淺談鋼琴演奏完整性的教學(xué)體會(huì)

方木德

摘要：縱觀鋼琴藝術(shù)的發(fā)展歷程，鋼琴成為我國(guó)近代較普遍認(rèn)識(shí)的西洋樂(lè)器，涌現(xiàn)出不少的演奏家和教育家，鋼琴的演奏完形技術(shù)也在不斷提高，并且相應(yīng)地走上演奏的科學(xué)化和規(guī)范化。

關(guān)鍵詞：演奏完形；科學(xué)化；規(guī)范化

中圖分類號(hào)：G632.4 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1674-9324（2014）47-0130-02

在許多的鋼琴教學(xué)理論及演奏藝術(shù)著作中，多以演奏技巧為主題，而音樂(lè)的“時(shí)間藝術(shù)”，即音樂(lè)的連貫、流暢完整性教學(xué)則被認(rèn)為是次要問(wèn)題。音樂(lè)的首要特性，即“時(shí)間性”（進(jìn)行性），框定了音樂(lè)的完整性是相當(dāng)重要，哪怕是一首簡(jiǎn)單的小曲，失去它的完整性，就失去音樂(lè)的最基本。在多年的鋼琴教學(xué)中，常遇到學(xué)生為這種“不夠完整”或“不完整”而苦惱的現(xiàn)象，同時(shí)，老師也因?qū)W生的這種現(xiàn)象“苦惱”過(guò)，然而為什么會(huì)演奏得不完整呢？究其原因有以下幾個(gè)方面：讀譜不準(zhǔn)確；練琴不得法；教師選曲不當(dāng)；心理因素等等。

對(duì)于“完整性的含義、為什么要完整、怎樣訓(xùn)練才能彈得完整”等問(wèn)題，在教學(xué)中，教師應(yīng)有一個(gè)較系統(tǒng)的教學(xué)指導(dǎo)思想和框架，并設(shè)計(jì)出從技術(shù)到心理上系統(tǒng)的科學(xué)的“完整性訓(xùn)練”藍(lán)圖，在實(shí)踐中進(jìn)行耐心、細(xì)心的引導(dǎo)和指導(dǎo)，才可能使學(xué)生的鋼琴演奏逐漸達(dá)到預(yù)期的完整。

完整性的含義。完整性是著眼于整首樂(lè)曲，有完整的樂(lè)思，并不是簡(jiǎn)單地將各段拼湊在一起，而應(yīng)是使各段落都融合，連結(jié)在一起，相互呼應(yīng)，相互配合，成為不可分割的有完美音樂(lè)形象的完整樂(lè)曲，展示了演奏者的理解力、表現(xiàn)力和綜合的彈奏能力。近義上的完整，首先是音準(zhǔn)、節(jié)奏的準(zhǔn)確，其次是演奏的連貫、流暢，再就是指法的合理設(shè)計(jì)，最后是音樂(lè)符號(hào)的準(zhǔn)確表達(dá)，包括表情、速度、力度等，在這基礎(chǔ)上結(jié)合曲式結(jié)構(gòu)和音樂(lè)思想內(nèi)容的表達(dá)，將樂(lè)句、層次、和聲、弦法、踏板等一一細(xì)化；復(fù)調(diào)作品中把握復(fù)調(diào)音樂(lè)的聲部進(jìn)出、起伏及聲部間的相應(yīng)退讓，促成復(fù)調(diào)作品的立體感；同時(shí)要了解作曲家及音樂(lè)時(shí)期的音樂(lè)風(fēng)格等。兩者的含義是相輔相承的。

為什么要完整呢？鋼琴演奏和其他表演藝術(shù)一樣是時(shí)間的藝術(shù)，其特點(diǎn)是演奏者平時(shí)練習(xí)的成果，要在演奏的一瞬間，完美地、創(chuàng)造性地表現(xiàn)出來(lái)，將他對(duì)樂(lè)曲的“完整”心理活動(dòng)表現(xiàn)為實(shí)際的音樂(lè)效果，達(dá)到情感、心理與音響效果的“同形同構(gòu)”。如一臺(tái)鋼琴各部分零件都好（如同一切技術(shù)手段均已具備），但沒(méi)有用心地組裝起來(lái)（如同沒(méi)有完整性），這臺(tái)鋼琴就不能說(shuō)是成品，因?yàn)闆](méi)有實(shí)際的使用價(jià)值，肯定賣不出去。

