談鋼琴演奏過程中審美價值觀的表現(xiàn)

劉洋

摘 要：在鋼琴演奏藝術(shù)復(fù)雜實踐活動過程中，演奏者產(chǎn)生了對作品以及自身演奏的豐富審美體驗和審美價值觀，其表現(xiàn)可以分為三個方面，審美時代性與歷史性相結(jié)合，審美藝術(shù)性與技巧性的合理展現(xiàn)以及審美的創(chuàng)造性與忠實性相統(tǒng)一，這構(gòu)成了鋼琴演奏過程中演奏者的審美意識形成和審美價值觀的基本原則，并對鋼琴演奏藝術(shù)的升華具有重要的意義。

關(guān)鍵詞：鋼琴演奏藝術(shù) 二度創(chuàng)作 鋼琴演奏者 審美價值

一、引言

鋼琴演奏的過程既富有藝術(shù)性又具有復(fù)雜動作技能展現(xiàn)的藝術(shù)，它既包含演奏者個人技巧展現(xiàn)的表達過程，又包括對原作品創(chuàng)造性地表現(xiàn)，同時在演奏者的內(nèi)心世界中，又是審美主體的心理對作品以及演奏過程的審美意識形成的過程。在這一復(fù)雜的藝術(shù)實踐過程中，我們通常將鋼琴演奏劃分為一度創(chuàng)作和二度創(chuàng)作兩個活動過程，其中作品的原創(chuàng)者即作曲家通過樂譜文本的形成為演奏者提供視覺感受以及內(nèi)在的聽覺感知，構(gòu)成了一度創(chuàng)作過程，這也是演奏者彈奏的出發(fā)點和前提基礎(chǔ)。而演奏者在一度創(chuàng)作的基礎(chǔ)上，經(jīng)由一定的演奏技巧和動作技能使原作品轉(zhuǎn)變?yōu)槟軌虮恍蕾p者聽覺器官感知的實際再現(xiàn)過程則構(gòu)成了演奏者的二度創(chuàng)作過程，其重要特征是將原作品進行創(chuàng)造性的藝術(shù)再現(xiàn)，這也是鋼琴演奏者藝術(shù)實踐的最終表現(xiàn)形式。鋼琴演奏者在從一度創(chuàng)作到二度創(chuàng)作的時間轉(zhuǎn)換過程中，產(chǎn)生了極為復(fù)雜的主體對客體的審美體驗和審美價值觀，其表現(xiàn)主要體現(xiàn)在演奏者在演奏過程中所要表現(xiàn)的審美客體的時代性與歷史性相結(jié)合，演奏者作為審美主體進行演奏過程中的審美藝術(shù)性與技巧性得到合理展現(xiàn)以及演奏者作為審美主體的創(chuàng)造性與忠實性相統(tǒng)一這三個方面，這一表現(xiàn)構(gòu)成了鋼琴演奏者審美意識的形成和審美價值觀的基本原則。

二、鋼琴演奏過程中審美價值的歷史性與時代性相結(jié)合

鋼琴演奏者的審美歷史性體現(xiàn)在演奏者從歷史的角度出發(fā)來整體把握音樂作品的風格，同時將作品中隱含的特定歷史因素準確無誤地詮釋出來。音樂作品作為特定歷史時代的產(chǎn)物，必然具有特定的音樂風格，如果割裂音樂作品的歷史淵源，那就不可避免地喪失其明確的音樂意義。因此，鋼琴演奏者首先應(yīng)以對音樂作品的創(chuàng)作者所處的歷史背景以及生活環(huán)境等深入了解為前提，分析并仔細探究音樂作品中所存在的歷史特征性，同時，演奏者應(yīng)切身轉(zhuǎn)化為創(chuàng)作者對音樂進行重新感知或者歷經(jīng)創(chuàng)作者一樣的情感體驗，這樣，創(chuàng)作者的音樂構(gòu)思及音樂內(nèi)涵表現(xiàn)才能更能好地被詮釋出來。鋼琴演奏者的審美歷史性其意義在于對作品歷史風格的準確把握和真實再現(xiàn)，這也體現(xiàn)了鋼琴演奏者的歷史責任感和對藝術(shù)的尊重。

