雕塑的本體

Andrew+L.Phelan　宋扶日

前言

我收到了一個邀請，是要為此次雕塑雜志社舉辦的第19屆雕塑論壇寫一篇關(guān)于雕塑本體的未來的稿件。這是一個有趣的話題，所以我馬上開始思考，并且快速地寫出了我的初稿。此后不久，在寫后續(xù)的稿件的時候，我發(fā)現(xiàn)了有三個要素可以幫助我創(chuàng)作出完整的文章，它們是：

1.大量的關(guān)于數(shù)字創(chuàng)新技術(shù)文章的出現(xiàn)，和那些雖然還沒有廣泛地被雕塑家們所使用的數(shù)字技術(shù)，它們似乎會對未來的雕塑創(chuàng)作過程產(chǎn)生很大的影響。

2.同時，還有大量的新聞文章是關(guān)于如何利用社交媒體來促進藝術(shù)品交易（或者是推廣雕塑家的）。其中有一篇文章是關(guān)于一個表演片段的，內(nèi)容是女演員Tilda Swinton在特定時間段內(nèi)于紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館中的一個玻璃盒子中沉睡的影像。另一篇文章是關(guān)于集體性的藝術(shù)家組織利用藝術(shù)（或藝術(shù)方法論）去提高社會影響力而不是創(chuàng)作藝術(shù)品。雖然文章中所關(guān)注的現(xiàn)象是值得注意的，但更有趣的是人們意識到這些事件的發(fā)起者曾大量地投資使用了新的社交媒體技術(shù)，來進行藝術(shù)的推廣。

3.幾周后，我開始撰寫關(guān)于一位著名的美國雕塑家的傳記，他的名字是Paul Moore，他創(chuàng)作了很多大型的傳統(tǒng)的具像作品，材料主要是青銅。

讓我們以一個簡短的歷史性回顧來開始我們的研究。

在預(yù)見未來的可能性之前，來回顧一下過去是很有意義的。雕塑是人類已知的最古老的藝術(shù)形式之一，有許多雕塑案例存在于世界上多數(shù)重要的文明中心的區(qū)域之內(nèi)，這些區(qū)域中存在的文化形態(tài)要遠(yuǎn)遠(yuǎn)早于我們對“文明”這個概念的認(rèn)知。

小雕像的例子已經(jīng)在亞洲（中國）、歐洲（法國和希臘），中東（埃及、美索不達米亞）被廣泛地發(fā)現(xiàn)，在有記載的歷史出現(xiàn)之前，這些雕像已經(jīng)（通過放射性碳）被證實了是在幾千年前就已經(jīng)存在的作品。起初，雕塑是作為一種手工制品而存在的，它是由粘土、木頭或石頭所組成的。然而，隨著社會和技術(shù)的發(fā)展，雕塑的創(chuàng)作中漸漸融入了新材料和新工藝。人們以工業(yè)化的手段對青銅材料進行加工鑄造，這種手段同時運用在制造武器和廚房用具之中。這成為一種標(biāo)準(zhǔn)的方法，它在制作雕塑的過程中豐富了原本的直接塑造和雕琢的方法。所以，從某種意義上講，本體變了，你將雕塑品作為了生產(chǎn)的對象（在使用了工業(yè)化手段之后），這種雕塑作品甚至成為了一種讓人可以接受的典型樣式，而且它們還擁有恒常的美學(xué)意義。

由于青銅文明的產(chǎn)生，青銅藝術(shù)品在很早的時期便已經(jīng)出現(xiàn)，因此，我們認(rèn)識到，歷史上的雕塑家們在創(chuàng)作過程中就已經(jīng)參與或使用過新材料與技術(shù)了（瓷器、青銅、不銹鋼等）。必須補充說，然而，在今天的藝術(shù)術(shù)語中，這些變化卻變得非常漸進和緩慢，它們常常要用幾千年的時間來進行發(fā)展和演變。

盡管材料改變了，雕塑的原本性質(zhì)依然保持著一致性，并且對雕塑藝術(shù)下定義（或進行描述）是很容易的事。從本體上來說，雕塑是一種人造的對象，是一種靜態(tài)的對象——在某種程度上說，它們的材料或多或少地創(chuàng)建了一種永恒的特性。

