巴洛克音樂

巴洛克原意指不規(guī)則的珍珠，是一種藝術(shù)形式，由于這種藝術(shù)風(fēng)格的盛行后人稱之為巴洛克時(shí)期。這個(gè)時(shí)期出產(chǎn)的音樂作品就稱為巴洛克音樂。巴洛克時(shí)期是西方藝術(shù)史上的一個(gè)時(shí)代，大致為17世紀(jì)。其最早的表現(xiàn)在意大利為16世紀(jì)后期，而在某些地區(qū)，主要是德國和南美殖民地，則直到18世紀(jì)才在某些方面達(dá)到極盛。

一、簡介

巴洛克音樂的一些特點(diǎn)（Baroque），它的節(jié)奏強(qiáng)烈、跳躍，采用多旋律、復(fù)音音樂的復(fù)調(diào)法，比較強(qiáng)調(diào)曲子的起伏，所以很看重力度、速度的變化。巴洛克音樂是后期發(fā)展的一個(gè)基礎(chǔ)。在聲樂方面，巴洛克音樂帶有很濃的宗教色彩，當(dāng)時(shí)的宗教音樂在西方音樂的發(fā)展占很大的分量。那個(gè)時(shí)期的器樂曲發(fā)展也很迅速，尤其是弦樂方面的發(fā)展，弦樂的音色更能體現(xiàn)出巴洛克的特色。那個(gè)時(shí)期的代表人物有：巴赫、維瓦爾第和亨德爾。巴赫是音樂之父，由此可見他的威望之高。維瓦爾第憑著他的《四季》一舉成名天下知。亨德爾是旋律大師，他的作品有一種優(yōu)雅！他們所留下來的東西是巴洛克時(shí)期的一大筆財(cái)富！

二、稱呼起因

巴洛克源于葡萄牙語，原意珍珠。

17世紀(jì)的法國被稱為“偉大的世紀(jì)”，是由于當(dāng)時(shí)在路易十四的統(tǒng)治下出現(xiàn)了高乃伊、拉辛、莫里哀、波舒哀和拉封丹這樣的作家。那么，這難道不也是歐洲繪畫的偉大時(shí)代嗎？如果一個(gè)人在17世紀(jì)周游過整個(gè)歐洲，他在所到之處都會(huì)遇見偉大的藝術(shù)家：如安特衛(wèi)普的魯本斯，阿姆斯特丹的倫勃朗，巴黎的路易·勒南，羅馬的貝尼尼和馬德里的委拉斯貴茲。可惜我們沒有一份關(guān)于17世紀(jì)旅游歐洲的紀(jì)錄，即使是17世紀(jì)的人，可能比我們更不容易知道有一個(gè)在洛林作畫，死于1610年的卡拉瓦喬。

在兩百年前，還沒有誰像現(xiàn)在這樣，把這個(gè)時(shí)期稱為巴洛克時(shí)期，那是因?yàn)殡S著18世紀(jì)末古希臘羅馬藝術(shù)的復(fù)興“巴洛克”這個(gè)詞長期以來被人們認(rèn)為是貶義詞。而只是像溫開爾曼和科特雷梅爾-德-坤賽的同時(shí)代人那樣，把“巴洛克”這個(gè)詞看成是一種奇怪的、過分雕琢的、獨(dú)特的、簡言之，是極不值得贊美的藝術(shù)。

三、藝術(shù)風(fēng)格

“巴洛克”作為一種獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，是由于它在藝術(shù)精神和手法上，與盛期文藝復(fù)興有著明顯的區(qū)別。

在繪畫方面文藝復(fù)興的藝術(shù)家尤其重視素描，而巴洛克時(shí)期的藝術(shù)家則非常重視色彩、光影和透視等。文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)主要是靜止的，以勻稱為目的；而巴洛克時(shí)期的藝術(shù)主要表現(xiàn)動(dòng)勢，以動(dòng)為目的——為了達(dá)到這一目的，他們采用斜線或?qū)蔷€的構(gòu)圖。文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)主要是強(qiáng)調(diào)線條，熱愛線條；而巴洛克時(shí)期的藝術(shù)則是以明暗來造型的，他們喜歡物體的逼真與強(qiáng)有力的效果。