鋼琴演奏者的審美時代性特征是指演奏者在一定的時代背景下，以時代發(fā)展的眼光來審視一部音樂作品。許多鋼琴演奏者都是站在其自身所處的時代立場上，以時代特點及時代審美價值觀來理解音樂作品的涵義并對其進行全新的演繹和詮釋。這一過程為音樂作品重新注入了藝術(shù)活力并增添了時代的藝術(shù)色彩。鋼琴演奏者充滿時代精神并與時俱進地利用時代審美理念去詮釋音樂作品，這不僅能發(fā)掘出作品中未曾引起關(guān)注的藝術(shù)審美品位，而且很可能使一部優(yōu)秀的音樂作品能夠超越其當時所處時代的意義。這種以時代審美價值觀念來表現(xiàn)作品的方式并不是要全部抹殺作品的歷史性特征和風格，它要求鋼琴演奏者一定要在尊重作品審美歷史性的基礎(chǔ)上，以時代發(fā)展的視角來再現(xiàn)音樂作品。如若一味地追求審美時代性是不可能被接受的，因為它破壞了音樂作品固有的歷史品位和審美風格，也不符合鋼琴演奏者進行二度創(chuàng)作的審美原則和意義。

鋼琴演奏者的演奏藝術(shù)在本質(zhì)上既包含審美歷史性又包含審美時代性特征，這體現(xiàn)了鋼琴演奏者自身的時代精神氛圍與音樂作品所具有的特定審美歷史風格在審美觀念上的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。由于人們的審美觀念會隨著歷史與時代的演進而不斷地發(fā)生變化，鋼琴演奏者會用不同的歷史觀點和角度來充分展現(xiàn)音樂作品的藝術(shù)魅力，因此，要尋求統(tǒng)一固定標準的審美原則也是不可能的，也就是說，演奏者在一個時代里所展現(xiàn)出的審美標準也許并不適用于另一個時代，同時即使同處一個時代里，每個不同的審美主體對一部作品的演奏風格及其表現(xiàn)也不盡一致，如有的演奏者推崇演奏過程的歷史忠實性，而有的演奏者則極為強調(diào)富有時代風格的審美創(chuàng)造性演繹，由此可見，鋼琴演奏者的藝術(shù)演繹應(yīng)當尋求一種審美歷史性與審美時代性的協(xié)調(diào)關(guān)系，并把二者有機結(jié)合起來才能賦予音樂作品更高的藝術(shù)欣賞性和審美價值。

三、鋼琴演奏過程中審美價值的藝術(shù)性與技巧性合理展現(xiàn)

鋼琴演奏者演奏過程中審美價值的藝術(shù)性是指由演奏者在演奏中的音樂審美感受及其音樂藝術(shù)修養(yǎng)因素影響下，在完成全部技術(shù)過程中所投射出來的自身音樂表現(xiàn)力。鋼琴演奏者的藝術(shù)表現(xiàn)力并非與生俱來，多數(shù)是經(jīng)歷了長期或者終身的審美感知和藝術(shù)修養(yǎng)過程而產(chǎn)生的。鋼琴演奏者通過樂感來展現(xiàn)其藝術(shù)表現(xiàn)力，因為樂感是演奏者演奏時在一種無意識的狀態(tài)下對作品的直覺感悟，并通過樂譜的標記符號來實現(xiàn)其藝術(shù)整體性的表現(xiàn)力。鋼琴演奏者在具備了良好的樂感基礎(chǔ)上，對音樂作品的節(jié)奏、旋律以及和聲等各種音樂組成部分的熟練掌握基礎(chǔ)上，才能營造和展現(xiàn)出豐富的音響效果藝術(shù)效果。因此，音樂欣賞者所能感受到的多層次、多色彩以及多力度的音樂藝術(shù)效果就是演奏者對音樂作品審美藝術(shù)價值的完美演繹。

鋼琴演奏者演奏過程中審美價值的技巧性是指演奏者如何將音樂作品中的音樂符號轉(zhuǎn)換成實際音響效果的過程，也是演奏者如何具體演奏作品的方式和手段。鋼琴演奏的技術(shù)性包含手指的生理運動操作能力以及大腦神經(jīng)系統(tǒng)的心理操作層面，其中手指的運動操作能力指手指的靈活、準確以及速度能力，而大腦心理操作能力則指記憶、思維以及想象能力等。鋼琴演奏者的審美技巧性是以手指運動系統(tǒng)的活動為前提的，并將大腦各個技能有機地整合起來，才能使鋼琴演奏技能得到全面發(fā)展。然而只有當演奏者的審美技術(shù)能力與其審美藝術(shù)性達到完美結(jié)合，并使二者相輔相成、協(xié)調(diào)統(tǒng)一時，演奏者對作品的創(chuàng)作和演繹才能發(fā)揮到極致并出最高的審美藝術(shù)價值。