回顧一下歷史，印象主義（及它與光的物理特性的關(guān)系），未來主義、立體主義（及它與量子物理學(xué)的關(guān)系），它們都創(chuàng)造出了一些有趣的美學(xué)層面的改變。然而，具體到雕塑藝術(shù)，隨著動力學(xué)概念的產(chǎn)生，雕塑藝術(shù)的概念也在漸漸改變，其中最著名的也是最早運用空氣動力理論進行創(chuàng)作的雕塑家是Alexander Calder（1898—1976）。另一位是Jean Tinguely（1925—1991）。雕塑中所展現(xiàn)的運動的概念從雕塑家與舞者或者其他事物之間的聯(lián)系演變而來（calder曾經(jīng)與MarthaGraham公司合作過）。接下來的幾年，雕塑的概念漸漸擴大，其中包括：雕塑可以作為一種可移動的和暫時性的物體。雖然它們擁有暫時性，然而它們的存在可以被記錄在電影膠片和后來的視頻中。在20世紀(jì)50年代和60年代，“偶發(fā)藝術(shù)”，這是一種早期的行為藝術(shù)形式，表演者與Allan Kaprow（1927—2006）的作品還有其他雕塑作品共同出現(xiàn)，并且，因為他們使用真實的人（在三維空間的情況下），因此這個表演被部分人認(rèn)為是一種擴大雕塑概念的表演行為。

表演藝術(shù)在世界范圍內(nèi)被藝術(shù)家們廣泛運用。然而，在靜態(tài)作品領(lǐng)域，粘土、石頭和金屬（銅或其他鑄件或金屬制品）仍是廣泛運用在雕塑創(chuàng)作中的材料，而且其他材料和創(chuàng)作手段也在頻繁地使用著，例如，聚酯樹脂和玻璃纖維以及各種塑料也是藝術(shù)家們常用的材料。有一些雕塑家，如DuaneHansen，他創(chuàng)造性地使用了新材料，這些材料具有傳統(tǒng)的審美特征，但是在運用它們的時候，他卻使用了非傳統(tǒng)的方式。

因此，很明顯的是，雕塑的本體已經(jīng)從它們所代表的一種單一的靜態(tài)物體的狀態(tài)中轉(zhuǎn)變了，并且還有一種情況變得越發(fā)明顯了，那就是雕塑藝術(shù)的概念總是會與它們的社會性價值結(jié)合在一起。例如，許多大型公共雕塑是與歷史或者是公眾相關(guān)聯(lián)的，這包括教堂，或國家支持的項目。它們是為了慶祝或紀(jì)念個人的、社會的、宗教的或政府參與的事件而建造的，并且它們被認(rèn)為是有價值的，值得存留在公眾的視野之中的作品。Paul Moore的作品《土地管理》（Land Run）是一件受委托的作品，目的是紀(jì)念美國俄克拉何馬州歷史上的一個重大事件。它的制作時間超過十年，它在完成后將有超過365英尺長（有些部分尚未完成），有些部分是15英尺高。我最近在那里與他一起，看到了安裝最新的人物雕塑的過程，其中還包括有馬和馬車的雕塑。安裝這座雕塑的位置的陡峭與不尋常的尺寸顯示出政府的參與對雕塑創(chuàng)作的重要性。

傳統(tǒng)的雕塑本體理論的核心點一直都是基于一種概念之上的：那就是雕塑一直都是一種物質(zhì)性的事物而且一直都是以三維形式展現(xiàn)出來的，然而在未來是否會出現(xiàn)一種創(chuàng)作方式來打破這種概念？最近在技術(shù)和社交媒體上表現(xiàn)的比較突出的發(fā)展趨勢是：人們提出了一個質(zhì)疑：在未來社會，人們是否還會期待一個獨特的奇異的雕塑作品存在于他們中間？新型的社交媒體是等式的一部分，但不是全部。對于年輕藝術(shù)家（當(dāng)然，包括雕塑家）對社會、環(huán)境和道德問題還有他們隨之而來的審美態(tài)度的關(guān)注變得越來越多，除此之外，不斷發(fā)展的可供雕塑家們運用的技術(shù)引發(fā)了另一種關(guān)于“雕塑藝術(shù)未來的走向”這一主題的探究和質(zhì)疑。

未來會是什么樣子？

以歷史的標(biāo)準(zhǔn)來衡量的話，現(xiàn)今的雕塑家的創(chuàng)作方法、材料和過程是非常多樣的，如有可能，這種情況會變得更加多元化，技術(shù)性的原因是其中的一部分，另一部分則是不斷改變的社會趨勢和價值觀。我們先從技術(shù)層面談起，我們從一開始應(yīng)該清楚地表明，那些技術(shù)創(chuàng)新不僅是被那些雕塑家用來制作新的或?qū)嶒炐缘男问降?，一些雕塑家用它們制作一些傳統(tǒng)的形式，這其中包括利用新技術(shù)來制作具象性的青銅雕塑，可能有些雕塑家使用了手動式三維激光掃描儀，這些儀器通常以多種方式加以操作，首先，它們被用來放大真人大小的對象，或者是更小的設(shè)計草圖，在正式進行鑄造之前，將它們放大到紀(jì)念性雕塑的尺寸。（相反，還有另一種用途，比如說一個大型雕塑的尺寸可以通過使用這種儀器來進行縮?。?。而且，隨著雕塑家人數(shù)的增多，這些儀器多被用來進行對一個已經(jīng)擁有動態(tài)姿勢的（或者是已經(jīng)被裝束過的）雕塑模型進行3D掃描，隨后雕塑家們將其置入一個由激光儀器控制的切割機器中，讓其去除掉一些多余的基礎(chǔ)部分，留下一些完成的作品的雛形，以此讓雕塑家們?nèi)ビH手雕鑿?？墒?，在這種情況下，對于技術(shù)性手段的運用已經(jīng)達到了過于頻繁的地步，它已經(jīng)處于泛濫的狀態(tài)。

