芻議肖邦與李斯特鋼琴音樂創(chuàng)作的比較

井晶

摘 要：肖邦、李斯特兩位鋼琴藝術(shù)家在歐洲浪漫主義鋼琴中有著典型的代表意義，他們兩位的鋼琴作品有一個共同點就是都具有較強烈的民族氣息，但是不同點也有很多方面，本文主要對兩位音樂奇才不同的創(chuàng)作風(fēng)格進行比較，研究兩者的不同之處。

關(guān)鍵詞：肖邦；李斯特；鋼琴音樂；風(fēng)格

中圖分類號：J605 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1673-2596（2014）11-0217-02

鋼琴在19世紀(jì)被歐洲人們稱為獨具浪漫主義風(fēng)格的樂器之王，而后由于鋼琴音樂風(fēng)格的要求越來越嚴(yán)苛，涌現(xiàn)出了很多不同的音樂作曲、演奏的學(xué)派。在這些音樂學(xué)派中，肖邦和李斯特兩位學(xué)者脫穎而出。肖邦當(dāng)時所創(chuàng)造出的音樂藝術(shù)可以說是史無前例的，他的音樂風(fēng)格是從溫柔的旋律到激動人心的激情的旋律，從優(yōu)雅到壯觀，引人入勝，回味無窮。李斯特當(dāng)時被稱為鋼琴巨神，他是一位十分注重演繹技巧的大師，能夠?qū)⒆约旱男滤枷肴谌氲揭魳凤L(fēng)格之中，他苦澀、陰沉的和聲作品給人們帶來了無盡的想象空間。

19世紀(jì)初歐洲資產(chǎn)主義最新潮的文藝思想就是浪漫主義，鋼琴音樂正是這種思潮最好的演繹工具。此外，這種文藝思潮最顯著的特點就是追求個性的解放，不拘泥于形式，自由地抒發(fā)個人感情，這種方式完全不同于早期的以理智為主的創(chuàng)作方式。浪漫主義風(fēng)格的音樂是一種釋放個性、具有詩意、重感情的一種理想化的音樂。肖邦和李斯特兩位音樂大師在創(chuàng)作風(fēng)格上有不同之處，他們在19世紀(jì)將浪漫主義的音樂風(fēng)格推向了一個高峰。

一、在創(chuàng)作思想上的不同

在音樂創(chuàng)作思想上，肖邦和李斯持有著各自鮮明的風(fēng)格。肖邦作為歐洲音樂史上一個著名的愛國作曲家，他生活的波蘭是一個深受各種災(zāi)難的國家，這樣更加深了他了對自己國家的熱愛，在他的思想里貫穿了對祖國的熱愛以及對人民的深厚的感情。如此，肖邦的音樂作品大多與他的國家有關(guān)，對國家的命運擔(dān)憂、對祖國的憂患之情在他的作品中體現(xiàn)得淋漓盡致。掌握了這一點有助于更好地理解肖邦的作品。因為肖邦的創(chuàng)作內(nèi)容與他的祖國波蘭以及波蘭人民有著緊密的聯(lián)系，他的作品有著鮮明的波蘭風(fēng)格，波蘭這個民族的有著自己獨具特色的民間音樂的音調(diào)和性格，肖邦正是根據(jù)這些音調(diào)、性格進行創(chuàng)作，他很少采用民歌的旋律進行作曲，因為里面融入了波蘭民族的個性。而經(jīng)過肖邦進行加工，不斷進行藝術(shù)提煉，造就出其音樂作品中鮮明、獨特的個性。

李斯特在創(chuàng)作的過程中也有民族傾向，但是在很大程度上和匈牙利民族解放運動相關(guān)。著名的七月革命事件的發(fā)生，使他產(chǎn)生了創(chuàng)作靈感，開始著手起草革命交響樂。沒過多久，他又在里昂起義事件的激發(fā)下，譜寫了一首里昂鋼琴曲，這首鋼琴曲的提句是“不是為勞動而生，就是為戰(zhàn)斗而死”，可見，李斯特的音樂作品中融入了濃厚革命色彩，這首鋼琴曲提現(xiàn)了他對革命人士的同情以及對他們革命工作的支持。此外，由李斯特創(chuàng)作的匈牙利狂想曲，一共有19首，成了那時鋼琴作品中的經(jīng)典之作，狂想曲的獨樹一幟的創(chuàng)作風(fēng)格，為當(dāng)時的音樂創(chuàng)作樹立了典范，將鋼琴音樂的表現(xiàn)力發(fā)揮得淋漓盡致。李斯特的這些作品經(jīng)過對匈牙利及匈牙利吉普賽人的民間歌曲、舞曲等進行藝術(shù)的加工，作品中帶有較為明顯的民族色彩，不同于肖邦的浪漫主義色彩。

