基于聲樂鋼琴伴奏中“歌唱性思維”的應(yīng)用研究

◎?qū)O 瑜

基于聲樂鋼琴伴奏中“歌唱性思維”的應(yīng)用研究

◎?qū)O 瑜

聲樂鋼琴伴奏并不是對歌唱旋律的簡單附和，而是配合歌者的具體情感，給聲樂鋼琴伴奏旋律注入豐富的感情，營造起良好的聲樂環(huán)境。本文通過對“歌唱性思維”的含義及其發(fā)展態(tài)勢以及“歌唱性思維”的缺失的原因來對“歌唱性思維”在聲樂鋼琴伴奏中的構(gòu)建策略展開研究討論。

歌唱性思維 聲樂鋼琴 應(yīng)用研究

聲樂旋律的“歌唱性思維”是貫穿于整個歌曲演奏當中的，它需要與歌者的感情相呼應(yīng)，在自己內(nèi)心中構(gòu)建出與歌者或者其他演奏者所需要表達出的同一種思想感情，它是靈魂的碰撞，應(yīng)用“歌唱性思維”能精確地分析和把握所演奏曲目所要表達的思想感情和演奏需要的方法和技巧，“歌唱性思維”是開啟我們一起暢游于歌者與作者的豐富情感里的萬能鑰匙，能加深我們對鋼琴伴奏曲目的理解。

一、“歌唱性思維”的內(nèi)涵和發(fā)展態(tài)勢

1.“歌唱性思維”的由來

在音樂的漫漫長河中，我們一直隨同各種音樂的悠揚而沉沉浮浮。準確地說，“歌唱性思維”這一概念的提出，是鋼琴家肖邦在浪漫主義時期明確提出，完美融合了音樂藝術(shù)中的“聲樂性"和“器樂性”。

“歌唱性思維”就是演奏者“如歌者般詮釋歌曲”，通過自己深刻地體會作者的寫意和情感，轉(zhuǎn)而在器樂的演奏過程中糅合自己切身體會到的真摯感情和訴說的思維方式來向聽者展示一場視覺和聽覺并舉的音樂盛宴。

2.“歌唱性思維”的發(fā)展表現(xiàn)

鋼琴伴奏藝術(shù)一直受到西方音樂大師的追捧，因而其發(fā)展不言而喻，積累了繁冗的極具實踐意義的理論和真知。當然，在國內(nèi)，聲樂鋼琴伴奏藝術(shù)并不比西方的發(fā)展有所怠慢，近年來，在該領(lǐng)域的發(fā)展也是取得了可喜的成果，部分音樂高校均設(shè)置了聲樂藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)，為我國音樂藝術(shù)屹立于音樂長河不倒打下了堅實的基礎(chǔ)。

但是，我們在看到成果的同時，不得不清楚地認識到，我們?nèi)匀痪嚯x音樂盛宴甚遠。當今聲樂鋼琴的伴奏者們?nèi)狈Α案璩运季S”，缺乏對歌唱者的演唱需求和展示藝術(shù)的摸索，不能很好地去把握“如歌者般詮釋歌曲”。

一般來說，音樂的語言和生活的語言是相通的，你在向我表述一件事時應(yīng)該采取何種語氣、態(tài)度來敘述，音樂也是這般，演奏者應(yīng)該如何以一種適當?shù)淖呦蚝秃诵囊魜砀嬖V聽者悠揚的樂聲中所滿含的真情實意。黑格爾這樣說，“旋律盡管不應(yīng)缺乏情感的特殊性，音樂在使情緒和想象流露于音調(diào)之中卻仍應(yīng)使沉浸在這種情感中的靈魂超出這種情感之上，即不受內(nèi)容的約束而回翔自如，這樣就替靈魂辟出一個境界，使它可以從沉浸于情感的狀態(tài)恢復(fù)過來，不受干擾地單純地感覺到它自己。”

二、“歌唱性思維”缺失的原因

在聲樂藝術(shù)中，鋼琴伴奏的藝術(shù)地位是等同于聲樂演唱者的，更有甚者，可以起到一個至關(guān)重要的關(guān)鍵作用。一場成功演繹的聲樂盛宴不僅是演唱者的完美發(fā)聲，更是歌者和鋼琴伴奏者合拍的默契之舞?！案璩运季S”在此時此刻就顯得尤為重要，如同大海航行中不遠處的導(dǎo)航燈，它指引著聲樂鋼琴伴奏者始終朝著正確的方向前進，在伴奏中做出正確的決策。

1.“歌唱性思維”缺失的客觀因素

古語有曰：“近朱者赤，近墨者黑?！边@句話本意是說環(huán)境對人的影響，在這里，筆者想要表現(xiàn)的是，就目前我國聲樂的發(fā)展情況來看，眾多聲樂演奏者們還沒有深刻地意識到“歌唱性思維”的重要性，卻趨之若鶩地在演奏技巧上下功夫。在這么一個大環(huán)境下，貌似誰也不敢做“第一個吃螃蟹的人”，對“歌唱性思維”的構(gòu)建總抱著一種觀望狀態(tài)，猶疑狀態(tài)。在這種大環(huán)境下，演繹者選擇“隔岸觀火”，也是在所難免。

2.“歌唱性思維”缺失的主觀原因

這里的主觀因素是指聲樂演奏者們自身能力的不具備，從而就像多米諾骨牌一樣，一環(huán)接一環(huán)，不能完善構(gòu)建“歌唱性思維”。另外，便是說在聲樂演奏之前，并沒有進行一個預(yù)期的感情培養(yǎng)，使得演奏者們不能認識到個中蘊含的情感。