科學(xué)技術(shù)的影響

2013年在內(nèi)華達州（美國）的拉斯維加斯舉行的消費電子展（CES）對于觀測雕塑未來的發(fā)展趨勢來說似乎是一個特別的地方。此外這次展示會上還展出有許多3D打印機，這些打印機已經(jīng)被用于制作各種事物：從玩具到武器到人的肢體（的確是人的肢體，包含頭顱和耳朵等等），還有為宇航員準(zhǔn)備的比薩餅！在CES上展示的許多模型不像有些工業(yè)模型一樣需要花費數(shù)萬美元，它們的價格很適宜，從4500美元左右不等的模型到500美元以下的模型都有。他們來自許多公司，包括那些位于美國、巴西、荷蘭、英國、新加坡和中國（以及其他）的公司，這表示了科學(xué)技術(shù)是在全球范圍內(nèi)是被廣泛使用的。對于一些不了解3D印刷術(shù)的具體內(nèi)容的人們來說，它應(yīng)該簡要地被描述為：一種用來復(fù)制三維對象的數(shù)字化的方式，對一些材料進行擠壓從而復(fù)制原始的形象。而且它們被過度宣傳了，它們可以創(chuàng)造出多樣化的物品，如給宇航員提供的食品和制造人類的可以替換的肢體，很顯然，它們可以創(chuàng)造出雕塑作品。此外，C/Net于2013年7月報道說：北卡羅萊納州立大學(xué)的研究人員已經(jīng)開發(fā)出一種方法：即在室溫下利用液態(tài)金屬進行三維打印。

所以，似乎更有可能的是在不久的將來，你可以通過你的智能手機來聯(lián)系一個雕塑家，在看了他的作品后，并訂制一個作品樣式，隨后在你自己的家里通過一個3D打印機創(chuàng)作出它來。（當(dāng)然前提是你家里要有一個3D打印機，事實上他們已經(jīng)廣泛地被人們使用了。亞馬遜公司又更新拓展了一種完整的3D打印機材料）。大多數(shù)的機器目前可以使用一種約100微米分辨率的可擠壓塑料，它擁有非常精確的特性，（而且一些更昂貴的機器也被宣傳為擁有更強的能力，它們可以擠壓并處理其他材料包括粘土）?，F(xiàn)今通用的便宜的機器只能夠創(chuàng)作相對小型的物體（從8×8×8直到24×24×24英寸）?？梢钥隙ǖ氖?，隨著技術(shù)的成熟，越來越多的材料和大體量的物體都會被制造出來。即使是現(xiàn)在，那些非常昂貴的打印機就可以制造大的物體，比如自行車。

通過這個現(xiàn)象我們可以看到個性化的雕塑是如何走近大眾的。而且從3D印刷術(shù)潛在的發(fā)展方向來說，有許多大型的計劃正在準(zhǔn)備實施，根據(jù)C/Net和Discovery News的報道，歐洲航天局的科學(xué)家們已經(jīng)提出一個提議：通過3D印刷術(shù)和在月球上發(fā)現(xiàn)的物質(zhì)建立一個月球基地，這不僅包含對3D印刷術(shù)的使用，還有激光技術(shù)的成分。（NASA已經(jīng)制造出一個實驗，蒙娜麗莎的投影已經(jīng)出現(xiàn)在月球上了）。因此，將圖像傳輸?shù)竭b遠(yuǎn)的地方并且用3D印刷術(shù)制造出它們將不再是不可能的了。

此外，現(xiàn)在的動畫電影設(shè)計師使用的分形技術(shù)和運算法則的結(jié)合會讓雕塑家們在遠(yuǎn)程的狀態(tài)中建立他們的電腦圖像，然后創(chuàng)建真實的副本或者物體。將這些功能與機器人科技結(jié)合在一起，也會令雕塑家們創(chuàng)作動態(tài)的作品，目前皮克斯電影公司和迪士尼等公司出品的電影的插畫師和動畫師（更不必說其他小型的動畫公司了）均使用了一種在電腦的屏幕上、平板電腦、電影院和電視上能夠出現(xiàn)非常逼真的圖像的技術(shù)。

