促進(jìn)國際交流 普及古樂文化

2014年4月22日至26日，由中央音樂學(xué)院主辦的第三屆北京國際巴洛克音樂藝術(shù)節(jié)將在京舉行。在主辦方緊鑼密鼓的籌辦之際，我們音樂時(shí)空很榮幸地邀請到著名管風(fēng)琴演奏家、羽管鍵琴演奏家、中央音樂學(xué)院教授、巴洛克音樂節(jié)藝術(shù)總監(jiān)沈凡秀教授為大家介紹本屆音樂節(jié)的概況。

音樂時(shí)空：舉辦巴洛克音樂節(jié)的主旨是什么？

沈凡秀教授：創(chuàng)立北京國際巴洛克音樂節(jié)的主要目的是加強(qiáng)巴洛克音樂演奏的國際交流，促進(jìn)國內(nèi)巴洛克音樂教學(xué)，同時(shí)面向社會普及巴洛克音樂演奏。作為致力于巴洛克音樂演奏的教育工作者，通過在中央音樂學(xué)院的不懈努力，使一屆又一屆的同學(xué)了解了巴洛克音樂的演奏方法，在經(jīng)常性地演出實(shí)踐活動中，我們找到了知音。

近年來，在中國原汁原味地演繹巴洛克音樂的風(fēng)氣日漸濃厚，北京、上海、武漢以及深圳等地的音樂廳里，我們都可以看到來自歐洲純正巴洛克古樂團(tuán)演出的海報(bào)。他們的演出特點(diǎn)歸結(jié)到一點(diǎn)，就是使用按照巴洛克時(shí)期制造工藝制造的樂器演奏同一時(shí)代的作品。

我們知道，巴洛克終結(jié)的時(shí)期，正是人類文明跨入工業(yè)革命的時(shí)代，隨著制造技術(shù)，工藝水平的迅猛發(fā)展，提琴的羊腸弦被鋼絲弦所取代，固定在羽管鍵琴木質(zhì)音板的琴弦，演化到現(xiàn)代鋼琴固定在鑄鐵鋼架的鋼弦，這一切為藝術(shù)的表現(xiàn)力提供了豐富的拓展空間，創(chuàng)造了無愧于時(shí)代的嶄新藝術(shù)風(fēng)格。

漸漸地，人們陶醉在日新月異的變革中，節(jié)奏加快了，頻率升高了，我們獲得了一個(gè)全新的世界。但藝術(shù)的傳承，清晰的脈絡(luò)，歷史的豐碑仍不時(shí)地提醒我們，巴洛克音樂是一個(gè)不應(yīng)忘卻的階段。為此，許多朋友熱心致力于本真地詮釋。

回顧前兩屆音樂節(jié)，法國古小提琴家Patrick Bismuth，德國古大提琴家Michael Brüssing，瑞士橫笛演奏家Maria Goldschmidt，日本管風(fēng)琴家椎名雄一郎和羽管鍵琴家椎名智子，由陳嵐谷教授率領(lǐng)的臺灣中國文化大學(xué)巴洛克古樂團(tuán)，以及德國詮釋巴赫作品的權(quán)威，管風(fēng)琴家Kay Johannsen，俄羅斯管風(fēng)琴家Vladimir Shlyapnikov，奧地利維奧爾琴演奏家Lorenz Duftschmid、法國假聲男高音Sebastien Fournier等前來參加演出，進(jìn)行學(xué)術(shù)交流，取得良好的社會效應(yīng)。

在國內(nèi)，巴洛克音樂還屬于陽春白雪，需要不斷地演出和講解，創(chuàng)造機(jī)會讓人們逐漸熟悉并從而喜歡，這是一個(gè)長期的艱苦工作。面向普通觀眾，循序漸進(jìn)地安排演出節(jié)目，目的就是讓廣大音樂愛好者欣賞起來要有一定的難度和水準(zhǔn)，但又不能讓人產(chǎn)生厭煩感，相信通過我們的共同努力，一定會給熱愛音樂的朋友們奉獻(xiàn)上巴洛克饕餮大餐。