四、鋼琴演奏過程中的審美創(chuàng)造性與忠實性相統(tǒng)一

鋼琴演奏者在演奏過程中的審美忠實性是指演奏者首先依照原作品創(chuàng)作者的樂譜為基礎(chǔ)，對音樂作品的內(nèi)涵進行充分和忠實地再現(xiàn)過程，這種忠實性的演奏表現(xiàn)在兩個方面。一方面演奏者要完全忠實于原樂譜來進行演奏，因為樂譜是以文本標記符號存在的用以表現(xiàn)音樂作品內(nèi)容的載體，它既是創(chuàng)作者的精神創(chuàng)造的凝聚，也是鋼琴演奏者對創(chuàng)作者的音樂智慧進行再度展現(xiàn)的前提條件。另一方面，演奏者的藝術(shù)發(fā)揮上也要忠實于原樂譜，尤其是原樂譜中所蘊含的 音樂風格的時代特征和個人風格使得鋼琴音樂作品能夠保持穩(wěn)定性和持久性，因而很少由于時代的變遷而改變作品風格，這也是古典作品仍被現(xiàn)代演奏者垂青的緣故。鋼琴演奏者應(yīng)當深入細致地分析樂曲的原樂譜，對創(chuàng)作者的社會背景以及時代特征充分予以理解，才能夠準確認知創(chuàng)作者的個人意圖及其作品風格，這對鋼琴演奏者的忠實性有很大幫助。

鋼琴演奏者演奏過程中的創(chuàng)造性是指由演奏的一度創(chuàng)作向二度創(chuàng)作的轉(zhuǎn)變，即在演奏者的二度創(chuàng)作中增加其自身對作品的重新感受和全新的理解。這種創(chuàng)造性全面反映了鋼琴演奏者的藝術(shù)個性及審美情趣的充分發(fā)揮，而并不完全是按照樂譜的原貌再現(xiàn)音樂作品的內(nèi)涵。在此過程中，演奏者必須擁有生命的熱情和創(chuàng)造意識，并將其全部投入到演奏作品的創(chuàng)造性藝術(shù)過程中，但前提是這種創(chuàng)作不能完全脫離原作品的精神，畢竟音樂作品都是其民族文化、歷史畢竟以及社會環(huán)境在一定條件下的產(chǎn)物。演奏者和原作者由于所處的各種立場及社會背景有所差異，其結(jié)果必然引起原音樂作品創(chuàng)作者的一度創(chuàng)作過程與演奏者的二度創(chuàng)作的詮釋過程存在千差萬別，從而在藝術(shù)審美過程中表現(xiàn)出了強烈的創(chuàng)造性審美價值觀差異。在這種審美價值觀中，演奏者在表演過程中不可避免地摻雜并滲透個人的藝術(shù)創(chuàng)造和審美情趣，這既是藝術(shù)展現(xiàn)的實現(xiàn)過程也是鋼琴演奏者走向自我成熟的特征之一。只有當鋼琴演奏者對原作品擁有自身獨到的藝術(shù)理解之后，才能根據(jù)自身的演奏風格完成演奏者的再創(chuàng)作過程。

鋼琴演奏者的演奏過程在一定程度上重新賦予了音樂作品藝術(shù)生命力，在本質(zhì)上它無法脫離忠實性與創(chuàng)造性兩個層面的融合，因此演奏者既要忠實于音樂作品原作的表現(xiàn)內(nèi)涵來再現(xiàn)作品，又要通過其自身對音樂作品的審美感知來進行創(chuàng)造性地演繹，這一過程是鋼琴演奏者演奏過程中的忠實性與創(chuàng)造性相統(tǒng)一的過程，也是其音樂審美價值觀升華的過程，鋼琴演奏者的演奏過程所賦予作品的藝術(shù)性也體現(xiàn)在其忠實性與創(chuàng)造性相統(tǒng)一之中。

五、結(jié)語

在鋼琴演奏者的藝術(shù)創(chuàng)作中的審美價值表現(xiàn)的幾個方面中，審美技術(shù)性是演奏者詮釋音樂作品的重要手段及方式，而審美藝術(shù)性則是鋼琴演奏者演繹音樂作品的終極目標，這兩者也是實現(xiàn)演奏者審美創(chuàng)造性與忠實性，審美歷史性與時代性價值觀念的重要前提。在鋼琴演奏者的演奏藝術(shù)創(chuàng)作實踐活動中，各個審美價值觀念是相互依存并缺一不可的，它能夠使音樂欣賞者獲得更高的審美體驗，同時也促使音樂作品的展現(xiàn)達到盡善盡美的藝術(shù)境界。

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作者單位：遼寧師范大學音樂學院