聆聽羅大佑

“如果一首歌有4分32秒長，當(dāng)你在聽這首歌時，它至少改變了你4分32秒的生命?！边@是羅大佑在一次采訪中對自己歌曲的理解。

能夠從過去唱到現(xiàn)在的歌，是因為其中包含著能觸動人心的共通的情懷，這種具有普世價值的情懷，不論是幾十年前、或是幾十年后，不同時代的人都能從中找到共鳴。

對于90后、00后來說，羅大佑并不是他們時代的偶像，即便是80后的十幾二十歲的青春期，也只趕上了羅大佑的中后期，并且由于宣傳的原因，對羅大佑音樂的了解比較片面。你可能熟悉《東方之珠》超過《皇后大道東》，會唱《童年》但不知道《亞細(xì)亞的孤兒》，你也許不知道關(guān)于《追夢人》的往事。

當(dāng)你用心聆聽羅大佑，你可以感受到關(guān)于青春的熱血和柔情，以及語言文字的強大力量，一首幾分鐘的歌可以穿越時間，歷久彌新。

借用一句鮑勃.迪倫的歌詞來描述羅大佑的音樂，也許再合適不過：“but I was so much older then昔日我曾如此蒼老，I'm younger than that now如今我風(fēng)華正茂。”

回望那段閃亮的日子

1974年，還在上醫(yī)學(xué)院的羅大佑開始嘗試音樂創(chuàng)作。他以徐志摩的《當(dāng)我死去的時候》為歌詞，完成了第一支譜曲作品《歌》，這一年他還為另一首詩譜了曲子，余光中的《鄉(xiāng)愁四韻》。他的第一首歌詞創(chuàng)作也開始了，這首歌修修改改完成用了5年，這首歌叫做《童年》。

與此同時，楊弦、李雙澤、胡德夫、侯德健等人正在籌備一場日后被載入臺灣音樂史和文化史的活動，“現(xiàn)代民歌運動”。二十歲的羅大佑對此并不知情，他父母為其決定的前程是穿上白大褂，他想不到，自己今后會成為和這些人齊名的大人物。

羅大佑的音樂之路開啟，他利用課余時間甚至是翹課寫歌。1976年在朋友的引薦下，他接下為電影《閃亮的日子》創(chuàng)作電影原聲的工作，交出了《歌》、《神話》、《閃亮的日子》三篇作業(yè)。在接下來的幾年間，他完成了《錯誤》、《蒲公英》、《戀曲1980》等作品，這期間，他完成了醫(yī)學(xué)院的學(xué)業(yè)，來到臺北當(dāng)實習(xí)醫(yī)生。

醫(yī)生的理性和音樂的感性，兩者的矛盾讓羅大佑很猶豫，在一張專輯都沒發(fā)行前，沒人能肯定走音樂這條路對不對，是不是這塊料。在當(dāng)實習(xí)醫(yī)生期間，他把前期創(chuàng)作的歌曲整理錄制成了第一張專輯《之乎者也》，并四處找唱片公司，想要發(fā)行。

20世紀(jì)70年代的臺灣，翻唱盛行，原創(chuàng)匱乏，華語音樂的主流是旋律上口的小調(diào)、抒情柔美的聲線，是鄧麗君和劉文正的時代，羅大佑卻寫出像《鹿港小鎮(zhèn)》、《之乎者也》這樣風(fēng)格“怪異”的歌，批判現(xiàn)實、表達(dá)態(tài)度，還有他黑衣墨鏡卷發(fā)的外形，破爛粗狂的嗓音，統(tǒng)統(tǒng)都不符合當(dāng)時的主流審美。沒有唱片公司愿意為他發(fā)行專輯。

1980年，段鐘沂、段鐘潭兄弟和吳楚楚、彭國華創(chuàng)建了滾石唱片，熱愛搖滾的段氏兄弟使得滾石唱片充滿人文主義氣質(zhì)，當(dāng)羅大佑帶著《之乎者也》的母帶來到臺北光復(fù)南路290巷3號5樓，伯樂和千里馬終于相遇了。

1982年羅大佑第一張專輯《之乎者也》發(fā)行，“在臺灣國語流行樂壇投下的一顆改變流行樂史的原子彈”。

這張10首歌時長40分鐘的專輯，“這一趟音樂的路，走得好辛苦。在東方與西方、傳統(tǒng)與現(xiàn)代、嚴(yán)肅與通俗間，我?guī)缀跏且宦返沧裁鬟^來的。請開啟你通向心靈的耳朵——至少這里沒有不痛不癢的歌?！?/p>