二、在創(chuàng)作風(fēng)格上的不同

肖邦和李斯特在鋼琴曲的創(chuàng)作風(fēng)格上有很大的不同，他們作品中體現(xiàn)的個性也是截然不同的。肖邦在創(chuàng)作過程中最注重的就是鋼琴曲的音色的發(fā)揮，因此他的作品中有一些很鮮明的特點，例如詩意很濃，主要以熱情、真摯、寬廣的旋律為主要特點，在對作品的裝飾、精巧的顫音部分以及快捷走句上，甚至音域的廣度及鋼琴黑白鍵的分配上，無不充滿詩意，動人的旋律以及豐富的想象力的裝飾，經(jīng)過精致的顫音部分，寬廣的音域被在踏板協(xié)助之下的低音的部分覆蓋，為聽者創(chuàng)造了一個完美的意境。此外，肖邦的鋼琴音樂風(fēng)格中融入了獨特的和聲、和聲外音、七和弦、調(diào)式轉(zhuǎn)換等風(fēng)格，這是除鋼琴以外的其他任何樂器都無法演奏出來的音樂風(fēng)格。

其實，肖邦音樂風(fēng)格中最有特點的一個就是和聲，肖邦音樂的和聲中最常用的就是類似于利第亞、弗里幾亞等中世紀(jì)的古調(diào)式，經(jīng)常通過自然音階到變化音階轉(zhuǎn)變過程中造成的模糊變化，將音調(diào)升到第四級或者是還原音調(diào)，還可以降二級、七級或者還原。顯然這種調(diào)式很自然地讓人們將其與波蘭民間的音樂、舞蹈聯(lián)系在一起。此外，肖邦作品中節(jié)奏的高度伸縮性使他可以在演奏的過程中按照自己的速度去調(diào)整，演奏方式按照他自己話來說就是演奏過程中的一只手是自由的，但是為這只手伴奏的另一只手必須保持節(jié)拍。還有一種方式就是兩只手相互交替速度，相互配合，或快或慢地保持節(jié)奏。第二種方式一般是用在性格舞蹈曲或是夜曲中。

除和音之外，體現(xiàn)肖邦鋼琴創(chuàng)作風(fēng)格的另外兩個重要的因素就是旋律和伴奏、旋律和伴奏變化的伴奏的織體。肖邦為了能夠更好地對和弦的表現(xiàn)力進行分解，在旋律加上伴奏的基礎(chǔ)之上，大大地增加了左手的音域，豐富了左手在音樂作品中的形象，在這種方式下左手幾乎是可以覆蓋整個鋼琴鍵的六個八度。肖邦的左手還是屬于一個可以自由移動的旋律音型。鋼琴音樂屬于肖邦音樂作品中的主調(diào)，但是他的作品中還有許多其他的復(fù)調(diào)，因此，在他的音樂作品中，貫穿著很多不同的聲部，在需要更加優(yōu)美的旋律的時候，肖邦會采用織體伴奏來做一些變化，例如在演奏的過程中借助鋼琴踏板的作用，使處在中音區(qū)的和聲能夠跟八度的低音完美結(jié)合，達到最好的效果。

與肖邦的音樂風(fēng)格不同的是李斯特音樂風(fēng)格更偏向于使用交響樂的構(gòu)思方式來進行音樂創(chuàng)作。他的音樂作品最顯著的幾個特點就是熱情、粗狂、坦率。李斯特的音樂受帕格尼尼的影響非常之大，他的作品氣勢恢宏，絢麗奪目，有著超凡的絕技，使用的鋼琴技巧也十分復(fù)雜，是對鋼琴技巧潛力的一次深入的挖掘。李斯特作品中的和聲的排列大多與配套的樂器有關(guān)，各種不同的樂器之間的交融、沖突形成了各種復(fù)調(diào)之間的鮮明對比，這樣一來，李斯特的音樂就順利地實現(xiàn)了由鋼琴曲向交響樂轉(zhuǎn)變的過程。

李斯特作品創(chuàng)作風(fēng)格其中一個重要的特征就是遵循音樂的標(biāo)題性的原則。李斯特認(rèn)為只有在遵循這一原則的前提下，人們才能更好地理解自己的作品，更樂意接受自己的作品。此外，他認(rèn)為豐富音樂表現(xiàn)力的最好的一個做法就是讓音樂同其他類似的藝術(shù)保持一定的聯(lián)系，這樣就可以取長補短，不斷豐富音樂風(fēng)格。李斯特大多是以雨果、歌德等大作家的名著為題材進行音樂作品的創(chuàng)作。endprint