如果上面提到的一些想法實現(xiàn)了，雕塑家就會很快地結(jié)合網(wǎng)站的差異性特征：他們會將通過3D印刷術(shù)將遠(yuǎn)程的投影和遠(yuǎn)距離的建筑物聯(lián)合在一起。在地球上它們可以通過互聯(lián)網(wǎng)相互連接起來，還可以想象它們可能會進入太空，而這種連接可能是通過激光器的。添加其他功能，如聲音或動作也似乎是可能的。甚至，擁有感覺裝置的聲音雕塑或動態(tài)雕塑可以與機器人的能力相互聯(lián)系，甚至可以安裝人工智能和遠(yuǎn)程互動功能，它們可以進行遠(yuǎn)程操作。想要實現(xiàn)它們似乎并不存在許多重大的障礙。人們可以通過使用3D印刷術(shù)和當(dāng)?shù)夭牧蟻韽?fù)制米開朗基羅的《大衛(wèi)》到月球之上而不僅是將蒙娜麗莎的影像投射到月球表面，他們可以創(chuàng)造出一個包括聲音和運動特征的新的經(jīng)典作品。歷史上，許多雕塑家一直渴望使用新技術(shù)，包括新材料以及最新的工業(yè)化手段。

因此雕塑的未來（及其本體）肯定會改變，這是與過去的發(fā)展?fàn)顟B(tài)一致的。雕塑的定義將不斷隨著我們社會中存在的科學(xué)技術(shù)和媒體的變化而變化。

社會媒體和不斷變化的社會價值觀的影響

新型的社交媒體工具（如Twitter，F(xiàn)acebook，Vine等等）將影響（并且已經(jīng)影響了）雕塑的創(chuàng)作者及其受眾。我常常從幾個雕塑家那里得知定期的作品的更新信息（他們通常使用相當(dāng)傳統(tǒng)的材料來創(chuàng)作）。他們展示了工作的進展過程，并且提醒我它們即將被展出。藝術(shù)作品通過社交媒體進行傳播的方式可能會改變藝術(shù)家工作的方式（事實上最近有報道稱，一些藝術(shù)家現(xiàn)在在招聘代理人，而不是與畫廊簽約），因此，藝術(shù)品市場將經(jīng)歷巨大的變化。我們該如何看待出現(xiàn)在我們的手機、智能手表或谷歌眼鏡中的藝術(shù)，包括雕塑（這種現(xiàn)象肯定會出現(xiàn)在不久的將來）。

隨著在社交媒體或便攜式數(shù)碼設(shè)備上藝術(shù)傳播方式的發(fā)展，那些互聯(lián)網(wǎng)上的點擊數(shù)量是否會成為給藝術(shù)家們支付費用的標(biāo)準(zhǔn)呢？就像谷歌和其他搜索引擎現(xiàn)在采取的評估廣告商收費的措施那樣呢？現(xiàn)在分散的藝術(shù)品展示方式將會如何影響傳統(tǒng)畫廊的展覽空間和它們的相關(guān)銷售機制？而且，那些傳統(tǒng)的藝術(shù)家聚居地的生活和創(chuàng)作方式該會是什么樣子？

許多藝術(shù)家（包括雕塑家）控制他們的藝術(shù)產(chǎn)出，目的是讓社會給出相關(guān)評論或給他們提供支持，隨著可以展示并傳播圖像（全息的或是傳統(tǒng)式的）的社交媒體的廣泛使用，這將在雕塑創(chuàng)作的過程中成為一個越來越重要的部分，無論它們傳播的是實際的作品還是關(guān)于作品片段或演示的文檔。在文章首段提到的那個行為藝術(shù)片段中展示的女演員TildaSwinton在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館的一個畫廊中的玻璃盒子中沉睡的過程，這個作品可以有效地被社交媒體進行傳播。還有一個最新的表演片段，展示的是說唱歌手Jay-Z，他在佩斯畫廊進行了名為《畢加索的嬰兒》的視頻直播（這是他新專輯的一首歌曲），它于幾分鐘之內(nèi)就在數(shù)臺手機和viral，Vine等社交網(wǎng)絡(luò)中被轉(zhuǎn)載。藝術(shù)市場的當(dāng)前經(jīng)濟模式是基于作品的稀缺之上的，表現(xiàn)在銷售一種獨特的或數(shù)量非常有限的作品，（因此這個作品的價值通常是不菲的）。但是你可以在網(wǎng)絡(luò)上銷售沉睡的Tilda Swinton的多種多樣的圖片，（代替那些必須通過收費才能進入的場所），并且通過收取下載費用而贏取利潤，藝術(shù)品（包括雕塑銷售）的市場潛力是巨大的。