我們也應(yīng)該把巴洛克看作是從一極到另一極的一種必然趨勢——如后期的哥特式藝術(shù)是對(duì)苦行藝術(shù)的反動(dòng)，浪漫主義是對(duì)古典主義的反動(dòng)，或者如當(dāng)代抽象主義藝術(shù)是對(duì)它以前的藝術(shù)的反動(dòng)。也許最好的解決辦法，是用“巴洛克”這個(gè)詞來說明介于文藝復(fù)興與古典主義之間的一個(gè)過渡時(shí)期，然后在各畫派或各國與國之中區(qū)別哪些作品是繼承了過去，哪些是反對(duì)過去或是創(chuàng)新。

在某些時(shí)期和睦些地點(diǎn)，藝術(shù)家們有意識(shí)的開始創(chuàng)新，這一事實(shí)是無可否認(rèn)的。藝術(shù)中的另一些創(chuàng)新則是受外來藝術(shù)的影響。

著名的藝術(shù)史家韋納·韋斯巴赫、埃米爾·馬勒和路易·雷奧把巴洛克看成是由特倫特宗教會(huì)議開始的反宗教改革的一種結(jié)果。這種反宗教改革采取反文藝復(fù)興的方式，而把耶穌會(huì)看成是宗教改革的總機(jī)關(guān)（因此，人們總稱巴洛克為“耶穌體裁”）。一個(gè)革新了的天主教會(huì)收回了對(duì)藝術(shù)的控制權(quán)，它不僅禁止畫裸體和神話題材，而且不許畫圣徒的行傳（因此也禁畫圣像）以及一切可能用來作為嘲笑神的憑據(jù)的任何東西。他們禁止藝術(shù)家對(duì)宗教題材繪畫進(jìn)行任何創(chuàng)新或在畫之中加進(jìn)任何能將純潔心靈引向迷途的東西。在這之后，一種新的畫——圣母像，畫圣徒的狂言、奇跡和殉教的圣像畫出現(xiàn)了。

與此同時(shí)（循著這條爭論的路子）巴洛克藝術(shù)家就為大小國王的宮廷的任命而作畫，他們的繪畫在專制主義與民族主義泛濫的時(shí)代，表現(xiàn)出虛飾浮華、吹捧的傾向。當(dāng)時(shí)，在巴洛克藝術(shù)中出現(xiàn)了兩種相反的傾向：一種是受壓制的，另一種是讓想象和感受奔放的藝術(shù)。

某些當(dāng)時(shí)的藝術(shù)史家（如塔皮埃）已經(jīng)在動(dòng)搖上述理論。但他們巴洛克藝術(shù)與基督藝術(shù)等同起來，卻是言過其實(shí)。前面已經(jīng)提到過的特倫特宗教會(huì)議的神學(xué)者，皆是過了頭的人文主義者，他們排除了文學(xué)藝術(shù)中的天主教宗教教育。毫無疑問，他們經(jīng)常激烈地反對(duì)文藝復(fù)興的肉欲與異教徒的外貌和情調(diào)之間展開的爭論。它是在宗教狂慫恿下引起的。但是這種在他們指導(dǎo)下形成的新的藝術(shù)體裁，卻是使宗教會(huì)議所制定的宗教理想，與一部分文藝復(fù)興傳統(tǒng)一致起來。這些藝術(shù)家們的爭論不可能證明有如此多樣性的藝術(shù)，會(huì)是由會(huì)議的一紙命令產(chǎn)生出來的。舉例來說：羅馬耶穌會(huì)的圣母院里的耶穌像，并無創(chuàng)新，而是把文藝復(fù)興的特色拿來從屬于反宗教改革的理想及耶穌會(huì)的特殊教規(guī)。