音樂時(shí)空：作為巴洛克音樂節(jié)的藝術(shù)總監(jiān)，您與巴洛克音樂是如何結(jié)緣的？

沈凡秀教授：我的職業(yè)生涯起點(diǎn)是接受鋼琴的啟蒙教育。1987年我從首都師范大學(xué)畢業(yè)以后留校工作，擔(dān)任了幾年鋼琴教師。之后我踏上西去的列車，開始了新里程。頭一年在維也納音樂與表演藝術(shù)大學(xué)我學(xué)的是鋼琴。在琴房我聽到羽管鍵琴如此美妙的音色，美輪美奐令我陶醉，預(yù)感到這是我終身的事業(yè)，于是放棄已經(jīng)開始了的鋼琴深造，跟隨Gordon Murray教授一門心思專攻羽管鍵琴演奏。其實(shí)維也納音樂與表演藝術(shù)大學(xué)的鍵盤系是由鋼琴和羽管鍵琴以及管風(fēng)琴三個(gè)專業(yè)組成的，所以不久我又跟隨Rodulf Schulz（1933-2012）教授學(xué)習(xí)管風(fēng)琴演奏。羽管鍵琴和管風(fēng)琴在中國可以算“冷門”，但在音樂之都維也納，幾位大牌教授名下的學(xué)生可是排得滿滿當(dāng)當(dāng)，因?yàn)檫@是他們歷史的一部分，從此我就與巴洛克音樂結(jié)下了不解之緣。

2000年我到中央音樂學(xué)院任教，逐步開設(shè)了《古鋼琴與樂隊(duì)》巴洛克演奏風(fēng)格，《羽管鍵琴演奏》和《管風(fēng)琴演奏》這三門課程。巴洛克時(shí)期音樂作品風(fēng)格決定了這三門課程相互關(guān)聯(lián)，相輔相成。當(dāng)時(shí)近百人的大建制交響樂團(tuán)形式還沒有出現(xiàn)，演奏的作品多以重奏協(xié)奏形式，而羽管鍵琴（當(dāng)然也包括管風(fēng)琴）則在樂隊(duì)里起到數(shù)字低音的關(guān)鍵作用。在中國最高音樂學(xué)府開設(shè)這門課程說明了我們國家巴洛克音樂的教學(xué)水平。2010年秋天，歐洲古樂復(fù)興教父霍格伍德來華時(shí)曾對媒體說中國還沒有巴洛克音樂的系統(tǒng)教育，可當(dāng)他來到中央音樂學(xué)院給我的《古鋼琴與樂隊(duì)》課程同學(xué)上大師課時(shí)，學(xué)生們演奏的巴赫《勃蘭登堡協(xié)奏曲》令他刮目相看。這些成績的取得來之不易，是十多年辛勤汗水澆灌的結(jié)晶。

音樂時(shí)空：前兩屆“巴洛克音樂節(jié)”對觀眾來說是領(lǐng)略巴洛克音樂風(fēng)采的絕佳機(jī)會，對主辦方來說積累下了哪些寶貴經(jīng)驗(yàn)？