單槍匹馬的吶喊

羅大佑出道時候的臺灣的華語樂壇，是鄧麗君和劉文正等當(dāng)?shù)赖臅r代。直到羅大佑這個來自民間的力量開始綻放，臺灣樂壇才開始有了一些不一樣的聲音。雖然羅大佑的這條路走得并沒有那么順暢，但也是從那時候開始，羅大佑樹立起了臺灣流行音樂的豐碑，從此開始震動整個臺灣社會。

和鄧麗君、劉文正不同的是，羅大佑的歌開始更多的表達(dá)自己對臺灣社會的看法，沙啞的歌聲里，帶著的是憤怒的質(zhì)問，深沉的自省，尖刻的諷刺，銳利的批判，和毫不保留的生命力。也正是如此鏗鏘有力的生命力讓羅大佑的歌直到現(xiàn)在也都廣為傳唱。只是在那時，羅大佑這些所謂的吶喊看起來似乎有些孤單，但羅大佑深知一場革命終將會開始，青春需要的就是他這樣的勇氣。

假如那時羅大佑只會伶牙俐齒的扇政治的耳光，可能就沒有我們現(xiàn)在這樣的敬佩他，羅大佑的高明就在于他上一秒還在對世局橫眉冷對，下一秒就能變成情圣。羅大佑寫得出《童年》這樣的小品，也寫得出《愛的箴言》這樣的情歌，更是唱得出《亞西亞的孤兒》的情懷，也吼得出《之乎者也》這樣的諷刺。毫不夸張的說，在整個華語樂壇，羅大佑是為數(shù)不多的關(guān)心愛情和人生的，也關(guān)心社會世事的人。

如果我們說羅大佑是一個歌者，那是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，他還是一個時代的記錄與見證者。時代的轉(zhuǎn)折，人性的轉(zhuǎn)變都被他寫在了歌里，同時，他還是一個有深度的文化人，他把對人和社會的關(guān)注也寫在歌中。如果說用羅大佑的三首歌去詮釋臺灣那個時代的過去、現(xiàn)在和未來，那么一定是《鹿港小鎮(zhèn)》、《亞西亞的孤兒》和《未來的主人翁》?，F(xiàn)在看來，事實也正是如此，羅大佑用他的音樂給我們講述了他心中那份憤怒和慷慨激昂，也就是這些與眾不同，讓羅大佑開啟了另一個不一樣的臺灣樂壇。我們深知羅大佑是在對社會吶喊，同時也吼出了自己的內(nèi)心。

黑色的生命旅者

一身黑色衣服，一副酷酷的黑色墨鏡，早期的羅大佑總是以這樣的形象出現(xiàn)在世人的眼前。有人說羅大佑是悲情的，也有人說這是羅大佑的與眾不同。不管怎么說，從上個世紀(jì)70年代開始，從他的“黑”到他那極具態(tài)度的音樂，我們開始漸漸地熟悉了這個叛逆的酷酷的年輕人，羅大佑從此走進(jìn)了我們的視野。

“黑只不過是我喜歡的顏色，并沒有任何特別的意義，黑特代表神秘，但你一眼就可以看得出來，我是毫無神秘感科研的人，因此若說我是個神秘的人，是無論如何說不過去的”羅大佑曾經(jīng)講到“黑”這樣如是說?？峥岬牧_大佑給人的感覺總是有些深沉，又有些故弄玄虛，凡事他都可以講到人生的論點，或許這就是羅大佑給人的與眾不同吧。

從站上舞臺，很長一段時間羅大佑都以那樣酷酷的裝扮出現(xiàn)，這個有些叛逆的少年對于黑色也曾這樣解釋過，“人生是充滿了許許多多復(fù)雜的意念的，包括虛偽在內(nèi)，人生也并不是永恒的，只有在死的那一剎那，永恒才會降臨，為了盡可能的達(dá)到這不可能達(dá)到的永恒，我選擇了黑色，因為在我而言，黑色就是永恒；而黑能掩飾那丑惡的虛偽，因為黑色不容易受到污染，這就是黑色的功能。”黑，似乎成了羅大佑的代名詞，黑黑的，酷酷的那個叛逆的羅大佑在那個時期給我們帶來了《之乎者也》、《未來的主人翁》這樣發(fā)人深省的專輯，也給臺灣樂壇帶來了有些不一樣的變化。