那么從發(fā)現(xiàn)問(wèn)題到解決問(wèn)題的角度看，如何訓(xùn)練學(xué)生的完整性演奏是本文的重?cái)?，下面一一敘述?/p>

一、理論含義上的訓(xùn)練

第一，平時(shí)要加強(qiáng)對(duì)學(xué)生的“洗腦”訓(xùn)練，告訴學(xué)生，音樂(lè)完整性的意義，為什么要彈奏完整，彈奏完整要重點(diǎn)解決哪些問(wèn)題等等。使學(xué)生在潛意識(shí)里，逐漸形成音樂(lè)完整性的心理理智力，定格為演奏的完形審美心理。同時(shí)，對(duì)教師在選曲問(wèn)題上也提出要求，教師要根據(jù)學(xué)生的技術(shù)和心理素質(zhì)進(jìn)行選曲，以學(xué)生通過(guò)訓(xùn)練可以達(dá)到基本水平的曲子為最好，第二，教師要養(yǎng)成聽完整曲的習(xí)慣，不要隨意打斷學(xué)生的第一遍演奏，從人格和心理上默認(rèn)學(xué)生的完整性，用尊重的態(tài)度讓學(xué)生彈完曲子后再進(jìn)行局部或整體的講解、示范。第三，要強(qiáng)調(diào)在平時(shí)練習(xí)中，注意片段與整體練習(xí)的比例適當(dāng)。為提高效率、節(jié)省時(shí)間，就必須進(jìn)行分段練習(xí)，分段僅限于一個(gè)段落內(nèi)、沒(méi)有完整的音樂(lè)形象，所以又必須進(jìn)行有完整樂(lè)思的完整練習(xí)，提高學(xué)生的完形意識(shí)。特別強(qiáng)調(diào)，在完整練習(xí)中，決不允許學(xué)生養(yǎng)成任意修改錯(cuò)音，或修改自己認(rèn)為彈得不夠好的音的壞習(xí)慣，為學(xué)生在演奏前和實(shí)際演奏的心理階段，形成了完形的心理導(dǎo)向。第四，注意從外部培養(yǎng)學(xué)生的音樂(lè)審美經(jīng)驗(yàn)和藝術(shù)修養(yǎng)，使學(xué)生的大腦儲(chǔ)存更多的音樂(lè)審美信息，在深度和廣度上對(duì)學(xué)生形成演奏作品的完形具有決定的作用。第五，培養(yǎng)學(xué)生的演奏欲望和自信心，從欣慰的角度鼓勵(lì)學(xué)生去發(fā)揮心理的力動(dòng)作用，自覺(jué)地去選擇、組織、創(chuàng)造作品整體完美的“完形”，所以每次演出后，教師要和學(xué)生一起認(rèn)真總結(jié)，找出問(wèn)題，分析原因，定出努力方向和改進(jìn)方法。

二、演奏心理的認(rèn)知

演奏心理是指演奏者在演奏過(guò)程中的心理活動(dòng)。學(xué)生演奏心理的好壞，直接關(guān)系到作品的演奏質(zhì)量，尤其在“完整性”上?！皰佸^”。學(xué)生由于心理緊張，失去了正常的演奏狀態(tài)，使音樂(lè)思維停頓，不能完整地表現(xiàn)音樂(lè)，有些學(xué)生雖沒(méi)有停頓，但失誤大，沒(méi)有技術(shù)含量，從頭到尾都在“混”，只有音響沒(méi)有內(nèi)容和感情。或有的學(xué)生對(duì)生疏的鋼琴和環(huán)境極不適應(yīng)，希望從心理上要解決這些問(wèn)題，可嘗試下面的幾種做法。第一，排除師生的功利性，有些學(xué)生為了成績(jī)和名次，心理壓力大，反而造成心理的緊張，跟口吃者一樣，越想說(shuō)好越口吃。然而教師為了自己的教學(xué)成果，上臺(tái)前千叮萬(wàn)囑學(xué)生不能緊張，其實(shí)學(xué)生更緊張，因?yàn)閷W(xué)生怕給老師丟面子。第二，多為學(xué)生創(chuàng)造上臺(tái)實(shí)踐的機(jī)會(huì)，積累上臺(tái)的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，因?yàn)殇撉偈潜硌菟囆g(shù)，它的成果是在舞臺(tái)上完成的，舞臺(tái)環(huán)境與琴房不同，它對(duì)彈奏更具嚴(yán)格，只能一氣呵成，不能猶豫，更不能中途停歇。第三，多讓學(xué)生去彈奏別人的鋼琴，去非自己空間的環(huán)境適應(yīng)。第四，加強(qiáng)技術(shù)訓(xùn)練，技術(shù)是表現(xiàn)音樂(lè)的手段，有完美的技術(shù)才能使演奏得心應(yīng)手，相反有良好的心理素質(zhì)，技術(shù)上出問(wèn)題想僥幸“過(guò)關(guān)”也不能使作品完形。

