王俊懿：在玉的世界里修行

多國麗

今年是中法建交五十周年，中華文化促進會與法國藝術家協(xié)會于2014年10月30日在法國盧浮宮聯(lián)合舉辦首屆巴黎盧浮宮東西方國際美術年展。作為東方藝術家的首席代表與中國當代玉雕藝術的領軍人物，王俊懿攜帶20年來的50件經典作品走出國門，把中華民族的瑰寶藝術帶到歐洲最高藝術殿堂。巡展將歷時一年，途經十個城市：巴黎、上海、西安、迪拜、威尼斯、臺灣、香港、深圳、北京、桂林。整個展覽以王俊懿作品創(chuàng)作時間為線索，展現(xiàn)他在人生不同時期不同際遇不同背景下的創(chuàng)作經歷，及其意識形態(tài)引發(fā)的創(chuàng)作靈感。

20年“化·蝶·夢”

王俊懿的此次國際巡展有一個美麗的名字——“化·蝶·夢”。近日的一個下午，在王俊懿位于北京西絨線胡同的“懿品”，他向本刊記者闡釋了展名的來歷?！盎?，指的是在中國文化的大背景之下，玉成為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，化同時是指文化的升級，中華文藝的復興。蝶，即我們每個人都在不斷地蛻變，就拿我所從事的事業(yè)來說，從20年前到今天正在完成一個自身的升華，同時這個展覽也是在展望未來，我們將竭盡全力打破傳統(tǒng)工藝美術的范疇，把玉文化注入新的表現(xiàn)形式，使之能更好地融入世界藝術領域。夢的含義是對未來的追求，從國家層面來說講的是中華民族的偉大復興，對我個人來說，我也一直在追夢，從最早提出翡翠改革到今天，以20年的努力終于在玉雕業(yè)走出了一條路，讓大家看到玉石這個傳統(tǒng)工藝也可以有創(chuàng)新的表現(xiàn)形式。這三個字概括總結了人生追求，擔負引領行業(yè)突破與開拓的責任和使命?！?/p>

王俊懿是一位三次獲得中國玉雕藝術界最高獎“天工獎”的藝術家，今年40歲的他從事玉雕業(yè)已逾20年的時間。1974年，他出生于具有“山水甲天下”美名的桂林，從四歲開始就跟著身為書法家的父親習書法，從小就深積了中國傳統(tǒng)文化的底蘊。19歲時，在一個偶然的機會下，王俊懿接觸到了玉石雕刻，一下子就產生了興趣。而在此時，桂林一家玉雕公司恰好開業(yè)，在父親的支持下，他正式進入玉雕行業(yè)。

1997年，23歲的王俊懿產生了想走出去看看的想法，懷揣著四年的玉雕手藝與借來的2000元錢，他來到云南瑞麗，一個有著“東方珠寶城”之稱的邊境城市。憑著對玉的天賦與努力，他在短短四個月內就征服了瑞麗市場。王俊懿注定是一個不斷往外走的人，他在2002年來到上海，在那里，他經歷了一個短暫的挫折。原本想在上海創(chuàng)立自己品牌的他，由于市場的不成熟與非典疫情的影響，整個行業(yè)都不太景氣，王俊懿的店面開張不多久就倒閉了。

2004年對王俊懿來說是個重要的年份。這一年，他來到北京，在這座深具文化底蘊的大都市里，王俊懿多年的積累終于綻放了出來——2004年的11月份，他的“翡翠三彩仙螺王”獲得“天工獎”金獎，成為歷屆最年輕的獲獎者，另外一件作品“翡翠傲龍出?！蓖瑫r獲得“天工獎最佳創(chuàng)意獎”。自此以后，一位玉雕大家開始活躍于中國的玉文化舞臺上。

人磨玉，玉磨人

在回憶起自己20年來的從業(yè)歷程，王俊懿感慨地說，“這個古老行業(yè)有句最精辟的話，‘人磨玉，玉磨人，做玉，是個非常漫長的過程。老一輩的人，10幾歲開始跟著師傅，一方面是倒洗腳水服侍師傅，另一方面是看玉，做玉之前首先得用幾年的時間去感受它；20歲上手，再用十年到30歲出師，可能一生做兩件作品出來這輩子也就完了。你知道玉要怎么切開嗎，兩個人拿一根鐵絲像拉鋸一樣慢慢拉，把一塊玉切開得用半年的時間。所以說，想要修行就進我們這一行。”

王俊懿就是一個在玉雕過程中修行的人?！傍P宮”是他的一個代表作，一塊糯冰種雙色黃翡被做成了鳥巢的形狀，而玉石中間溫潤的白玉部分被琢磨成一雙玉璧，一個代表過去，一個代表未來。王俊懿說，這件作品從2004年開始做，光是這一對玉璧就花了一年零三個月的時間。玉璧看似簡單，確是經過了大量精密的計算，在狹小逼仄的空間里一點點掏，用了鐵杵磨針的耐性，先把小的玉璧完成，讓其活動豎在一邊，然后再騰出空間雕大的玉璧。

“這一對玉璧做得艱難，要用透視學的手法鏤空還不能變形，還要把它拋光。做完之后很多人都傻了，這簡直就是不惜代價。有人問我值得嗎？我說，老天交給我們這項工藝，我們就得達到極致地去表現(xiàn)它?！蓖蹩≤舱f。