直到離開臺灣之后，羅大佑的“黑”似乎有了些改變，他摘下墨鏡，換上了小框眼鏡，這個小小的改變讓我們開始感受到羅大佑的變化，或許這種變化也是隨著社會變遷而變化的吧。越來越多的，羅大佑一改之前不羈叛逆的形象，甚至毫不避諱的說“最大的變化就是人老了嘛！” 如果社會是沉寂的，那么音樂就該是有態(tài)度的，如果社會是喧鬧的，那么音樂就應(yīng)該是安靜的。也許是所處的時期不同，羅大佑的心態(tài)也是不一樣的吧。

雖然那個黑黑酷酷的羅大佑現(xiàn)在已經(jīng)變得只剩下黑黑了，歲月似乎磨去了他的棱角，現(xiàn)在的羅大佑早已不再是那個憤怒的青年了，歲月的變遷，年紀(jì)的增長讓羅大佑更加的順應(yīng)這個社會。事實上，他心中壓著多少憤怒我們又怎么會知道呢？

羅大佑的那些戀曲

羅大佑曾說：“可能在我一生中，從黑到白的光譜，或者紅、橙、黃、綠、青、藍(lán)、紫這個光譜里一直在找一個平衡點，當(dāng)別人可能抗議的聲音大的時候，我就寫情歌，當(dāng)他們沒有聲音的時候我就唱歌大聲一點，我一直在找一個平衡點?！?/p>

情歌是羅大佑音樂中最重要的部分，他的這些情歌經(jīng)典曾經(jīng)感染了一代人。作為上個世紀(jì)影響校園愛情最重要的人物之一，有人說羅大佑的情歌很容易讓人找到共鳴，是的，他就是這樣一位“情歌圣手”。

關(guān)于愛情，在羅大佑那首經(jīng)典的《戀曲1980》中有這樣一段歌詞，“愛情這東西我明白，但永遠(yuǎn)是什么呢？”也許這是對羅大佑愛情觀最好的解釋。羅大佑曾說過，“音樂就像火種，就看大家怎么燒了?！绷_大佑的兩段失敗的感情經(jīng)歷似乎在音樂創(chuàng)作方面給了他更多的靈感。

在羅大佑的每一首情歌里都有著自己感情的縮影。人總有脆弱的一面，在羅大佑批判作品的背后，就有著這樣一個柔情似水的羅大佑。如羅大佑自己說的，“如果你總是硬邦邦的，總是在批評，那就不像一個真是的人了”當(dāng)你聽到《滾滾紅塵》、《野百合也有春天》這樣的羅氏情歌時，你就會發(fā)現(xiàn)，其實情歌是羅大佑生命中不可或缺的一部分。

羅大佑極力追求穩(wěn)定而有變化的生活，他浪漫的思想和愛情豐富了他的音樂內(nèi)容，《愛的箴言》、《穿過你的黑發(fā)的我的手》就是最好的證明。當(dāng)然，羅大佑的每首歌曲信息量都是很大的，他在歌曲中流露出來的情感，讓你無限的回味，如《戀曲1990》，讓你沉醉其中無法自拔，也如《是否》，讓你沉思。

《是否》，可能沒有戀曲系列那么轟動，但是卻極大的唱出了羅大佑的心聲，那時候的羅大佑開始試圖反思自己的愛情。

“是否我將不再哭”，這樣憂傷的歌詞時常出現(xiàn)在羅大佑的情歌里，羅大佑坦誠自己的情歌是不開心的比較多，因為人在幸福的時候，總是容易忘記自己是幸福的，而在不幸的時候，才會去品味那些曾經(jīng)的幸福。就讓我們在羅大佑的情歌中去感悟他所給我們傳達(dá)的愛情的真諦吧。

才華橫溢的詞人

我們聽羅大佑的歌，會明顯的感覺到他的歌詞有著明顯的不同，他的歌詞大氣而有歷史感，我們感慨他的才華，他深厚的文學(xué)功底和在文字中透露出的感情讓我們敬佩，“你曾經(jīng)對我說，你永遠(yuǎn)愛著我”“賽車永遠(yuǎn)賽不停，大家團結(jié)一條心”“永遠(yuǎn)無怨的是我的雙眼”他總是喜歡用“永遠(yuǎn)”這樣的大詞，但卻又把度把握得相當(dāng)好，詮釋得相當(dāng)?shù)轿?，不得不說，羅大佑是一位難得一見的作詞人。