四、 藝術(shù)發(fā)展

巴洛克藝術(shù)誕生在意大利的羅馬，以其熱情 奔放、運(yùn)動(dòng)強(qiáng)烈、裝飾華麗而自成一體，與16世紀(jì)盛期 文藝復(fù)興美術(shù)的莊重典雅相區(qū)別。巴洛克美術(shù)在文藝復(fù) 興美術(shù)之后，一定程度上發(fā)揚(yáng)了現(xiàn)實(shí)主義的傳統(tǒng)，從而 克服了16世紀(jì)后期流行的樣式主義消極傾向。另一方面， 巴洛克美術(shù)符合當(dāng)時(shí)天主教會(huì)利用宣傳工具爭取信眾的 需要，也適應(yīng)各國宮廷貴族的愛好，在17世紀(jì)風(fēng)靡 全歐，影響到其他藝術(shù)流派。因此在十七世紀(jì)的歐洲，每個(gè)藝術(shù)家都必須去羅馬，這是事實(shí)。大多數(shù)重要的藝術(shù)家都曾被政府通知如法國美術(shù)學(xué)院這樣的機(jī)構(gòu)送往羅馬。羅馬是一個(gè)多么好的美術(shù)學(xué)院?。〕丝ɡR兄弟和多米尼基諾以外，那里還有拉斐爾和米開朗基羅的作品供觀賞。在那兒也可以看到各種藝術(shù)家——魯本斯、普桑、洛倫和委拉斯貴茲等作品。每一個(gè)天才藝術(shù)家都可以在羅馬得到營養(yǎng)。只要粗略地?cái)?shù)一下巴洛克時(shí)期在那里的各種藝術(shù)學(xué)派、即可得出上述結(jié)論。

在意大利，基多-雷尼和蘭弗朗克繼承了卡拉齊的傳統(tǒng)。繼其之后的卡拉瓦喬，是一位有極高創(chuàng)造性的畫家，格爾奇諾，卡瓦利諾，斐提，普羅卡齊尼，蒙蘇-德西德里奧以及17、18世紀(jì)的所有意大利畫家都是卡拉瓦喬的追隨者。

至于法國畫家伍埃、普桑、勒修埃、克洛德-洛倫和勒布倫，他們繼承拉斐爾與卡拉齊的傳統(tǒng)，而勒南兄弟和諾爾約-德-拉都則追隨卡拉瓦喬。另一方面，飛利浦·德·香帕及后來被稱作“寫實(shí)畫家”的那些人則受益于低地諸國的藝術(shù)。

（一）對(duì)音樂

在這個(gè)歐洲藝術(shù)的北方分支，魯本斯及其畫派的追隨者約爾丹斯·凡·代克向天主教世界提供一種美感的，甚至色情的藝術(shù)；同時(shí)在新教的北部（今荷蘭）則盛行一種更嚴(yán)肅的精神，從弗朗士·哈爾斯的肖像畫、維米爾的室內(nèi)景、路易斯達(dá)爾的風(fēng)景畫中可以看到這一點(diǎn)。

巴洛克風(fēng)格不僅影響了美術(shù)而且它還影響其他的藝術(shù)領(lǐng)域。音樂作為一個(gè)和美術(shù)一樣龐大的領(lǐng)域也受其影響。和巴洛克美術(shù)一樣巴洛克音樂也起源于意大利，巴洛克音樂大致承襲了同時(shí)其他的藝術(shù)的風(fēng)格。和文藝復(fù)興時(shí)期的音樂相比，也難逃華麗、裝飾、壯觀等傾向。但是在巴洛克時(shí)期，音樂和美術(shù)一樣也有許多發(fā)展和創(chuàng)新。如歌劇的誕生，還有宗教音樂的世俗化。我們知道在文藝復(fù)興時(shí)期音樂是受宗教控制的，大多是些單聲部合唱和沒有伴奏的彌撒曲。

