希臘古典雕塑藝術的永恒魅力

【摘 要】在西方美術中，雕塑是其中最為重要的內(nèi)容之一，而古希臘是西方美術的發(fā)源地，古希臘雕塑是影響了整個歐洲的藝術發(fā)展。古希臘雕塑最具有代表性的時期是古典時期，這個時期出現(xiàn)了一大批杰出的雕塑家，他們的輝煌成就對現(xiàn)在的世界的美術都有巨大影響，了解這個時期的雕塑，讓我們重新找回經(jīng)典。

【關鍵詞】古希臘 古典雕塑 理想美

希臘文化藝術作為西方文化藝術的搖籃，它的地位和對后世藝術的影響毋庸置疑。黑格爾曾說“美的感覺，這種幸運的和諧所含的意義和精神藝術在一切作品里，在這些作品里希臘人的自由變成了自覺的，它認識到自己的本質(zhì)，因此，希臘人的世界觀正處在一種中心，從這種中心上的美顯示出它的真正的生活和建立它的明朗的王國”[1]。 在希臘人的哲學文化觀里他們信仰神的同時卻承認人的偉大與崇高，古典世界觀的主導思想是把人看做一切事物的尺度，人是主體是標準而神不過是人美質(zhì)的集中，神性即是人性美的最大體現(xiàn)，所以希臘人的信仰實質(zhì)上是意味著對人的肯定與贊頌。而古希臘藝術作品中的雕塑藝術恰恰表現(xiàn)了當時藝術家在這樣的文化氛圍影響下追求理性與寫實主義，所創(chuàng)造出的單純、靜穆與偉大，這些皆源于希臘人所追求的一種自然和諧美。

一、希臘藝術觀的概述

古希臘藝術，是指盛行于公元前15世紀至公元前1世紀古希臘以及附近地區(qū)的藝術。古希臘藝術被視為是西方藝術的主要源頭，早在公元前5世紀希臘就建立了橫跨歐、亞、非三洲的奴隸制城邦大帝國。而這種以城邦為單位的政體使得公民擁有城邦的政治主權并成為當時社會生活和藝術創(chuàng)作的中堅力量。至此，古希臘宗教、哲學、文學、藝術得到了空前的繁榮和發(fā)展，涌現(xiàn)出了一大批優(yōu)秀的哲人，藝術家致力于文化與藝術的創(chuàng)新和發(fā)展。當然，希臘的藝術觀是深受哲學思想影響的。而這一時期的藝術理論和觀念都基本傾向于“和諧為美”的論點?！昂椭C”即成為希臘古典主義美學的基本特征，亦是希臘雕塑藝術所推崇的藝術境界。它是藝術表現(xiàn)的單純，精確合理諸因素的統(tǒng)一，也是表現(xiàn)形式和精神內(nèi)容的統(tǒng)一，亦是藝術形象中對立因素的統(tǒng)一，而這些對立因素在古典藝術中都通過和諧的理想統(tǒng)一起來。它既指藝術形式的固定關系，也指藝術形式的律動關系[2]。通過和諧，藝術就具備了我們稱之為氣韻的東西，從而在諸如雕塑的表現(xiàn)形式中能栩栩如生，單純精確地理想從此獲得了充沛的生命力而避免了一切干枯呆板的感覺。希臘哲學家普羅塔哥枚斯說過一句名言：“人是萬物的尺度”。而把這種思想表現(xiàn)得最鮮明的則是偉大的悲劇詩人索?？死?。我們且看他如何熱情地歌頌人的智慧和勞動?！笆篱g多少驚奇事，可沒有什么比人更足驚奇；他到灰色的海上，冬季的南風吹著他在四面高涌的波浪中穿行：那不滅不倦的大地，那最高最古老的女神，他要去煩擾，年年用馬的變種，抱著犁頭來回的翻泥耕種”[3]。從索?？死脑娋渲校梢娍闯鱿ＥD古典藝術家肯定人的智慈和創(chuàng)造力，頌揚勞動生活的偉大，對未來充滿了信心。在古典世界視指引下，神實際上不過是更高大、更威武、更優(yōu)美的人而已，神話情節(jié)不過是現(xiàn)實生活的反映，天上人間實際上融為一體。當這種思維的表現(xiàn)形式作用于藝術創(chuàng)作中時，著名哲人蘇格拉底認為應將每個人最美的部分集中起來，追求一種完善的人體美。亞里士多德則認為模仿不是簡單的復制，而是對事物理想化的加工改造。我們發(fā)現(xiàn)，思想家們對藝術的論述主要集中在雕塑藝術領域，這也是雕塑藝術在希臘輝煌的原因之一。