聽過《亞細(xì)亞的孤兒》、《未來的主人翁》的歌迷都能感受到，羅大佑的音樂擺脫了華語樂壇風(fēng)花雪月的陳詞濫調(diào)，以批判社會現(xiàn)實和傳統(tǒng)文化為題材，開創(chuàng)了華語樂壇的一個先河?！安噬碾娨曌兊酶踊ㄉ冢鼙鎰e黑白的人越來越少”“眼看著高樓蓋得越來越高，我們的人情味卻越來越薄”他的歌詞風(fēng)格多變，犀利的反映社會現(xiàn)實，感情深沉，極富文學(xué)色彩，有些甚至早就超越了音樂本身。也正是從那時開始，越來越多的人感受到，羅大佑不僅僅是一個音樂人，而是一個不折不扣的文化人，深入淺出，用音樂傳遞給我們一些新的東西，也如《未來的主人翁》里那句“我們不要被你們發(fā)明變成電腦兒童”所描述的情景一樣，一切都在那個時候就被羅大佑所預(yù)見了。

羅大佑很多作品都是早期一邊實習(xí)一邊創(chuàng)作出來的。那曲《童年》，歌詞朗朗上口，純純的記錄了曾經(jīng)的年少時光，就算不是用唱的也能感受到那段文字的純真。無憂無慮是天真無邪的童年給我們留下最美好的回憶，情到深處，才能感受到羅大佑想要給我們的那份童真。又有多少人知道，《童年》這首歌些看似平凡的歌詞卻是羅大佑琢磨了五年之久，從羅大佑的歌中，我們知道了他堅持不懈的自信和執(zhí)著，以及他對生命的熱忱和活力。

后來，羅大佑拋開一切正式的踏入華語流行樂壇，《愛的箴言》、《你的樣子》這些膾炙人口的作品讓羅大佑達(dá)到了巔峰，和以往的抒情歌曲有那么些不一樣，用微妙的詞語的變化和豐富的意義將賦比興這樣的手法運用得純熟而又不矯情，“我將真心、青春、生命和春天付給了你，卻將悲傷、孤獨、歲月和冬天留給自己”，羅大佑拋棄了都市中煩躁的喧嘩和騷動，那些耐人尋味的歌詞讓我們感嘆羅大佑非同凡響的文學(xué)造詣，他用“原判如云層里的喜馬拉雅，回首投身浪影浮沉的海峽”“我不能讓自己與千年掙扎，讓我揭曉這千年的回答”的詞句讓我們被他深深地折服。

時光轉(zhuǎn)瞬即逝，羅大佑開始漸漸發(fā)現(xiàn)很多東西開始或多或少的改變，甚至有些變味。如果我們現(xiàn)在把羅大佑的早期的歌拿出來再仔細(xì)聆聽，“一年又一年盼望長大的童年”，“臺北不是我的家，我的家鄉(xiāng)沒有霓虹燈”這種極具時代感的歌詞會讓你感受到羅大佑不可思議的眼光和視野，在那時就看到了未來。對歌詞的見解可能就和醫(yī)生對手術(shù)刀一樣，刀刀都得快狠準(zhǔn)，句句都得恰到好處，抓住了我們的內(nèi)心，讓我們找到共鳴。

皇后大道上的抉擇

1984年，羅大佑的父親給了羅大佑一張移民美國的申請表，在父親的壓力下，羅大佑選擇了放棄音樂離開臺灣，移民美國。不過，僅僅一年多，他給父親寫了一封有11頁之多的信后，宣布放棄醫(yī)生的職業(yè)正式回歸音樂。隨后，他來到香港，開始了他全新的音樂之路。

1987年，在羅大佑進(jìn)軍香港兩年后，發(fā)表了《愛人同志》，就如當(dāng)年的《之乎者也》一樣，撬開了他在香港的音樂之路，同時轟動了整個華語樂壇。羅大佑日趨成熟的編曲能力，更是在當(dāng)時的香港樂壇創(chuàng)下了53萬張的銷售奇跡。自此，羅大佑也開始在香港樂壇廣為人知，更多的香港影視劇選擇了羅大佑的歌作為主題曲，其中最著名的當(dāng)屬《阿郎的故事》中的《戀曲1990》和《你的樣子》。

剛剛復(fù)出歌壇的羅大佑在香港名聲大震之后，一曲《東方之珠》唱出了羅大佑的信心，他開始把自己全部的工作重心放到了音樂上，并于1990年成立了自己的唱片公司“音樂工廠”?！耙魳饭S”的成立給當(dāng)時的香港樂壇刮起了一陣前所未有的人文風(fēng)暴和原創(chuàng)浪潮，同時也將林夕等詞曲人推向了更廣的平臺。

