不一樣的新版《天鵝湖》

費元洪

像《天鵝湖》這樣的經(jīng)典作品，誕生百余年來，在西方已不知被演出了多少場。僅就中國來說，演出場次最多、售票狀況最好的芭蕾舞劇，恐怕也是《天鵝湖》。多年來，在上海演《天鵝湖》曾有過“凡演必賣完”的戰(zhàn)績，其經(jīng)典的魅力可見一斑。

但就是這樣的一部不朽名作，也終有一天令后世的創(chuàng)作者感到了不滿足。1995年，由一位名叫馬修·波恩（Matthew Bourne）的英國人編舞和導(dǎo)演的同名新版《天鵝湖》改變了傳統(tǒng)《天鵝湖》的面目。這個新版的新奇之處在于，天鵝全部由男性扮演，故事也完全變了樣。這一新版《天鵝湖》在倫敦西區(qū)薩德勒·威爾斯（Sadlers Wells）劇院首演并長期駐演，之后便聲譽(yù)鵲起，四年后的1999年又登上了紐約百老匯的舞臺駐演。眾所周知，倫敦西區(qū)與紐約百老匯是世界上最商業(yè)化的兩個劇場聚集區(qū)，以音樂劇為主要演出內(nèi)容。而新版《天鵝湖》作為芭蕾舞劇這樣的所謂“高雅”藝術(shù)，能在西區(qū)和百老匯長期駐演，與眾多五光十色的音樂劇同場“PK”，不能不說是一個奇特的現(xiàn)象。對于上海的舞迷來說，有一個好消息是，新版《天鵝湖》將于2014年9月25日起登陸上海文化廣場，連演十三場。

近二十年來，新版《天鵝湖》在全球獲得了三十余個獎項，其中包括英國舞臺藝術(shù)最高獎——奧利弗獎（Oliver Award）的“最佳舞蹈作品”以及美國戲劇藝術(shù)最高獎——托尼獎（Tony Award）的“最佳導(dǎo)演”“最佳編舞”和“最佳服裝”。這些獎項的影響力遍及全球，當(dāng)然也包括中國。記得十幾年前，我還在上海音樂學(xué)院讀書時，就注意到在學(xué)校四周兜售音像制品的攤販們都在向老師和學(xué)生們推薦這一版本的《天鵝湖》?！澳凶友萏禊Z？！”——這是所有人看到碟片時的第一反應(yīng)，這會是什么樣子？！而當(dāng)這些心懷疑慮的顧客買了碟回家看完之后，都被震撼了……新版《天鵝湖》的創(chuàng)新，又何止是性別？！

當(dāng)然，性別是馬修做出的最直觀的改變。他解釋說：“天鵝是一種強(qiáng)悍的生靈，翅膀很像男性的肌肉組織，充滿了張力。因此，只有男性舞者才能如實表現(xiàn)出它的力量和威力?！痹瓌≈械摹八男√禊Z”和“天鵝主題”等段落由男性天鵝演出時，雖然拋棄了原來經(jīng)典版中唯美的表現(xiàn)方式，卻毫無違和感；相反，我們看到了在觀賞女性天鵝時從未見過的力度、幅度與速度，還有一種獨屬于男人的性感之美。

同性別改變相比，新版《天鵝湖》對劇情的改變也許更令人咋舌。故事講述了一個孱弱而純真的王子，他依戀女王母親，卻得不到真正的關(guān)愛。在無人理解和受夠了無聊繁瑣的皇室生活后，王子去酒吧買醉以逃避生活，沒想被人陷害和毆打（陷害者即宮廷大臣），還被媒體曝光。萬念俱灰之下，王子想投湖自盡，卻意外驚動了一群男性天鵝。王子被這一群男性的天鵝深深吸引，特別是與其中的頭鵝產(chǎn)生了一段曖昧的情愫。天亮后，天鵝散去，王子感到自己的生命找到了依托，他不再想自殺，欣喜若狂地回去了?？稍趲滋旌蟮膶m廷舞會上，王子卻意外地發(fā)現(xiàn)那只頭鵝竟改換成了一個青年模樣來參加舞會，而這個青年對王子形同陌路。他姿態(tài)強(qiáng)悍、高傲、性感，還帶著些許邪惡。這個青年吸引、征服、調(diào)戲了舞會上幾乎所有的女性，這讓王子感到惶恐和憤怒。當(dāng)王子看到頭鵝飾演的青年最后與他的母親（女王）在一起時，他的精神世界徹底崩塌了。他拔出手槍，卻被青年打倒在地。王子被當(dāng)作精神病人軟禁在了他的臥室中。男性天鵝又來了，這些天鵝一反常態(tài)，兇惡地攻擊和撕咬著王子。此時，頭鵝傷痕累累地出現(xiàn)了，他奮力保護(hù)王子，最終頭鵝自己也被他的天鵝同伴們攻擊致死，王子氣絕身亡。在最后的畫面中，趕來的女王母親抱著王子痛哭，而在舞臺上空，頭鵝也懷抱著死去的王子，兩人相互依偎著，如同戀人一般。

這樣的故事改動，可以說是驚世駭俗，原來的“王子-公主-魔法”的童話故事被完全拋棄。我們可以從各種角度來解讀這樣一個故事，如“同性之情”“戀母情結(jié)與缺父情結(jié)（劇中王子沒有父親）”“靈魂與肉體”“靈界與人界”“邪惡與善良”……甚至，你可以把它看作一場夢，像一切都沒有發(fā)生過。