二、 希臘古典藝術觀對雕塑的影響及魅力

在“和諧”觀念下藝術家們所創(chuàng)造出的作品的確做到了真實的臨摹，特別是古典時期中后期所呈現(xiàn)出的狀態(tài)往往既有人體的動態(tài)美，表情也有七情六欲，喜怒哀樂，往往富有戲劇般的張力，在談到古典藝術在中后期取得如此大發(fā)展前，不得不指出古典時代早期古代東方藝術特別是埃及藝術對它的影響。和希臘古典哲學、科學技術一樣，希臘古典藝術在開始時是拜東方藝術為業(yè)師的。古代東方藝術雖然在宗教世界視的束縛和君主專創(chuàng)統(tǒng)治之下呈現(xiàn)停滯，但它在數(shù)千年的藝術實踐中仍然積累了不少寶貴遺產(chǎn)。古代埃及藝術，對于古典藝術中的建筑形式、雕像形式等方面都產(chǎn)生過不小的開導作用，希臘古典藝術在繼承了東方藝術遺產(chǎn)方面的推陳出新、兼容并蓄。其中著名的“德爾菲御者銅像”，這個銅俱原是西西里島蓋拉城統(tǒng)治者希厄隆獻給施爾非的阿波羅祭臺禮品，它是一組戰(zhàn)車銅像中的一個，表現(xiàn)希厄隆勝利凱旋的情況。整組銅像由四馬戰(zhàn)車、車前馬童、站立在車上的希厄隆和御者組成，現(xiàn)在只有御者銅像留傳了下來。御者被表現(xiàn)為一個英勇盡職的青年人，他頭束光榮帶身穿御者衣，手執(zhí)韁繩，眼光專注，全像有如石柱般挺拔直立，只在稍微回轉(zhuǎn)的身腰和頭部顯示了人物的生氣和力量。這個御車者的形象充分體現(xiàn)了希臘雕塑單純、簡潔的風格。

1、古典初期的雕塑

米隆一位長期在雅典工作的雕刻大師 就是他創(chuàng)作了盡人皆知的《擲鐵餅者像》集中了古典銅雕初期流派的優(yōu)點，特別是對于人體結構的表現(xiàn)善于捕捉頃刻間的快速運動。這個雕像抓住了運動員在擲出鐵餅前的最緊張，也是最有力的瞬間，集中表現(xiàn)了運動員的意志和動態(tài)，使觀眾立刻能體會到運動員的準備充分的動作和他的即將進發(fā)出來的巨大威力。頭部的處理仍顯示了藝術家的勇于革新，他突破了古法的陳規(guī)把頭表現(xiàn)為扭向后方。雙眼觀注在手中的鐵餅，不僅使整個形象聯(lián)成一氣，而且也今觀者把一切注意都集中在身體，整個在運動員的運動上面，這不能不說是—個非常成功的處置。類似作品的出現(xiàn)表明藝術家們已經(jīng)捕捉到了運動的意識及狀態(tài)顯得活力十足。但沒有完全解決因兩臂上抬而引起的軀干變化問題及人的重心問題，這也成為古典初期藝術家著力解決的主要問題。

2、古典盛期的雕塑

在古典主義盛期著名雕塑家菲底亞斯所創(chuàng)作的“武裝雅典娜銅像”表現(xiàn)了雅典娜女神作為戰(zhàn)爭之神的威嚴，這是為了表彰雅典在希波戰(zhàn)爭中的勝利勛。巴底農(nóng)神廟黃金象牙鑲嵌的雅典娜女神巨像則于前438年完工。這座像高達十二公尺，女神也是戎裝而站，在她的右手上站著勝利女神尼克向他呈獻光榮冕。戎裝上都有精美美的浮雕，根據(jù)古代作家的記述，我們知道在菲底亞斯的刻刀下下，雅典挪女神校表現(xiàn)為英雄的典型：忠貞、堅強而又充滿智慧。雅典人民認為雅典娜是他們城邦的保護神，實際上女神也就是城邦的象征，人民歌頌她的英明和美麗，也就等于歌頌自己的城邦、自己的組國和自己的民主政體。