三、“歌唱性思維”的構(gòu)建策略和應(yīng)用思考

1.“歌唱性思維”的構(gòu)建策略

對于一個聲樂演奏者來說，“歌唱性思維”是他能否完美演繹的重要技巧之一。那么該如何來構(gòu)建“歌唱性思維”呢？

首先，聲樂演奏者應(yīng)該不斷提高自身的音樂修養(yǎng)和人文素養(yǎng)。音樂修養(yǎng)的具備，實則不難，演奏者除了要對中外音樂歷史特別是鋼琴藝術(shù)史有一定的認識和理解，同時也要學(xué)習作曲、和聲等相關(guān)理論知識，志在做到舉一反三，倒背如流。除此之外，人文素養(yǎng)的具備，對演奏者來說，也應(yīng)像新聞記者一般，如同一個“雜家”，對其他的各類學(xué)科都要有一定的涉獵，以便培養(yǎng)其良好的人文素養(yǎng)，因為世界萬物本就是一個整體，只是為了方便行事而拆開來，變成一個個有著明顯分工卻又有著千絲萬縷的關(guān)系的個體，各類學(xué)科便是如此。而演奏者在演奏實踐中積累的經(jīng)驗，增強的認識更是對其音樂修養(yǎng)和人文素養(yǎng)的一個極大的提高，從而有助于演奏者感受音樂和如歌般演繹音樂作品。

其次，對聲樂耳濡目染，不斷熏陶，這也不失之一個提升“樂感”的好方法。對于聲樂演奏者來說，不求一蹴而就，那樣子反而基礎(chǔ)不扎實，難以進行后期的練習，以至于得不償失。所以在這里，筆者不得不說，有一個清晰的訓(xùn)練步驟，針對演奏實際情況中可能出現(xiàn)的各類問題來一步一步完善對“歌唱性思維”的認識和構(gòu)建是至關(guān)重要的。前面已經(jīng)提到，強大的聲樂理論知識是關(guān)鍵，演奏技巧雖然是不可或缺的，但它不能占主導(dǎo)地位，聲樂的演奏需要方方面面絕妙的配合，達成默契。聲樂大師精妙表演，都是經(jīng)過其無數(shù)次的揣摩和經(jīng)歷成就的，所以我們在沉浸于或長或短的音樂當中時，我們最需要的便是放松身體的每一個細胞，用心去聆聽，用心去揣度這其間的奧妙。

最后，我們但求學(xué)習的多樣性，主張快樂學(xué)習，通過多種方法來培養(yǎng)“歌唱性思維”。

注意力培養(yǎng)方面。聲樂伴奏者尤其需要具備“集中性注意力”與“分配性注意力”。注意力的“集中性”是指我們要排除萬難，精心關(guān)注于所處環(huán)境中的一個方面，不受其他環(huán)境的干擾。“分配性”則是說要把注意力分配到不同的注意目標，卻又不至于手忙腳亂，自亂陣腳，這可以說是“集中性”的一個升華。聲樂伴奏中，我們需要“集中性注意力”與“分配性注意力”并舉，時而集中，時而分散，一氣呵成。

創(chuàng)造力培養(yǎng)方面。聲樂作品的演繹者所為就是要把單調(diào)乏味的音符通過演繹轉(zhuǎn)化為動聽多變的旋律音響，在抽象構(gòu)思的聲樂作品中找到立腳點，搖身一變成為妖冶的小嬌娘子，這稱之為藝術(shù)家“二度創(chuàng)作”。這一過程是需要演繹者有著一定的創(chuàng)新力，通過對聲樂不同走向的側(cè)重等手法來帶給聽者不同的享受。當然，在這一過程中，演繹者們的默契配合，是不能被忽視的。

2.“歌唱性思維”的應(yīng)用思考

在聲樂表演的過程中，很多聲樂鋼琴伴奏者總是會有“我會不會有點喧賓奪主了”等諸如此類的想法，要解決這一類的問題，就要對鋼琴伴奏者進行換位思考，將心比心，讓伴奏者站在演奏者的立場來對待整個演繹，從而發(fā)現(xiàn)自身的“歌唱性思維”所存在的瑕疵，有錯就改，隨時隨地有規(guī)劃地變化，一步一步完善“歌唱性思維”，完美表演。

結(jié)語

本文認為聲樂鋼琴的伴奏，不只是簡單依附歌者的靈魂而存在，它有著自己的靈魂，這個靈魂的主體便是“歌唱性思維”。聲樂鋼琴伴奏的“歌唱性思維”，意味著鋼琴伴奏者必須在聲樂想象的前提下，運用聲樂演唱思維來把理解的聲樂作品的不同情感，通過與歌者的不斷的交流和磨合，才能在伴奏時靈活運用歌者反饋得來的感情體會，使鋼琴伴奏與歌者達到完美融合。

[1] 秦青.聲樂鋼琴伴奏中“歌唱性思維”的應(yīng)用研究[D].湖南師范大學(xué),2011

[2] 竇青.試論鋼琴演奏中的歌唱性思維[J].齊魯藝苑,2001,(1)

[3] 陳曦.論歌唱性思維在鋼琴演奏中的重要性[J].唐山學(xué)院學(xué)報,2003,16(4)

[4] 陳玲玲.論鋼琴演奏的歌唱性及其表現(xiàn)[J].吉林藝術(shù)學(xué)院學(xué)報,2009,88(1)

（作者單位：天津音樂學(xué)院）

（責任編輯 馮雪峰）