自從歌劇的成功，不但吸引許多音樂家爭相創(chuàng)作同類的作品，連帶的純演奏的器樂也受到影響。受其影響最深的要屬宗教音樂了，在音樂內(nèi)容上不單是那種傳統(tǒng)的圣經(jīng)故事和傳說，還添加了許多戲劇化表現(xiàn)，而且不但加上類似歌劇中的獨(dú)唱，重唱，更是把樂隊(duì)都帶進(jìn)其中，成為不可分割的必要部分。這種宗教音樂的世俗化的結(jié)果不僅徹底裝飾了傳統(tǒng)的音樂類型，還創(chuàng)造出前所未有的作品類型，包括清唱?jiǎng)?、神劇、受難曲等等。

（二）對(duì)樂器

至于器樂，在巴洛克時(shí)期，可是揚(yáng)眉吐氣的風(fēng)光！在文藝復(fù)興時(shí)期，合唱曲僅有少樣的樂器伴奏，甚至沒有伴奏。即使樂器有登臺(tái)露臉的機(jī)會(huì)，也是重復(fù)某一個(gè)聲部的旋律，擔(dān)任強(qiáng)化工作而已。純粹器樂經(jīng)常被演奏的只有舞曲等民間音樂的范疇了。然而隨著巴洛克時(shí)代歌劇和宗教音樂的大型化，戲劇化，器樂所占的地位越來越重要了。例如歌劇、神劇等開頭都會(huì)有純器樂的序曲，其間的伴奏，也脫離重復(fù)聲部旋律線的童養(yǎng)媳地位，成為不可省略的獨(dú)立部分。

除了歌劇類作品之外，巴洛克時(shí)期還產(chǎn)生了許多種重要的器樂演奏形態(tài)。在文藝復(fù)興時(shí)期的各種舞曲，在此時(shí)逐漸擺脫舞蹈伴奏的形式。作曲家們采用各地方獨(dú)特舞蹈的節(jié)奏、速度，創(chuàng)作專為演奏而用的曲子。組曲這種形態(tài)，就是舞曲藝術(shù)化的最早例子。作曲家們收集了不同的舞曲，依照快慢和樂曲的性格，調(diào)配出一整組的曲子。

（三）特點(diǎn)

還有巴洛克音樂最大的特色就是調(diào)性取代調(diào)式。自中古以來的教會(huì)調(diào)式，主要以音符的排列方式來決定曲調(diào)的性格，也是橫向思考的一種表達(dá)。在巴洛克早期開始出現(xiàn)以三和弦為基礎(chǔ)的調(diào)性寫作，以各種大，小調(diào)的和聲特色，表現(xiàn)樂曲個(gè)性。而調(diào)性系統(tǒng)的蓬勃發(fā)展，給音樂表現(xiàn)帶來無限的變化可能，奠定往后三百年音樂的基礎(chǔ)。另一方面是配器的均衡完美，文藝復(fù)興時(shí)期許多種樂器的發(fā)展還不完善。因此樂團(tuán)的音色不是很協(xié)調(diào)（除非是同一種家族的樂器），音樂的對(duì)比，以音色、音量為表現(xiàn)方式。到了巴洛克時(shí)期，樂器的發(fā)展已經(jīng)相當(dāng)成熟，尤其是提琴家族的樂器，可以發(fā)出足以和管樂器抗衡的洪沛音色。因此，這個(gè)時(shí)期音樂創(chuàng)作，強(qiáng)調(diào)的是數(shù)量和旋律上的對(duì)比。

（四）評(píng)價(jià)

總而言之，巴洛克時(shí)期的音樂和其美術(shù)一樣都有了發(fā)展和創(chuàng)新。盡管音樂和美術(shù)是兩個(gè)不同領(lǐng)域的藝術(shù)，然而他們卻是那樣的密切。我們可以從許多畫家的筆下看到當(dāng)時(shí)音樂家的身影而且他們又有著很好朋友關(guān)系，如魯本斯的《格魯克》，勒南的《呂利》，霍加斯和亨德爾等，我們也可以從不同國家的畫家的畫中感覺到他們當(dāng)?shù)氐囊魳贰?/p>