沈凡秀教授：國際交流，促進(jìn)教學(xué)，突出重點(diǎn)，循序漸進(jìn)，穩(wěn)步提高，大力普及，雅俗共賞。

音樂時(shí)空：是否可以透露一下，這屆音樂節(jié)有什么新的亮點(diǎn)？

沈凡秀教授：2014年是第三次舉辦北京國際巴洛克音樂節(jié)了，本屆音樂節(jié)的亮點(diǎn)有三，其一是在波蘭駐華大使館的協(xié)助下，我們邀請了波蘭克拉科夫音樂學(xué)院Krzysztof Latala教授前來舉辦管風(fēng)琴大師課和音樂會，讓我們有機(jī)會了解地處歐洲東西文化交匯點(diǎn)的古都克拉科夫?qū)茱L(fēng)琴文化的韻味。其二是在丹麥皇家音樂學(xué)院的協(xié)助下，木笛演奏家Bolette Roed、巴洛克小提琴演奏家Aureliusz Glinski，古大提琴和維奧爾琴演奏家Susie Napper組成的獨(dú)奏家合奏團(tuán)，為我們獻(xiàn)上純古樂演奏巴洛克作品的機(jī)會。同時(shí)我將與他們合作，在演出中擔(dān)任羽管鍵琴演奏。其三是我們再次邀請了中國愛樂中提琴首席張安祥、曹飛和大提琴首席趙云鵬與我和我的學(xué)生合作，演奏巴赫第六《勃蘭登堡協(xié)奏曲》。

音樂時(shí)空：國家大劇院取代中山音樂堂成為了今年“巴洛克音樂節(jié)”的合作伙伴嗎？

沈凡秀教授：2011和2013兩屆北京國際巴洛克音樂節(jié)，我們都把重要的演出安排在中山音樂堂舉行，這為提高中央音樂學(xué)院主辦的巴洛克音樂節(jié)聲譽(yù)起到無可替代的重要作品。2014年的第三屆北京國際巴洛克音樂節(jié)，我們把丹麥皇家音樂學(xué)院獨(dú)奏家合作團(tuán)的演出放在國家大劇院的藝術(shù)資料中心，目的是探索在不同演奏場合下所能達(dá)到的各自視聽效果。我們知道，巴洛克時(shí)期的演奏風(fēng)格都是相對較小規(guī)模的方式，在不加擴(kuò)音設(shè)備情況下，相對較小的空間里欣賞效果最佳，所以本屆音樂節(jié)我們選擇國家大劇院的藝術(shù)資料中心舉辦純古樂演奏巴洛克音樂，這只是一次嘗試，今后我們還會不斷探索與更多的演出場所合作，促使巴洛克音樂演奏爐火純青。

音樂時(shí)空：本屆巴洛克音樂節(jié)的大部分活動仍會免費(fèi)對愛樂人士開放嗎？

沈凡秀教授：作為中央音樂學(xué)院主辦的北京國際巴洛克音樂節(jié)，除了學(xué)術(shù)性以外，更重要的一項(xiàng)功能就是面向社會的公益性，這是作為國內(nèi)音樂教學(xué)的最高學(xué)府義不容辭的社會責(zé)任。為此，秉承前兩屆音樂節(jié)的傳統(tǒng)，在本屆音樂節(jié)里除了國家大劇院藝術(shù)資料中心舉行的《拉莫的典雅—古樂本真詮釋巴洛克作品沙龍》為售票以外，其他5場校園內(nèi)舉行的音樂會全部為面向社會公益性質(zhì)的演出，為京城古樂演奏之春注入一股清馨和風(fēng)。

音樂時(shí)空：您是怎樣邀請到外國的音樂專家、大師登臺獻(xiàn)藝的？

沈凡秀教授：我本人是在奧地利維也納音樂與表演藝術(shù)大學(xué)學(xué)習(xí)鋼琴的前身羽管鍵琴和一切鍵盤樂器的鼻祖管風(fēng)琴，學(xué)習(xí)期間有機(jī)會接觸當(dāng)?shù)氐墓艠费葑嗉液献餮莩觥．?dāng)然在歐洲，從事純古樂演奏的圈子也不很廣，師出同門，大家彼此多少都有一定的了解，加上我回國到中央音樂學(xué)院任教以后，有更多的機(jī)會與世界著名古樂演奏大師接觸，當(dāng)學(xué)校同意我舉辦巴洛克音樂節(jié)后，我向同行發(fā)出邀請，反應(yīng)熱烈，因?yàn)檫@些歐洲古樂演奏家十分重視到中國來展示他們的光榮傳統(tǒng)，所以一拍即合，使我十分感動的是他們許多人都不計(jì)報(bào)酬，樂于奉獻(xiàn)。