難以清晰的歸類或解讀，既是新版《天鵝湖》的特點，也可以說是導(dǎo)演馬修的一種價值追求。比如，為什么頭鵝在一開始與王子互生情愫，幾天后又形同陌路地來參加舞會？他為什么要一反常態(tài)地與所有女性包括王子的母親調(diào)情？這兩人是同一個人嗎？而最后當(dāng)王子瀕臨死亡時，天鵝們?yōu)楹我羲?？頭鵝又為何不惜犧牲自己與眾天鵝同伴搏斗來拯救王子？你可以說這些是真實地發(fā)生，但如果將它看作是王子內(nèi)心的潛意識投射，或是壓抑后的臆想，似乎又更貼切。真實和虛幻的界限在哪里？這些有趣又沒有標(biāo)準(zhǔn)答案的疑問，正是該劇的戲劇魅力所在。

從舞蹈樣式看，這一新版《天鵝湖》將原本相對程式化的古典芭蕾改為了更抽象的現(xiàn)代芭蕾。按理說，似乎應(yīng)更難理解，可事實上，觀賞新版《天鵝湖》卻如同觀賞一部音樂劇一樣容易，這恐怕要歸功于舞美服裝、場景轉(zhuǎn)換及舞蹈動作的設(shè)計理念。導(dǎo)演在視覺中追求的恰恰是如通俗藝術(shù)般的觀感，每一個畫面和動作的指向強(qiáng)烈而有效，敘事流暢自然；每個角色的服裝，將人物的身份清晰顯現(xiàn)；場景的轉(zhuǎn)換也生動而迅速。往常古典芭蕾中在一幕中一個場景到底、缺少變化的狀況，在新版中是沒有的。如果只看畫面的話，你會感覺它與一部音樂劇的唯一差別，就是沒有開口唱歌。也難怪，馬修自己就是多年混跡于倫敦西區(qū)的，他為《歡樂滿人間》（Mary Poppins）、《奧利弗》（Oliver）等大量音樂劇編過舞，深受音樂劇風(fēng)格的影響。同大多數(shù)經(jīng)典音樂劇的審美追求一樣，導(dǎo)演的意圖就是要呈現(xiàn)一個視覺的盛宴和情感的激烈碰撞，讓觀眾在疑竇叢生和回味無窮的同時，依然獲得視覺的欣賞與故事的吸引。

這樣一部顛覆了傳統(tǒng)橋段和情節(jié)的舞蹈作品，唯一沒有改變的就是音樂。音樂也許是世上最豐富也最模糊的藝術(shù)表達(dá)樣式。音樂包羅萬物，又“一無是處”，往往具有不可思議的詮釋空間。這一新版《天鵝湖》之所以能在如此大改動之后依然貼切自然，應(yīng)歸功于柴科夫斯基的音樂中所天然具有的復(fù)雜而深刻的內(nèi)涵。

柴科夫斯基的芭蕾音樂不同于一般意義上的伴奏音樂。他的音樂情感濃郁而豐沛，其中不乏交響化的處理和旋律動機(jī)的精巧設(shè)計，有很強(qiáng)的可聽性與完整感。正因如此，在眾多芭蕾舞劇中，老柴的音樂是少有的可以單獨拿來作為唱片發(fā)行與播放的。劇中包含了大量膾炙人口的經(jīng)典段落，如“天鵝主題”“四小天鵝舞”“王子與天鵝的雙人舞”和一些特性舞曲（“拿波里舞”“匈牙利舞”“西班牙舞”“波羅涅茲舞”等）。

而馬修所設(shè)計的“夢幻與現(xiàn)實”“性欲與情愛”“純情與卑劣”等等大尺度的游移，恰恰構(gòu)成了巨大的情感與倫理空間，令老柴音樂中原本令人心潮澎湃的情感張力和多樣寓意得以發(fā)揮得更為淋漓盡致。或者，反過來說也是一樣。

事實上，新版故事中的悲劇性結(jié)尾以及英國皇室表面上的亮麗富貴與內(nèi)在實質(zhì)的陰暗腐朽之間的反差，也與老柴音樂中擅長的悲劇氣質(zhì)頗為吻合?？梢哉f，新版《天鵝湖》在音樂與故事內(nèi)涵的融合上，比原版顯得更為貼近和到位。如果沒有馬修對柴氏音樂的高度敏感與高度忠實，決計設(shè)計不出這樣一部驚世駭俗的作品。

這一新版《天鵝湖》擁有很多名號，如“男版《天鵝湖》”“現(xiàn)代《天鵝湖》”“新《天鵝湖》”“音樂劇《天鵝湖》”——西方媒體對該劇的稱謂就是“音樂劇芭蕾”（A Musical Ballet），還有一些新奇的稱呼，如“基情《天鵝湖》”……在這些不同的名稱背后，體現(xiàn)著新版《天鵝湖》對傳統(tǒng)的反叛與重建，取而代之的，則是現(xiàn)當(dāng)代人在生存困境之下的復(fù)雜情感和多元價值。也可以說，新版《天鵝湖》是真正屬于二十一世紀(jì)的《天鵝湖》。