19世紀(jì)后期以來，巴洛克藝術(shù)才得到積極的評(píng)價(jià)，許多學(xué)者指出巴洛克是繼文藝復(fù)興之后的主要流派，并對(duì)其形式特點(diǎn)作了分析和歷史考察。意大利學(xué)者E.南喬-尼于1895年進(jìn)而把17世紀(jì)文明的特點(diǎn)歸納為巴洛克主義，學(xué)術(shù)界逐漸形成了17世紀(jì)是巴洛克時(shí)代的概念，除巴洛克美術(shù)和巴洛克音樂外，甚至有巴洛克文學(xué)、巴洛克哲學(xué)等提法，使有關(guān)問題的研究在藝術(shù)史和文化史中逐漸深化。

除了確認(rèn)巴洛克藝術(shù)的歷史地位而外，西方學(xué)術(shù)界 對(duì)有關(guān)問題的研究還有另一方面的發(fā)展，即把巴洛克相對(duì)于文藝復(fù)興的風(fēng)格特點(diǎn)當(dāng)作具有普遍意義的藝術(shù)形式 發(fā)展模式，認(rèn)為其他時(shí)代和其他民族的藝術(shù)也有這種從 文藝復(fù)興到巴洛克的演進(jìn)，甚至認(rèn)為這是藝術(shù)形式或視 覺形式的不依社會(huì)內(nèi)容為轉(zhuǎn)移的獨(dú)立規(guī)律。首先提出這種主張的是沃爾夫林，他把文藝復(fù)興代表的古典主義和巴洛克當(dāng)作藝術(shù)表現(xiàn)形式的兩極，各有一系列互為對(duì)照的特點(diǎn)，并形成由此及彼 的規(guī)律性發(fā)展。以此類推，則各地、各時(shí)代美術(shù)和音樂皆有其古典和巴洛克階段，例如希臘藝術(shù)在公元前5～前4世紀(jì)為古典階段，希臘化時(shí)期則為巴洛克階段；哥特式藝術(shù)在13世紀(jì)為古典階段，14～15世紀(jì)為巴洛克階段；甚至當(dāng)時(shí)的日本藝術(shù)也可如此劃分。沃爾夫林的學(xué)說開啟了形式主義分析的流派，在西方影響甚大，不少學(xué)者認(rèn)為巴洛克可作為每一文化或文明進(jìn)入后期階段的特征，使之具有 更為普遍的意義。

五、現(xiàn)代應(yīng)用

巴洛克音樂的旋律富有表現(xiàn)力，追求的是宏大的規(guī)模，雄偉、莊重、輝煌的效果，主要表現(xiàn)形式為“通奏低音”。巴洛克音樂每分鐘約60拍，與我們?nèi)祟惖拿}搏與呼吸頻率大致相同，使我們的脈搏和呼吸在這一節(jié)拍上趨于中和與穩(wěn)定。巴洛克音樂的低振幅、低頻率又可以誘發(fā)與增強(qiáng)我們大腦中的α波，促進(jìn)腦內(nèi)嗎啡的分泌，使大腦進(jìn)入最活躍的狀態(tài)，讓人進(jìn)入一種超級(jí)腦能境界，能讓學(xué)習(xí)、記憶和創(chuàng)造性思維獲得充分的施展，從而大大提高大腦的效率。

由著名的保加利亞心理學(xué)家、教育家喬治·羅扎諾夫創(chuàng)造的風(fēng)靡世界的暗示學(xué)習(xí)法中采用的就是巴洛克音樂。它可以幫助吸收、消化、記憶與運(yùn)用知識(shí)，并獲得了驚人的效率和成果。在巴洛克音樂的背境下學(xué)習(xí)，學(xué)生每天最多可以輕松地記住大約3000個(gè)單詞，在3個(gè)月之后還能夠記住大約 80%。羅扎諾夫根據(jù)學(xué)習(xí)的不同需要，將樂曲分為主動(dòng)音樂（主要用于學(xué)習(xí)）和被動(dòng)音樂（主要用于記憶）。該音樂播放以約40分貝為宜。

很多心理學(xué)家和研究學(xué)習(xí)的學(xué)者都認(rèn)為巴洛克音樂擁有增強(qiáng)學(xué)習(xí)效果的作用。