音樂時(shí)空：可以請您介紹一下這些應(yīng)邀而來的專家嗎？

沈凡秀教授：首先是波蘭管風(fēng)琴家Krzysztof Latala，1953年生于波蘭克拉科夫，1978年畢業(yè)于克拉科夫音樂學(xué)院管風(fēng)琴系，獲奧地利政府授予獎學(xué)金，在莫扎特的故鄉(xiāng)薩爾茨堡音樂學(xué)院學(xué)習(xí)音樂理論與早期音樂的相關(guān)知識。1985年他獲得比利時(shí)佛萊芒音樂節(jié)“巴赫與韓德爾作品”組特別獎。1980年起任克拉科夫音樂學(xué)院管風(fēng)琴教授。1999-2002年任波蘭教會音樂研究所所長。從1967年至2000年成為克拉科夫著名教堂多米尼堪教堂的主管風(fēng)琴師，以及克拉科夫愛樂的首席管風(fēng)琴演奏家，舉辦各種管風(fēng)琴獨(dú)奏音樂會和管風(fēng)琴大師班。曾經(jīng)擔(dān)任馬斯特里赫特（荷蘭）國際管風(fēng)琴大賽評委，兩次出任萊比錫（德國）國際大賽評委，并在2009年在波蘭亞斯沃青年演奏家大賽中擔(dān)任評委。足跡遍及波蘭、加拿大、德國、比利時(shí)、英國、荷蘭、烏克蘭、奧地利、法國、捷克共和國、丹麥、俄羅斯和美國，錄制出版許多演奏管風(fēng)琴作品的CD。

其次是丹麥皇家音樂學(xué)院獨(dú)奏家合奏團(tuán)的三位成員，丹麥木笛演奏家Bolette Roed，丹麥皇家音樂學(xué)院早期音樂系主任。作為木笛演奏家，她的足跡遍及歐美。2003年榮獲Jacob Gade基金大獎，2011年榮獲北極理事會音樂大獎。曾與丹麥國家交響樂團(tuán)、丹麥皇家管弦樂團(tuán)、丹麥國家室內(nèi)樂團(tuán)等合作，演奏巴洛克作品。此外，她還組建了阿爾法樂團(tuán)，并帶領(lǐng)樂團(tuán)榮獲了2006年丹麥國家廣播電臺室內(nèi)樂比賽大獎。2009年由她在哥本哈根發(fā)起組織了規(guī)模龐大的丹麥仲夏巴洛克音樂節(jié)。與多位古樂演奏家合作出版多種木笛演奏巴洛克作品CD。

Aureliusz Golinski，波蘭巴洛克小提琴演奏家，任教于丹麥皇家音樂學(xué)院。1993年在波蘭波茲南與Eva Golinski組建了Arte dei Suonatori樂團(tuán)，從事17、18世紀(jì)作品演奏，很快樂團(tuán)就成為波蘭最著名的巴洛克古樂團(tuán)，蜚聲歐洲。他還出版過多部巴洛克小提琴演奏專輯CD。

Susie Napper，英國古大提琴和維奧爾琴演奏家，從事17、18世紀(jì)作品演奏，任教于McGill大學(xué)、蒙特利爾大學(xué)、哥本哈根丹麥皇家音樂學(xué)院。畢業(yè)于紐約朱麗葉音樂學(xué)院和巴黎音樂學(xué)院，組建費(fèi)城巴洛克協(xié)奏團(tuán)。與歐美眾多古樂團(tuán)合作，演出的足跡遍布中國、日本、新西蘭，印度、中東和幾乎全部的歐洲。2001年起發(fā)起蒙特利爾國際巴洛克音樂節(jié)。2002年榮獲魁北克音協(xié)年度金獎，2011年榮獲蒙特利爾杰出女藝術(shù)家榮譽(yù)。與著名出版商合作，出版巴洛克大提琴演奏專輯。