雕塑藝術(shù)團隊的交互式合作方式會由于分離的地域或文化特色而產(chǎn)生出有意味的發(fā)展可能性。而且通過社交網(wǎng)絡(luò)來散布或者創(chuàng)建雕塑作品會更有意義。

無疑，一些人會譴責(zé)這些現(xiàn)象，認(rèn)為它們會破壞傳統(tǒng)價值觀，他們感到這是在貶低雕塑的審美品質(zhì)。對待這種譴責(zé)，會出現(xiàn)一種“反雕塑形式”的思潮，這也不是第一次針對該現(xiàn)象的爭議了。

隨著新技術(shù)和社會媒體的出現(xiàn)，我們失去了什么？

隨著新技術(shù)和社會媒體的出現(xiàn)，我們首先失去了對于觸感的感知。精彩的個人化的觸覺，人類的手揮舞著工具雕鑿時所留下的印記會消失不見。能被觀者體會并理解的雕塑家與材料的直接的關(guān)系，即使是他們面對著一件巨大的青銅作品，他們也會體會到它從黏土演變過來的過程，這個也不復(fù)存在了。

雕塑家利用可變性的材料和手段進行創(chuàng)作的現(xiàn)象會變得普遍起來，（具體地點的構(gòu)架，現(xiàn)成品，表演片段或者其他綜合材料或手段），然后記錄或者傳播它們。將會有越來越多的雕塑家使用高科技材料或者手段（3D打印機，計算機數(shù)控研磨機器、人工智能、機器人和感官集中設(shè)備，等等）。而這些也將盡最大可能地被廣泛傳播。如果有了這些不可思議的組合，那些想要創(chuàng)造特別的形態(tài)的雕塑家們是否會利用生物學(xué)知識？已經(jīng)有些人在嘗試了。他們在遺傳領(lǐng)域內(nèi)進行試驗，由此他們可以改變遺傳物質(zhì)，創(chuàng)造獨特的生物。（例如，創(chuàng)建發(fā)光魚）。

但是，最有可能的是，將會有更少的雕塑家利用傳統(tǒng)材料（木材、石頭、泥土、青銅）來制作作品，并且也會有很少人使用傳統(tǒng)的制造技術(shù)了。

傳統(tǒng)的延續(xù)

以上提到的許多預(yù)見性方案，是關(guān)于未來雕塑的發(fā)展的，其中包括技術(shù)的發(fā)展及其對雕塑的影響。但是我們需要了解，雕塑作為藝術(shù)的一個重要組成部分，是人類試圖表達人與人之間的關(guān)系，人與自然或自然現(xiàn)象或與人類的情緒狀態(tài)的關(guān)系的藝術(shù)。所有的藝術(shù)，包括傳統(tǒng)的繪畫、雕塑、音樂、舞蹈、詩歌（包括寫作）戲劇和新型的藝術(shù)形式如攝影和電影，（還有更多的最新的數(shù)字化藝術(shù)形式——數(shù)碼攝影和視頻），他們都是表達了人類的原始基本的激情和表現(xiàn)欲。

Paul Moore的作品（還有其他的具有共同傳統(tǒng)脈絡(luò)的作品）表現(xiàn)了對于“生活的現(xiàn)實”的概念的延續(xù)，（借用Ortega Y.Gasset所提出的一個術(shù)語），還有對于介入視覺形式領(lǐng)域的一種需求等等，這是當(dāng)我們看一件藝術(shù)品經(jīng)歷過的（記得的或聯(lián)想到的）事物，無論有多少科技手段運用在作品中，這種需求還是具有強大的力量的。

未來的藝術(shù)形式和它們的存在的性質(zhì)將會改變，這些未來的（至今還未明確定義的）藝術(shù)形式仍將會產(chǎn)生于人們基本的表現(xiàn)欲望。雕塑的本體是藝術(shù)本體的一個子集，并且都將隨著未來技術(shù)和社會結(jié)構(gòu)的改變而改變，我相信藝術(shù)創(chuàng)作所呈現(xiàn)出的人類的基本需求將會繼續(xù)成為人類存在的基本要素，無論性別，國籍還是年齡。因此雕塑藝術(shù)無論是在形式上還是其本體上，會通過利用最新的技術(shù)和最新的對當(dāng)前社會問題（可能也有政治問題）的關(guān)注的社會性結(jié)構(gòu)來滿足人類的基本表現(xiàn)需求。還會繼續(xù)補充早已形成的人類對藝術(shù)的需求，還有藝術(shù)中表現(xiàn)的對人類生活條件的反思。對于雕塑家來說，一種視覺形式或者概念可以被創(chuàng)建在一種相應(yīng)的模式之中，沒有必要被創(chuàng)建成多樣化的模式。在青銅技術(shù)成為主要鑄造手段的時候，并不是所有的雕塑家都不再雕刻木頭或石頭了，因為石雕的特點（或木雕）是與青銅鑄造截然不同的。