這還不是王俊懿最耗時的作品，2012年推出的作品“冰蝴蝶”花了他五年的時間。2008年，當他的翡翠藝術作品“生生不息”成為翰海秋季拍賣會封面拍品后，他突然消失于公眾視野之下。原來他意識到，中國傳統(tǒng)的玉雕藝術是與權力緊密結合的，反映的是上層社會的意志，而失去了玉的藝術本質，如果當代還在表現(xiàn)形式上堅持舊的理念，那么這項事業(yè)必定走到死胡同里去。他從這一年開始創(chuàng)作“冰蝴蝶”，為了有一個更好的創(chuàng)作環(huán)境，他在2011年將創(chuàng)作基地從南京搬到了家鄉(xiāng)桂林，這件作品最終在桂林完成。2012年10月27日，“冰蝴蝶”在中國國家博物館震撼亮相。它由兩部分構成，外層是鈦金屬的橢圓形蛋殼，象征著宇宙中生命的起源。鈦金屬蛋殼內，用絲線系著十幾只翡翠蝴蝶，其表面被處理成冰融效果，既表達著人類掠奪自然的景象，又表達著劫難之后生命的復蘇。

但是，這件耗時五年的作品還不算真正完成，在未來的若干年內，他還將陸續(xù)在“蛋殼”里裝上“冰蝴蝶”，至于“冰蝴蝶”的最終數(shù)量是多少，他說，“200多只吧?！?/p>

走向世界的中國玉

在此次長達一年的巡展中，王俊懿將會在國際舞臺上展出他的50件經典作品，包括“化蝶”、“尼羅河”、“仙螺王”、“傲龍出?！?、“一葉如來”等等。一提到自己的代表作品，王俊懿就滔滔不絕，沉浸到自己的藝術世界中去了。他指著“傲龍出?！钡淖髌穲D片對記者說，“這是我十年前的作品，龍是一個最傳統(tǒng)最經典的題材，因為龍的立體感是很難用藝術來表現(xiàn)的，所以我用的表現(xiàn)手法是添加了卡通元素來表現(xiàn)龍的正臉形象?？矗@條龍的鼻子和眼鏡都長到一起了，顯得特別可愛，而這種形象的龍在以前是很少見的。而且，我還用細線把這條龍繃起來，這根細線就代表了巨大的能量場，而這條剛剛成年龍第一次從家中被放出來，張牙舞爪，準備爆發(fā)它的威力?！?/p>

“傲龍出?！笔峭蹩≤驳慕浀渥髌分唬髌返奶厣缢f的“這是富含中國傳統(tǒng)傳統(tǒng)元素的藝術，但我們又吸收了當代的語言與表現(xiàn)形式。”再比如說此次巡展會展出的重要作品“化蝶”，這件完成于2006年的作品展示了為追求更高生命真諦，不斷突破與超越的人格升華。花窗的薄翼，如窗前微光，象征光明與希翼，超越了寫實的描摹，從“現(xiàn)實”到“美境”。 王俊懿說，這種類型的作品表達的是人與自然的對話，這在當代是全世界都在關注的話題。

王俊懿的作品關注時代，有著一種對當下社會問題強烈的表達欲望。他認為，傳統(tǒng)的玉雕藝術在表現(xiàn)手法上都是一個套路，而在當代，玉雕迎來了一個開放的時代，在這個時代里，玉雕要關注時代的話題與聲音，表達當下熱點話題，才能讓中國的玉文化走向世界。不僅如此，在20年的探索中，他創(chuàng)造出“翡翠金生”的風格——玉是堅硬的，而金屬是具備延展性的，兩者結合在一起，形成了一陰一陽，一柔一剛的風格。比如說他在“冰蝴蝶”中首次以航天金屬材料——鈦金屬創(chuàng)作冰蝴蝶的外殼，以當代裝置藝術的手法演繹“金玉結合”。

中國美術館新任館長吳為山先生這樣評價，“王俊懿先生應當是在這樣一個社會發(fā)展的時期，特別是藝術變革的時期，他是一個優(yōu)秀的探索者，也是一個成功者。他把玉雕這樣一個傳統(tǒng)工藝引進到當代藝術的創(chuàng)作當中去，首先在理念上面，在題材上面，在手法上面，應該說這三個方面，組成了他整體的創(chuàng)新路程。應當來說，他從傳統(tǒng)的、民間的、工藝當中走出來，走向了藝術的，當代的，人文的境地，應當來說，王俊懿先生，在這個行業(yè)里面跳出了‘龍門。 ”

10月30日，“化·蝶·夢”翡翠藝術二十周年回顧國際巡展已經在法國巴黎盧浮宮拉開帷幕。之后的每站展覽都將會在主題和展品方面結合當?shù)厝宋幕蚰承┨囟ㄖ黝}有特別呈現(xiàn)。在巡展的后期，王俊懿將拿出展出的幾件重要作品進行公益拍賣，并創(chuàng)辦一個“玉雕行業(yè)的諾貝爾獎”，用公益基金推動當代玉雕藝術及文化的發(fā)展，培養(yǎng)出基本功扎實，有創(chuàng)新精神和國際視野的玉雕新人，以完成下一個二十年的夢想。endprint