此外，還有德國巴洛克小提琴家Daniel Hauptmann和西班牙大提琴家Sergi Boadella，他們兩位將與中央音樂學(xué)院附中室內(nèi)樂教研室的老師合作演奏科萊里和維瓦爾第兩個(gè)不同版本的《拉？佛利亞變奏曲》。

音樂時(shí)空：除了各自的演出或講座外，國外的專家與中央音樂學(xué)院師生在音樂節(jié)上有過哪些思想或技藝上的碰撞？

沈凡秀教授：舉辦巴洛克音樂節(jié)的重要目的，就是創(chuàng)造機(jī)會讓國外的專家與中央音樂學(xué)院師生在音樂節(jié)上有過哪些思想或技藝上的碰撞。吸收以往兩屆音樂節(jié)的成功經(jīng)驗(yàn)，今年舉辦的本屆音樂節(jié)，繼續(xù)安排管風(fēng)琴、豎笛、巴洛克小提琴和維奧爾琴面對面，一對一的大師課，同時(shí)安排音樂學(xué)系同學(xué)撰寫觀后感和評論，把外國專家來學(xué)校講學(xué)的成果最大化。

音樂時(shí)空：幾場音樂會的側(cè)重點(diǎn)有何不同？您是根據(jù)什么樣的原則進(jìn)行策劃的？

沈凡秀教授：本屆音樂節(jié)的管風(fēng)琴音樂會演奏的全部為巴赫作品，這是因?yàn)橹醒胍魳穼W(xué)院附中音樂廳的管風(fēng)琴非常適合演奏德國樂派作品。早在音樂節(jié)籌劃之初，我把我們的管風(fēng)琴音栓配置發(fā)給Latala教授，他針對我們的管風(fēng)琴選擇了演出曲目。我們知道，管風(fēng)琴與鋼琴和擬聲替代設(shè)備不同，每一座管風(fēng)琴都是獨(dú)一無二的孤品，具有各自無可替代的優(yōu)勢，比如國家大劇院的管風(fēng)琴，同時(shí)兼?zhèn)溲葑喙茱L(fēng)琴德國風(fēng)格作品和法國管風(fēng)琴交響樂派作品的功能，而中央音樂學(xué)院附中的管風(fēng)琴則演奏純粹巴洛克時(shí)期作品效果更佳。

丹麥皇家音樂學(xué)院古樂演奏家合作團(tuán)帶來的作品主要是法國大庫普蘭、馬林·馬萊斯和泰勒曼的作品，由長笛的前身豎笛，巴洛克小提琴和維奧爾琴（Viola da Gamba）以及邀請我擔(dān)任羽管鍵琴，原汁原味本真演奏巴洛克精髓，由于國內(nèi)純古樂演奏暫時(shí)欠氣候，這份大禮彌足珍貴。

此外，在中央音樂學(xué)院師生音樂會上，我們邀請了中國愛樂的藝術(shù)家加盟演出，同時(shí)還有一位連續(xù)參加了三屆我們的巴洛克音樂節(jié)的男童聲來詮釋巴洛克時(shí)期天使般唯美的聲樂。

音樂時(shí)空：今年的巴洛克音樂節(jié)特意安排了巴洛克音樂大師拉莫（Jean-Philippe Rameau，1683～1764）的作品專場音樂會，能否詳細(xì)介紹一下這場《拉莫的典雅—古樂本真詮釋巴洛克作品沙龍》？