雕塑的本體在過去的時代已經(jīng)改變了，而且在未來它將會繼續(xù)改變，因為雕塑是今天我們所生活的社會性的和技術(shù)性的世界中的一部分，并且在未來我們生活的社會中它也是一個重要的組成部分。藝術(shù)家會整體性地融入這個世界，所以他們將會受到這個世界中的技術(shù)和社會結(jié)構(gòu)的影響，人類的社會結(jié)構(gòu)和科技會改變，雕塑也會如此。有許多多樣化的，幾乎令人眼花繚亂的新媒體技術(shù)可供雕塑家們使用，社交媒體的影響力將會進一步使雕塑家們的日常生活變得復(fù)雜化和自由化（這取決于你的個人觀點）。

很明顯，在不久的將來，一些藝術(shù)家會利用機器人技術(shù)中的具有創(chuàng)意的成份來設(shè)計一個雕塑。事實上，幾年前，我寫了關(guān)于美國雕塑家Adam Brown使用基于“智能”感覺的材料去創(chuàng)作雕塑的文章，它們對一個人的存在產(chǎn)生反映，而且它們可以互相溝通，將各種零件運轉(zhuǎn)起來。這樣看來，有科技頭腦的有遠(yuǎn)見的雕塑家將會很快地創(chuàng)建一些包含機器人技術(shù)或3D印刷技術(shù)（或者二者兼具）的作品出來，或者他們還會用遠(yuǎn)程技術(shù)來創(chuàng)作，然后于網(wǎng)絡(luò)上的社交媒體中銷售這些作品，（或者發(fā)許可證）給這些作品。但值得注意的是，我認(rèn)為，即使在雕塑世界中存在著技術(shù)創(chuàng)新，建立在傳統(tǒng)的木雕、石雕和青銅雕塑上的雕塑本體還是會存在的。顯然，盡管革新的手段會在未來出現(xiàn)，然而久遠(yuǎn)的雕塑傳統(tǒng)卻會一直延續(xù)著其強大的力量。

讓我們用樹作為比喻來定義雕塑的范式

未來雕塑本體論的結(jié)構(gòu)會是什么樣子的？首先，這個結(jié)構(gòu)已經(jīng)非常準(zhǔn)確到位了，從我的角度來看，它就像一棵樹。它不是一棵直立的生長茂盛的常青樹，而是一種枝葉茂密的帶有寬大樹冠的樹，這棵樹的根是基于久遠(yuǎn)的古代雕塑中所呈現(xiàn)的早期的文化形態(tài)，而且證明了雕塑是植根于人類文明的。樹木在生長，根系也在生長，從而根系變得更深，樹干變得更強更大，因此它們可以支撐住越來越多的樹木分支，讓我們想象一下，大樹所生長的土地，從最大的意義上說，就是我們所生活的這個社會，這棵樹代表了雕塑的本體。在這樣一顆多葉的，擁有巨大樹冠的落葉性樹木上，那些外部的樹枝和樹葉在不斷變化，隨著季節(jié)更替，老的枝葉枯萎脫落，并被新的枝葉所代替，這種現(xiàn)象是有規(guī)律的，不斷生長而出的新的枝葉似乎是獲得更多關(guān)注的事物，雕塑也是如此，新的表現(xiàn)手段似乎吸引了人們更多的注意力。

雕塑的本體的結(jié)構(gòu)是根植于那些直接雕刻在木頭或石頭的（或在粘土或玉之上雕刻的）作品的。也就是說，這些雕塑一直都是以一種既定的制作方法進行制作的，而且它們的材料也是非常傳統(tǒng)的。因此，設(shè)想雕塑化的“樹”的樹干是由青銅鑄造工藝造成的，這是一種廣泛應(yīng)用于雕塑創(chuàng)作中的工藝，在很久遠(yuǎn)的時代中就已存在。這不僅僅是一種歷史性的雕刻手段，而且一直都是雕塑藝術(shù)的核心手法，對大多數(shù)人來說，它仍然是關(guān)于雕塑本體的最明顯的最容易識別的一個部分。當(dāng)我們看到一塊青銅雕塑，我們會認(rèn)識到，我們正在觀看雕塑，無論它是具象的、抽象的或居于這兩者之間的！它可能是由Germaine Richier，Bernini，Barbara Hepworth，Alberto Giacometti，Donatello創(chuàng)作的，或者是中國商朝時期的物品，但我們?nèi)詫⒘⒓凑J(rèn)出這是一座雕塑。（簡而言之，如果是用青銅鑄造的，那么它一定是雕塑品）。