三、技術(shù)性的訓(xùn)練

1.讀譜要準(zhǔn)確。沒(méi)譜叫“亂彈琴”，有譜不認(rèn)真讀，彈錯(cuò)處就難于改正，養(yǎng)成壞習(xí)慣。讀譜做到下列要求：（1）了解作曲者的國(guó)家和時(shí)代背景，作曲者的作品具有時(shí)代精神、民族特色和個(gè)人風(fēng)格，如莫扎特的作品具有古典的清新、優(yōu)美，而肖邦的作品則充滿詩(shī)情畫意的浪漫風(fēng)格，了解作曲者便于理解和表達(dá)樂(lè)曲。（2）看清樂(lè)曲的名稱，如有標(biāo)題的還是無(wú)標(biāo)題的，是國(guó)外的還是民族的，對(duì)理解音樂(lè)形象都有幫助。（3）看清楚譜上的一切記號(hào)。記號(hào)是作曲家表達(dá)作品的意圖符號(hào)。記號(hào)包括：譜號(hào)、調(diào)號(hào)、拍號(hào)、力度述語(yǔ)、速度述語(yǔ)、表情述語(yǔ)、常用符號(hào)，還有指法、句法、奏法等等，搞清楚它還要進(jìn)一步思考、分析研究。

2.養(yǎng)成科學(xué)有效的練琴方法：（1）練習(xí)初階段，要進(jìn)行分段練、慢練、單手練、看譜練。（2）練習(xí)后階段，要進(jìn)行整曲練、快練、雙手合練、背譜練。（3）在練習(xí)階段，同時(shí)要進(jìn)行交替、反復(fù)、多種組合。（4）對(duì)于難點(diǎn)，要先進(jìn)行分析，找出難點(diǎn)的結(jié)癥所在，可從指法、速度、音色、踏板、身體協(xié)調(diào)度及情緒等方面考慮，千萬(wàn)不能抱僥幸心理，企圖靠音樂(lè)的“慣性”偶然“過(guò)關(guān)”，可要求學(xué)生通過(guò)慢練和分手練習(xí)，分聲部練習(xí)來(lái)逐一突破，特別要心無(wú)雜念地去完成，慢練時(shí)要求學(xué)生手指的動(dòng)作、觸健的感覺(jué)、音樂(lè)的分句、音色、音量的細(xì)微變化等方面，都與快速?gòu)椬鄷r(shí)保持一致。例如作品巴赫的《二部創(chuàng)意曲》，這對(duì)訓(xùn)練雙方獨(dú)立控制鍵盤的能力以及思維能力的提高很有好處?？捎械膶W(xué)生，一開始就卡住，老重復(fù)，這是徒勞，難點(diǎn)未經(jīng)突破解決，這一樂(lè)句是無(wú)論如何也串不起來(lái)的。教師應(yīng)當(dāng)針對(duì)這一情況，引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)識(shí)到：“對(duì)癥下藥”搬掉“絆腳石”，才能保證作品的完整性，并指導(dǎo)他們?cè)谝羯?、指法、踏板層次結(jié)構(gòu)上的理解，使之解決這個(gè)難點(diǎn)。

弄清楚理論、技術(shù)、心理、三者之間的關(guān)系，養(yǎng)成良好的練琴習(xí)慣，提高自身的藝術(shù)修養(yǎng)，加之舞臺(tái)的實(shí)踐和平時(shí)的持之以恒，完整地演奏一首鋼琴曲就不是一句空話。