沈凡秀教授：今年是巴洛克時(shí)期法國作曲家拉莫逝世250周年，為了紀(jì)念這位在音樂發(fā)展進(jìn)程中留下濃墨重彩的杰出音樂家，在2014北京國際巴洛克音樂節(jié)上特地安排演奏他的不朽作品。在國家大劇院藝術(shù)資料中心舉辦的《拉莫的典雅—古樂本真詮釋巴洛克作品沙龍》，我演奏拉莫的羽管鍵琴組曲，其中包括著名的阿萊曼德舞曲、庫蘭特舞曲、薩拉邦德舞曲和加沃特舞曲，以再現(xiàn)法國羽管鍵琴學(xué)派最高藝術(shù)成就的頂峰。

音樂時(shí)空：相比前兩屆“巴洛克音樂節(jié)”，本屆講座縮減到一場，這是出于什么原因呢？

沈凡秀教授：中央音樂學(xué)院主辦的北京國際巴洛克音樂節(jié)，每屆都有各自的特色，追求各自的完美，所以在演出場次上顯示出靈活多樣，不拘一格。這種選擇多樣性為我們的巴洛克音樂節(jié)注入光彩與玄機(jī)。

音樂時(shí)空：可喜的是，外國專家將帶來多場古樂大師課，這是否與近年來國內(nèi)音樂界對古樂復(fù)興的重視有關(guān)？

沈凡秀教授：密切相關(guān)，而且相輔相成，遙相呼應(yīng)，為國內(nèi)音樂屆復(fù)興古樂起到搖旗吶喊，加油助威的促進(jìn)作用。

音樂時(shí)空：據(jù)了解，您在中央音樂學(xué)院教授巴洛克風(fēng)格演奏已經(jīng)十年有余，現(xiàn)在這方面已經(jīng)發(fā)展到什么水平？

沈凡秀教授：自2000年我從維也納音樂與表演藝術(shù)大學(xué)畢業(yè)后，來到中央音樂學(xué)院任教，開始我的巴洛克音樂、羽管鍵琴和管風(fēng)琴演奏的教學(xué)工作，不知不覺地度過了平凡而難忘的十多年?；厥淄拢粚糜忠粚脤W(xué)生在我開設(shè)的《古鋼琴與樂隊(duì)》巴洛克演奏風(fēng)格課程中，熟悉了巴洛克音樂演奏風(fēng)格，通過磨合，建立默契與協(xié)調(diào)，這些都是巴洛克音樂特有精髓與無窮魅力，也為同學(xué)們走上自己藝術(shù)人生之路，鋪下了一段路基。許多當(dāng)年跟隨我學(xué)習(xí)的同學(xué)，現(xiàn)在都已成為在各大樂團(tuán)挑大梁的的頂梁柱。作為辛勤的園丁，桃李滿天下的自豪感不言而喻。

從2011年開始，創(chuàng)立了北京國際巴洛克音樂節(jié)，即將要舉辦第三屆。英國古樂復(fù)興大師霍格伍德曾來學(xué)校，為我的學(xué)生講解巴洛克風(fēng)格演奏要領(lǐng)。日內(nèi)瓦音樂學(xué)院的老師們攜全套巴洛克古樂器來校進(jìn)行交流。由于學(xué)校各級領(lǐng)導(dǎo)的大力支持，各位同事的通力合作，世界頂級水準(zhǔn)的國際合作與交流，以及社會各界熱心關(guān)注，這些都為學(xué)校開展巴洛克音樂教學(xué)提供良好的先決條件。

起源于二戰(zhàn)結(jié)束后的古樂復(fù)興運(yùn)動，讓我們重新感悟已經(jīng)逐漸遁逝的特定歷史時(shí)期偉大作品的深邃內(nèi)涵。歲月消磨，當(dāng)年使用的許多珍貴樂器銷聲匿跡了，不為人知。感謝一批執(zhí)著的人們，全力以赴地從事發(fā)掘復(fù)興古樂運(yùn)動，使我們能夠原汁原味地欣賞到當(dāng)年巴洛克時(shí)期作品的原貌。但是這種本真演奏受到諸多限制。所以采用少量依照當(dāng)年制造工藝制作的巴洛克時(shí)期樂器，如鋼琴的前身羽管鍵琴，遵循三百年前的演奏方法與現(xiàn)代樂器合作演奏巴洛克音樂，在某種場合下孕育而生，成為比較普遍的演出方式。目前，中央音樂學(xué)院的巴洛克音樂教學(xué)與演出基本上采用這一形式。