在這些雕刻大師中，除了菲底亞斯外，還有幾乎和他齊名的波留克列特斯。波留克克列特斯是阿吉斯那德的一個學生，他忠實地繼承了老師的雕刻傳統(tǒng)，把人體表現(xiàn)，運動的體育家似的人體表現(xiàn)提到新的境界。除了精于創(chuàng)作外，波留克來妥斯還是理論方面的研究者，他致力于雕刻形式、人體比例體系以及雕像構成原則等問題的研究并創(chuàng)造出不少論著，古代作家把波留克來妥斯這些理論探討總稱之為“法式”，這些法式對日后雕刻藝術有很深遠的影響。

3、古典后期的雕塑

到了古典后期藝術發(fā)展的整個情況比較以前各個時期都更為復雜。一方面這時期的藝術已達到了爐火純青的境地，超越了前人；另—方面，這個時期各個階層且有了各式各樣的意趣。藝術家已不在單單滿足于表現(xiàn)英雄與圣人的形象，創(chuàng)作趨向于更多元化和復雜的類型，總的說來，這一時期的藝術不再是統(tǒng)一的了，大體上從而形成了現(xiàn)實主義，和形式主義的。他們的作品都或多或少顯示了和真正的古典藝術理想不太一致的傾向和風格。把神的形象進一步世俗化，即將神從超人的模式中降到人世間的世俗生活與現(xiàn)實的情趣。普拉克希特列斯是這一時期公認的偉大藝術家之一。他的—生過得很順利，他代表著雅典社會中有聲譽地位和資財而又過著悠閑生活的階層，這個階層的生活理想是享樂主義的。 他的代表作《赫爾墨斯與小酒神》表現(xiàn)的是神話情節(jié)中的一段小插曲：赫爾美斯種帶著嬰孩底奧呂呂索斯神到林野精靈那兒去做客，準備在途中休息時，赫爾墨斯靠在樹樁上用葡萄逗弄著底奧呂索斯。雕塑形象的輪廓非常柔和、光滑，避免了任何棱角；凹凸之間的轉(zhuǎn)化也是極其微妙的，毛發(fā)、皮膚、肌肉的各種形式都是以最巧妙的手法表現(xiàn)，一位古代作家甚至說用手撫摸柏披西特利斯的雕像會產(chǎn)生觸到真人般的感覺 他的“夢幻似的”、“滋潤的”眼睛[3]。《赫爾墨斯與小酒神》這尊雕像說明藝術家是在追求一種秀美和柔情。因此，普拉克希特列斯的藝術具有典型的進步意義，他進一步發(fā)掘了古典雕刻中的現(xiàn)實主義，把神更世俗化了，而又創(chuàng)造了新的秀美典型。由此我們發(fā)現(xiàn)，希臘藝術家對于美的追求不單是局限在對力量的自然描摹上，而是竭力創(chuàng)造具有普遍性的理想美。產(chǎn)生了一種更加人性的柔軟和世俗的自然之美。

三、小結

著名哲人蘇格拉底幼年曾學習過雕刻。蘇格拉底認為藝術應該著力研究人類內(nèi)心靈魂，藝術家應將人的七情六欲等情感與身體的動態(tài)結合，創(chuàng)造出鮮活的美的形象。然而，人無完人，必有其缺憾之處。而如果將不同的美積聚一堂，人體造型所凸顯出的美必然更為藝術化和典型化。這也是希臘藝術的魅力所在。而希臘雕塑藝術取得的輝煌成就絕不是偶然，而是有其獨特的文化和哲學前提的。這個古老藝術所展現(xiàn)的純真和諧的理想世界也是當代藝術所追求和向往的。

參考文獻：

[1]《美學》黑格爾，朱光潛譯 商務印書館 1979年01月

[2]《歐美古典作家論現(xiàn)實主義和浪漫主義》王大慶等譯 北京 中國社會科學出版社，1980.

[3]《希臘藝術》 朱龍華 上海人民美術出版社出版 1962年5月第一版