個膽怯、害怕、緊張的自我。首先要告訴自己，我比誰都唱得好，我一定不能輸?shù)鹊仍S多鼓勵自己的話。這些還都要以較好的唱功為前提，就像人們所說的：“藝高人膽大”這個道理吧！

（二）站立姿勢

當我們站立在舞臺時，就不要東張西望，腳呈八字型，兩手輕握在腹間，挺胸抬頭，眼睛看向觀眾，隨著歌曲的起伏，身體也可適當隨時擺動，手不要刻意地“拿”出去，要輕松自然。

（三）面部表情

我們的面部表情是隨著歌曲的感情基調(diào)而定的。如唱悲傷的，痛苦的曲子時，我們展現(xiàn)給觀眾的是“主人翁”的感覺，把自己融入其中，“用心去歌唱”。如唱歡快的歌曲時，我們的表情更是充滿喜悅。讓觀眾和自己一起動起來。而不是能出現(xiàn)表情呆滯、僵硬、不自然等狀況。

五、結(jié)語

聲樂是人類社會藝術(shù)中的一個重要組成部分，它是演唱技巧與表演的結(jié)合，表演是聲樂藝術(shù)的表現(xiàn)手段，聲樂的情感是通過表演表現(xiàn)出來，并傳遞給觀眾的?？傊?，聲樂的技巧與表演是密不可分，息息相關(guān)的。

參考文獻：

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