期待著在國外從事巴洛克提琴、維奧爾琴、木笛、木管號等巴洛克時(shí)期特有樂器的演奏人員，在力所能及的條件下，加盟國內(nèi)巴洛克音樂教學(xué)與演奏行列，這樣才有機(jī)會進(jìn)行純古樂的本真巴洛克演奏。當(dāng)前本真演奏巴洛克音樂仍然停留在羽管鍵琴與應(yīng)邀來華的國外古樂演奏家合作演出范疇之內(nèi)。

音樂時(shí)空：縱觀三屆巴洛克音樂節(jié)，管風(fēng)琴一直占據(jù)著主導(dǎo)地位，不論是講座還是音樂會，您作為管風(fēng)琴演奏家、教育家，怎樣理解管風(fēng)琴對于巴洛克音樂的重要性？

沈凡秀教授：我們知道，從公元前三世紀(jì)亞歷山大城的古希臘工程師克特西維奧斯制造水壓式管風(fēng)琴算起，管風(fēng)琴已經(jīng)歷了的2300年滄桑歲月，在樂器發(fā)展的漫長進(jìn)程中，成為一切鍵盤樂器的鼻祖。在巴洛克時(shí)期，以及往前追溯到文藝復(fù)興時(shí)期和更早的中世紀(jì)，管風(fēng)琴曾經(jīng)長期為人們演奏的主要樂器，而居于不可撼動的統(tǒng)治地位。眾所周知，管風(fēng)琴體積很大，不能輕易移動，給演奏帶來諸多不便，制琴的能工巧匠們就琢磨能否讓鍵盤演奏家能夠在自己家里就可使用建議替代鍵盤樂器進(jìn)行練習(xí)和演奏？于是把管風(fēng)琴的鍵盤原理與豎琴（Harp）的琴弦相結(jié)合，發(fā)明了相對靈巧的羽管鍵琴（Harpsichord英文，Cembalo 意大利文），從而極大地普及了鍵盤樂器的演奏。1710年左右，意大利梅蒂奇家族的制琴師克里斯托福里在羽管鍵琴（Cembalo）的基礎(chǔ)上，進(jìn)行了細(xì)微的改動，成為可以表現(xiàn)漸強(qiáng)漸弱的羽管鍵琴（Gravicembalo col Pianoforte），經(jīng)過不斷完善，從此鋼琴（Piano）橫空出世，成為樂器之王。但是在巴洛克時(shí)期，管風(fēng)琴以及羽管鍵琴為必不可少的重要樂器，為此當(dāng)時(shí)的作曲家留下了煙波浩渺的大量作品，所以舉辦巴洛克音樂節(jié)，用管風(fēng)琴演奏當(dāng)時(shí)作曲家為管風(fēng)琴創(chuàng)作的作品，是一道亮麗的風(fēng)景線。