然而，有著激昂斗志和叛逆的羅大佑始終是忍不住寂寞的，那首有著強烈節(jié)奏感和旋律的《皇后大道東》卻包含著許多政治的符號?；屎蟠蟮辣旧硪彩窍愀垡粭l極具政治色彩的道路。這首歌中反復(fù)提到的皇后大道東，寓意香港回歸的前的那些故事，那些意外深長的味道也恰巧在歌詞中被淋漓盡致的展現(xiàn)出來。香港，對于羅大佑來說，也可以說是一個福地，但是他卻始終在逃避著什么。

在羅大佑的自選集中，曾寫到“東方移民在異鄉(xiāng)里共同的悲哀與相似的命運，每一張黃色面孔下血脈相連的脈動頻率，其實正扣連著整個種族在大時代里的歸屬苛求，無論你來自亞洲的任何地方”最后，羅大佑再次無奈選擇了離開香港，去到了大陸發(fā)展，我們也會不由的發(fā)現(xiàn)，羅大佑的音樂路似乎可以分為幾年一個階段，從一個地方到另一個地方。當(dāng)然，社會和環(huán)境迫使羅大佑這么做，也許這是一個音樂人心中的執(zhí)著和無奈，因為他讓我們敬佩，他一直都在尋找那屬于自己的音樂前程。

羅大佑的經(jīng)典傳唱

“咦，原來這首是羅大佑的?！庇袝r候你聽羅大佑的歌時可能會納悶，這首歌的作者或原唱竟然是羅大佑。出道近40年，羅大佑寫了無數(shù)的歌，這樣的情況其實經(jīng)常都會在出現(xiàn)，他是華語樂壇為數(shù)不多的一位同一首歌曲被很多歌手以各種各樣的形式來演繹的人，那些作品最后都成為了經(jīng)典。

那首熟悉的《野百合也有春天》，我們有時候都不知道誰是原唱，潘越云唱過，孟庭葦唱過，阿桑唱過，蘇芮唱過，永邦也唱過，還有很多人都唱，但是在羅大佑唱出這首歌的之前，我們甚至都不知道，原來這首歌是羅大佑寫的，潘越云是原唱。羅大佑的歌，被無數(shù)的歌手演繹甚至改編，也足以讓我們發(fā)現(xiàn)羅大佑的過人的才華。每一個版本都有著它獨特的味道，每一個人都唱出了一番風(fēng)味。羅大佑最后又把這些歌重新演繹，他那沙啞有些磁性的嗓音，又更是另外一種味道，唱出了最初的情懷，感動至深。

“輕輕敲醒沉睡的心靈，慢慢張開你的眼睛”只要這旋律一想起，我們就馬上會想起這首被譽為臺灣流行音樂史上最成功的公益單曲的《明天會更好》。我們最熟悉的可能是一眾明星所演唱的國語版，實際上這首歌還被改變?yōu)榱嘶浾Z版，英文版等被廣泛傳唱，被傳世留唱。在羅大佑所寫的歌中，其實這樣的音樂還有很多，就如《愛的箴言》也曾被改編為日文版等多個版本被鄧麗君等人演唱。

《童年》，羅大佑花費了五年時間所創(chuàng)作的一首風(fēng)靡了大半個世紀(jì)的校園民謠?！俺靥吝叺拈艠湎?，知了在聲聲的叫著夏天”，熟悉的旋律，創(chuàng)下了臺灣翻唱記錄的歷史，被張艾嘉、劉文正、成方圓、朱明瑛、李心潔、葉倩文、黑鴨子、因果兄弟、龔玥和羅大佑本人等無數(shù)歌手所演唱，被譽為是風(fēng)靡時間最長的校園民謠，足以見其對華語樂壇音樂風(fēng)格的改變和影響所做出的貢獻(xiàn)，也創(chuàng)下了同一首歌曲演唱人數(shù)最多的記錄。

其實羅大佑這樣的作品中還有很多，《東方之珠》、《滾滾紅塵》、《穿過你的黑發(fā)的我的手》、《似是故人來》等等等等，都被無數(shù)的歌手改編或者翻唱過，作為華語流行音樂教父級人物，他的音樂總是緊密的和時代結(jié)合在一起，他的歌曲總傳唱度很高，他的歌讓我們反復(fù)回味。