三、在音樂作品上的不同

肖邦和李斯特的音樂作品技術(shù)含量都很高，肖邦的作品有著變化莫測的音色和精彩華麗的技巧，令人贊嘆不已，此外，肖邦作品的前奏音調(diào)豐富，個性鮮明。例如：所有感情都能夠蘊含在肖邦的二十四首作品中，第十號之六的憂郁的情緒，第十號之四的熱情火烈，第十號之三的詩意的情緒。此外，肖邦作品中G大調(diào)的前奏明朗靜謐，f小前調(diào)則是焦思不安。他的作品中還有典型的沙龍氣質(zhì)的小品，比如《圓舞曲》《夜曲》等。這些作品有著細(xì)膩的情感、動人的旋律，之所以達到這種效果，離不開肖邦所在的巴黎貴族生活的影響。

肖邦的三首奏鳴曲屬于大型作品，這三首歌曲的形式沿用的是德奧傳統(tǒng)的套曲。從這三首歌曲的結(jié)構(gòu)上看，都省掉了第一主題，直接從第二主題的材料開始的，主要是由于第一主題已經(jīng)有了一個簡單的再現(xiàn)，在展開的時候得到了最大的發(fā)揮，典型的作品就是大提琴前奏曲。19世紀(jì)的樂曲一般都是追求一種高潮、樂觀主義的結(jié)尾，而肖邦的作品《b小調(diào)奏鳴曲》主要偏向于簡潔的托卡塔式的結(jié)尾，與當(dāng)時音樂套曲的形式完全不同。除此之外，肖邦的作品中的套曲的比例經(jīng)常遭到破壞，無法達到平衡，又沒有想辦法正面解決矛盾，造成這一現(xiàn)象的主要原因是肖邦所在的民族前途迷茫，因此他的作品也帶給了聽者一樣的掛念與懸念。肖邦的這些作品都是當(dāng)時浪漫主義時期的典型代表作。

肖邦創(chuàng)立的首部作品是采用器樂體裁的鋼琴敘事曲，該作品主要是肖邦在波蘭文學(xué)的敘事詩中不斷吸取史詩的氣概和愛國主義的歷史感。在音樂創(chuàng)作的結(jié)構(gòu)上，肖邦的敘事曲主要遵循的主要是變奏曲式、回旋曲式和奏鳴曲式三個原則，肖邦將它們?nèi)诤显谝黄?，形成了一種具有交響性、戲劇性規(guī)模的體裁，這也是李斯特交響曲的前奏。肖邦在吸取波蘭文學(xué)詩意的同時，又借鑒其嚴(yán)謹(jǐn)簡潔的淳樸的抒情風(fēng)格，并將歐洲聲樂的敘事曲的手法運用到鋼琴的敘事曲之中，用自己的方式創(chuàng)造了一種戲劇性體裁的大型樂章。

相比于肖邦的鋼琴樂曲，李斯特的鋼琴作品技術(shù)難度更高了，使得很多人望而卻步，典型的代表作有《鬼火》《馬捷帕》《超級練習(xí)曲》等等。他的這些作品都充滿了各種高難度的大跳躍和八度快速跑動，此外，在他的作品中還有許多炫技，這些都充分地體現(xiàn)了鋼琴曲的表現(xiàn)力以及李斯特個人的美學(xué)思想，內(nèi)容豐富。

總之，肖邦和李斯特的音樂在創(chuàng)作風(fēng)格等方面有著自己獨特的風(fēng)范，肖邦身體虛弱，表現(xiàn)出來的風(fēng)格細(xì)膩含蓄，但是思想感情方面有極其廣闊的空間。民族的悲劇生活以及與時代潮流之間的沖突矛盾為肖邦的作品增加了氣勢，又不妨礙他細(xì)膩的風(fēng)格，這兩種看似矛盾的風(fēng)格在他的作品中既對立又統(tǒng)一，十分協(xié)調(diào)。

李斯特的作品從演奏方式的角度來看，具有多樣化的特點，他的作品中既有管弦樂的多層次的交響效果，又有純鋼琴的音響的展示。他運用的是綜合藝術(shù)，能夠?qū)⒓円魳芬酝獾男蜗?、思想結(jié)合，在音樂界不斷探索。

綜上所述，肖邦和李斯特在鋼琴音樂的創(chuàng)作上精神性格、音樂風(fēng)格、作品特征等方面都是迥異的，肖邦委婉內(nèi)向，更加復(fù)古，李斯特則外向豪邁。此外，肖邦的作品大多是沒有標(biāo)題的，李斯特的作品都是帶有標(biāo)題的，他們的鋼琴作品使浪漫主義鋼琴音樂的發(fā)展達到了一個高峰，他們兩位都是鋼琴音樂史上重要的創(chuàng)作家，但風(fēng)格各異，各自閃爍著自己的光茫。

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（責(zé)任編輯 孫國軍）endprint