音樂時(shí)空：您覺得向中國音樂愛好者傳播巴洛克音樂的意義何在？主辦方對此做出了哪些努力？

沈凡秀教授：在音樂發(fā)展的歷史長河中，巴洛克時(shí)期是一個(gè)不能忽視的重要時(shí)期，孕育了巴赫、韓德爾、維瓦爾第等一大批出類拔萃的音樂巨匠，其風(fēng)格潛移默化地影響至今，在我們熟知的現(xiàn)代音樂元素中蘊(yùn)含著豐富的巴洛克精髓。舉例來說，樂圣貝多芬著名的《第三交響曲（英雄）》，震撼人心的開始就有巴赫《d-小調(diào)托卡塔與賦格》的影子。溫妮·休斯頓的歌聲中，我們?nèi)阅芨惺艿桨吐蹇艘魳返暮椭C與唯美。認(rèn)識巴洛克音樂，了解巴洛克音樂，這是熱愛音樂的朋友走入音樂圣殿的必由之路。為了這一目的，本屆巴洛克音樂節(jié)將舉辦6場公開音樂會，演出形式不管是純古樂演奏，還是使用現(xiàn)代樂器與羽管鍵琴合作，都力求本真演繹巴洛克精髓，讓熱愛音樂的朋友們在5天6場音樂會中，細(xì)細(xì)品味原汁原味的巴洛克音樂。

音樂時(shí)空：您覺得舉辦巴洛克音樂節(jié)對中外的音樂文化交流起到什么作用？

沈凡秀教授：與國家大劇院，北京音樂廳、中山音樂堂和保利劇院這樣的專業(yè)演出場所舉辦的巴洛克音樂演出相比較，由中央音樂學(xué)院主辦的北京國際巴洛克音樂節(jié)，仍在摸索中蹣跚前行，但是作為中外文化交流的學(xué)術(shù)平臺，卻具有不可替代的重要作用，在國際上逐漸形成一定的品牌效益，我們通過中央音樂學(xué)院的主渠道，邀請歐洲古樂演奏家前來進(jìn)行教學(xué)示范演出，通過舉辦大師課，與同學(xué)們面對面地交流演奏古樂器的要領(lǐng)，給同學(xué)們以直觀的感受，了解到從遠(yuǎn)古走來的現(xiàn)在樂器演化的歷史進(jìn)程，立體地深刻理解所演奏樂器的精髓。此外，我們還通過面向社會公益性質(zhì)的演出，最大限度地?cái)U(kuò)展巴洛克音樂的認(rèn)知度，同時(shí)也為熱愛巴洛克音樂的朋友提供一套豐盛的聽覺饕餮大餐。從往屆熱情的觀眾給予的熱烈掌聲，給參加演出的西方演奏家深刻印象，并把這一盛況帶回到歐洲，吸引更多國外巴洛克音樂演奏家的注意，紛紛與我聯(lián)系，希望安排他們參加我們主辦的北京國際巴洛克音樂節(jié)，說明音樂節(jié)的影響在逐步擴(kuò)大。

音樂時(shí)空：您對本屆巴洛克音樂節(jié)有何期許或展望？

沈凡秀教授：由中央音樂學(xué)院主辦的巴洛克音樂節(jié)，最大的目標(biāo)就是通過國際學(xué)術(shù)交流，給學(xué)生提供了解國外巴洛克音樂演奏的真諦，更重要的是創(chuàng)造機(jī)會，讓我們的學(xué)生展示學(xué)習(xí)成果，與國外大師同臺演出，演奏技術(shù)在鍛煉中得到提高。同時(shí)，利用這一平臺，面向社會，舉行公益性質(zhì)演出，把音樂節(jié)的成果最大限度地推向社會，為豐富人們精神文化生活增磚添瓦。

音樂時(shí)空：巴洛克音樂節(jié)是否會持續(xù)發(fā)展下去，成為一年一度的音樂盛會？

沈凡秀教授：在中央音樂學(xué)院領(lǐng)導(dǎo)的支持和社會各界朋友的關(guān)注下，北京國際巴洛克音樂節(jié)一定會繼續(xù)舉辦下去，為豐富人們精神文化生活作出應(yīng)有的貢獻(xiàn)。我們會在總結(jié)以往經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上，不斷探索豐富巴洛克音樂的演出形式，統(tǒng)和器樂、聲樂和舞蹈等諸多元素，力爭全方位展現(xiàn)巴洛克時(shí)期音樂的精髓。