增長的樹干，還有樹的主要分支，數(shù)量很多但規(guī)模較小，不那么明顯。在我們的比喻之中，這些是由各種物體制作而成的雕塑，比如焊接鋼（David Smith，Anthony Caro的作品）或其他金屬，這些可以移動（Calder的作品）或者靜止。然后我們還有其他分支：玻璃纖維或塑料制作的雕塑。（當(dāng)然，還有一些由多種材料組合而成的作品）。無論它們是不是具象的作品，它們可以很容易地被人們認(rèn)定是雕塑品，并且會作為雕塑“本體論之樹”中的主要枝干。

除去那些主要的分支之外，還有很多更小的但為數(shù)眾多的枝干，在雕塑的“本體論之樹”之中可以說是包含了WilliamSerra的多樣化的鋼鐵材質(zhì)的作品，Christo和Jean Claude創(chuàng)作的運用隔音材料的作品，（對一些人來說，這些關(guān)于雕塑的本體論的概念之間的關(guān)系變得更具有不確定性。）最終，從這些次要的分支中又會生長出一些更多的且又脆弱的枝干來支撐樹葉，我們在看這棵樹的時候，看到的最多的就是這一類樹葉。

他們甚至數(shù)量更多，不但很新穎，而且運用了新材料或手法，除了是用更加脆弱的材料制成的，這些作品更是隨著社會環(huán)境的變化而變化。它們經(jīng)常被廣泛流行的社會趨勢和人們的審美趨勢而被貶低了自身的價值。這種技術(shù)性或者是社會性的變化經(jīng)常發(fā)生，但是這顆大樹的主要的枝干依然在茂盛地生長，而且，看起來，這些枝干，脆弱的樹枝和樹葉等得到了大多數(shù)公共和批評界的關(guān)注。這種情況似乎是掩蓋了關(guān)于雕塑本體論歷史性結(jié)構(gòu)的主要方面，這個結(jié)構(gòu)也是它們得以生長的最根本的基礎(chǔ)。

繼續(xù)我之前提到的比喻，我們會發(fā)現(xiàn)在20世紀(jì)出現(xiàn)了許多的“主義”，今天的雕塑家的實踐主要是在于那些更微妙的樹枝和樹葉之上的。如下文所提供的案例的列表展示出枝葉大小的多樣性——但它并不是完整的，也不會存在任何等級秩序。

幾個20世紀(jì)的具有特定名稱的風(fēng)格包括：立體主義、結(jié)構(gòu)主義、未來主義、動態(tài)藝術(shù)、合成藝術(shù)、垃圾藝術(shù)、波普藝術(shù)、巨石藝術(shù)、圖騰藝術(shù)、極簡主義、人體藝術(shù)、概念主義、行為藝術(shù)、多媒體藝術(shù)、特定場域藝術(shù)，大地藝術(shù)等等，而且這些種類并不是不可兼并的。這是否會表明個人的多樣化風(fēng)格會在這些具有特定名稱的風(fēng)格的影響之下發(fā)展呢？在21世紀(jì)的頭十年我們擁有了更多的風(fēng)格（主義），還有關(guān)于它們的個人化的藝術(shù)風(fēng)格的變化。因此，想要嘗試去終止這種進程，無論在現(xiàn)在還是未來，都是無意義的，因為新的內(nèi)容在不斷地出現(xiàn)，人們需要的關(guān)于本體論的描述似乎是需要包羅萬象的而不是讓它變成一種單一的定義。

—個新的雕塑的本體？

如果人們接受了我對樹的比喻是作為雕塑的本體結(jié)構(gòu)的比喻，我會認(rèn)為關(guān)于雕塑的新的本體論研究就是不必要的了。這個理論化的結(jié)構(gòu)是將新媒體和新技術(shù)結(jié)合在一起的。然而，這個問題可能在于，一個新型的有意義的且可行的本體論是否能夠（或者是應(yīng)該）被建構(gòu)出來，這不是一個次要的問題，現(xiàn)在出現(xiàn)了許多理由，它們都在用來支持或者反對建造一個新的本體論結(jié)構(gòu)。

如果一種新的關(guān)于本體論的描述方法得以發(fā)展，那么它就需要包含越來越多樣化的和不斷的關(guān)于雕塑理論的改變（包括美學(xué)與技術(shù)兩個層面）。傳統(tǒng)的材料，如銅、石頭、木頭或粘土不會被雕塑家們完全放棄。樹脂和塑料、鋼鐵和其他20世紀(jì)中誕生的材料隨著諸如表演藝術(shù)、大地藝術(shù)等等創(chuàng)新的藝術(shù)形式的出現(xiàn)，仍將被雕塑家們所使用，它們很可能也不會被拋棄。

