出于心，達(dá)于心

漣漪

2014年7月4日晚，中國臺(tái)灣鋼琴家林秋孜的2013-2014國際巡演的最后一站在森海塞爾上海音樂廳舉辦。盡管當(dāng)晚適逢上海的另兩場宣傳攻勢極其猛烈的大型音樂類演出同時(shí)舉行，且天降暴雨，但林秋孜還是憑借其精心策劃的曲目吸引了近九成的觀眾到場，這樣的上座率對于首次來到上海舉辦音樂會(huì)的演奏家來說，已是相當(dāng)好的成績了。而當(dāng)晚林秋孜的演奏單純、明朗、優(yōu)美、均衡，可深感其于歐洲研習(xí)、生活三十余年中所承襲的維也納古典樂派之典雅風(fēng)韻，不愧于她親自為音樂會(huì)所取之名“魅力經(jīng)典”。

開場第一首是莫扎特的《C大調(diào)鋼琴奏鳴曲》（K.330）。這部作品是作曲家創(chuàng)作中期的五首奏鳴曲之一，整體基調(diào)熱情、明朗、樂觀。林秋孜選擇的演奏速度慢于一般我們熟悉的版本，沒有一般女性演奏家所呈現(xiàn)出來的矯飾，表達(dá)相當(dāng)嚴(yán)謹(jǐn)，結(jié)構(gòu)感很強(qiáng)，凸顯了莫扎特作品中的古典勻稱性。第一樂章中的快速音群在她手中如串在一根線上的珍珠，在呈現(xiàn)出顆粒性音色的同時(shí)，又保持了整個(gè)樂句的連貫。其左手觸鍵略沉，這一特質(zhì)在演奏第二樂章“如歌的行板”時(shí)尤為明顯，使得原本處于伴奏角色的左手偶爾會(huì)搶了演奏故事性主旋律的右手的“注意力”，但另一方面也增加了兩者的對話性。第三樂章的音色處理得相當(dāng)明亮，快速的琶音靈活、輕巧，長串的裝飾音樂句具有優(yōu)雅秀麗的洛可可風(fēng)格。

上半場接下來的四首樂曲都是鋼琴詩人肖邦的作品。首先是《升C小調(diào)夜曲》（Nocturnes No.20），溫柔、沉靜的音色與流轉(zhuǎn)的氣息讓整個(gè)音樂廳內(nèi)充滿了詩意的朦朧美。緊接著的《升C小調(diào)圓舞曲》（Op. 64 ，No. 2）旋律起伏處理得抑揚(yáng)頓挫，對馬祖卡節(jié)奏的把握有著特殊的韻味。B段中波浪性旋律一小節(jié)一小節(jié)地層層疊加，最后塑造出一個(gè)小小的高潮，讓人聯(lián)想到作曲家所表達(dá)的揮之不去的愁緒?！毒毩?xí)曲》（Op. 25，No.1）是一首雙手琶音練習(xí)曲，以旋律聲部的歌唱性與織體的連貫性著稱，林秋孜采用了節(jié)制的速度，加上控制得當(dāng)?shù)奶ぐ逄幚?，讓作品呈現(xiàn)出優(yōu)雅的氣質(zhì)。最后《革命練習(xí)曲》并無大家慣常聽到的酣暢感，而是各段精微鋪陳，層次豐富，依古典架構(gòu)詮釋的獨(dú)特樂解。

下半場是貝多芬著名的《第八鋼琴奏鳴曲“悲愴”》（Op.13）。作為維也納古典樂派的代表人物之一，貝多芬把該樂派在音樂創(chuàng)作中所表達(dá)的人性自覺意識(shí)作了前所未有的發(fā)揚(yáng)。林秋孜演奏的“悲愴”少了一些沖動(dòng)和暴烈，突出的是溫暖和哲思，嚴(yán)謹(jǐn)而不刻板，抒情而不造作。第一樂章第一主題的觸鍵清晰干凈，音色純正；第二主題中由低音到高音的跳奏，讓人聯(lián)想到春天破土的嫩芽，充滿舒暢的愉悅感。第二樂章似一首悲歌，飽滿純樸，優(yōu)雅清新，林秋孜采用的音色柔軟明澈，散發(fā)著迷人的光澤，如月光般傾瀉、彌漫在觀眾席間。第三樂章是一個(gè)快板式的回旋曲式，節(jié)奏比較活潑歡快，林秋孜的處理則有著她一貫的親切、典雅，觸鍵輕巧，音色圓潤，仿佛珠玉般灑落，沒有凝重的陰影與孤寂感，似脫去自我內(nèi)心的痛苦，奔向令人依戀的田園生活。

貝多芬之后，林秋孜選擇了一首肖邦的作品作為音樂會(huì)的結(jié)尾——《升C小調(diào)即興幻想曲》（Op. 66）。她以靈活積極的手指快速跑動(dòng)和豐富的音色層次呈現(xiàn)出了這部作品擁有的強(qiáng)烈對比情緒。無論是第一部分的熱情洋溢、火花四濺，還是第二部分的優(yōu)美如歌、舒展深情，她都演釋得相當(dāng)自如。在觀眾熱烈的掌聲中，林秋孜又獻(xiàn)上了一曲由其親自改編自“弘一法師”李叔同名作《送別》的同名主題幻想曲，意蘊(yùn)悠長，感情真摯，給這場以西方音樂作品開始的音樂會(huì)，畫上了一個(gè)中西相融的完美句號(hào)。

值得一提的是，當(dāng)晚音樂會(huì)自始至終都貫穿著令人印象深刻的用心，不是硬件方面的用心，而是音樂家本身對觀眾與音樂的用心。每位入場觀眾都能在入場前免費(fèi)領(lǐng)取到一本可讀性頗高的節(jié)目冊，里面不僅有林秋孜講述的該場音樂會(huì)主題“魅力經(jīng)典”的策劃初衷，還有其親自撰寫的全部七首曲目的介紹。比起一般以旁觀者角度闡釋的“冷冰冰”的介紹，林秋孜本人的解讀則是通過演奏者多年來積累的音樂素養(yǎng)，對音樂史學(xué)、樂譜與演奏技巧作更為 “有血有肉”的表達(dá)。

當(dāng)天音樂會(huì)有不少帶著孩子一同來欣賞的觀眾，樂章間免不了會(huì)出現(xiàn)掌聲。每次林秋孜都會(huì)微微把頭轉(zhuǎn)向觀眾席，向鼓掌的觀眾微笑著點(diǎn)頭感謝，而不是如其他音樂家那樣對“樂章間鼓掌”表現(xiàn)出排斥。她認(rèn)為“音樂是靈性和諧的語言，代代薪傳”，再資深的樂迷也會(huì)有一個(gè)入門的過程，剛踏入古典音樂大門的觀眾更需要音樂家們的關(guān)愛與包容，況且鼓掌也代表著他們對自己所傳遞出來的音樂情感的一種肯定，大可接受。

林秋孜的美，令人印象深刻。這個(gè)美不止體現(xiàn)在她端莊的容貌與優(yōu)雅的儀態(tài)上，還有其豐厚的人文涵養(yǎng)與博大的情懷，充滿魅力。正如她自己在音樂會(huì)策劃初衷中寫的那樣“魅力的城市（上海）、魅力的作曲家人格、魅力的經(jīng)典名作以及魅力獨(dú)特的詮釋，多重魅力交織，匯成一股美妙的能量，希望能感動(dòng)每一位想要得到感動(dòng)的聽眾……”此正所謂“出于心，而達(dá)于心”。