關(guān)于構(gòu)造一個新的本體論包括有一些來自博物館和畫廊創(chuàng)始人、作家、評論家和其他人的需求，他們想要知道他們正在做的關(guān)于藝術(shù)的工作的內(nèi)容。例如，《雕塑》雜志（將要刊登本篇文章的雜志）的編輯們將如何在不知道他們所要探究的雕塑品的具體性質(zhì)的前提下進行對頁面、特寫、及各種欄目的設(shè)置？此外，如果沒有關(guān)于本體論框架的內(nèi)容來作為參考的話，歷史學(xué)家或新聞記者該如何描寫藝術(shù)作品？

如果被評論的藝術(shù)作品超出了公認(rèn)的藝術(shù)作品的本體論框架，那么它應(yīng)該被包括在另一種歷史形態(tài)之中，不同的雜志之中，另一種收藏品的種類之中，或被放置在一個不同的理論框架里面。如果不知道如何將其分類的話，博物館該如何購買藝術(shù)品？通常來說，博物館人員或藝術(shù)史專家，傾向于運用一種分類系統(tǒng)來整理混亂的和無政府主義的領(lǐng)域之中的藝術(shù)。關(guān)于雕塑的策展人該做什么？讓主管多媒體或者繪畫藝術(shù)的策展人來對雕塑進行策展嗎？還有，一個經(jīng)銷商如何在銷售了一件雕塑品之后而不宣傳它是一件“雕塑”或者是其他的什么東西？難道買家不想知道他們買的是一件“雕塑”或者是其他的什么東西嗎？他們當(dāng)然想知道。難道一位批評家在進行作品評判的時候不想來評價一個已經(jīng)被歸為雕塑范疇的作品嗎？

這種疑問同樣適用于藝術(shù)史學(xué)家，因為他們也希望能夠?qū)⑺囆g(shù)作品歸入適當(dāng)?shù)念悇e和語境之中，目的是為了在歷史性的或者是具有層次結(jié)構(gòu)的框架中進行對它的歸類。此外，從事這些職業(yè)的人，他們中的大多數(shù)人可能都需要使用一個新的可行的本體論結(jié)構(gòu)來進行研究。

但還有另一個觀點：我們不需要一個新的關(guān)于雕塑的本體論結(jié)構(gòu)，因為我們已經(jīng)有了一個新的可用的結(jié)構(gòu)了（那個關(guān)于樹的比喻）。雕塑的未來將包括繼續(xù)用傳統(tǒng)的雕塑方法來創(chuàng)作的雕塑家，他們用汗水和辛勤勞動來打造石子和青銅，從來不接觸材料的雕塑家將只會表現(xiàn)出他們的動作過程，這包括使用電腦鍵盤來創(chuàng)建雕塑（這種情況越來越有可能）的雕塑家們，他們還會運用其他輸入數(shù)據(jù)的方式來允許他們以雕塑形式為前提來觀測現(xiàn)實世界。會有那些他們認(rèn)為是“雕塑品”的作品的出現(xiàn)，這種情況可能會發(fā)生在現(xiàn)在的社會。

社交媒體的發(fā)展也將對雕塑產(chǎn)生巨大的影響，最初，會影響到它們營銷的方式，但是以后，新的社交媒體（在與新技術(shù)結(jié)合使用時）也可能會影響到雕塑的創(chuàng)作方式。這種新技術(shù)包括3D打印機等等。運用在雕塑之上的社交媒體手段會是引人注目的，對此我毫不懷疑，但何時我卻尚不明朗，大約三十年前，我寫了關(guān)于新的數(shù)字工具（電腦、攝像機等）對培養(yǎng)專業(yè)的藝術(shù)家和設(shè)計師的藝術(shù)工作室的影響的文章，然后我預(yù)測說新的數(shù)字工具將會改變專業(yè)化的領(lǐng)域和對藝術(shù)教育的支持方式?！岸?，從很多方面講我的觀點是正確的，雖然在新的科技對藝術(shù)的影響變得非常全面和明顯之前，已經(jīng)過去了很多年，因此，在某些時間段之中，我們可能沒有充分意識到社交媒體和技術(shù)對雕塑的影響。

有一個古老的諺語非常適用于本篇文章：“不應(yīng)只見樹木而不見森林”，針對于雕塑本體論的未來，我們也許會這樣改寫這句諺語：“你看不到樹（雕塑之樹），因為那里有很多樹葉”。我所提出的發(fā)展趨勢，還有那些將會實現(xiàn)的發(fā)展模式，很可能掩蓋了這棵雕塑之樹的根部、軀干和主要分支。新的雕塑形式肯定將會主導(dǎo)新聞的頭條，并且獲得最多的關(guān)注，然而那些源于久遠(yuǎn)時代的傳統(tǒng)雕塑創(chuàng)作方式將會一直存在。所以，我認(rèn)為，雕塑的本體仍然會保持穩(wěn)定不變的狀態(tài)，盡管它會同許多新的想法、技術(shù)和手段相互融合。