淺談民俗攝影的真實性原則

楊成文

摘 要：民俗攝影是攝影的一個門類，它以拍攝紀錄、收集整理和搶救中華民族的民俗文化為目的。真實性原則是民俗攝影的生命。然而筆者認為，民俗攝影中的真實性原則并非完全的客觀真實，而從攝影的原理及其自身的語言特點來探討其真實性是一種攝影師主觀認同的真實。

關鍵詞：民俗攝影；真實性；主觀真實

1.攝影術的成像原理決定了攝影的真實性原則是一種主觀真實

攝影與繪畫都屬于造型藝術、視覺藝術。二者在創(chuàng)作作品時使用的工具不同，繪畫用的是畫筆，攝影創(chuàng)作則借助于照相機。相對于繪畫來說，攝影創(chuàng)作更具有真實性和現場感。然而，不管是傳統(tǒng)攝影的銀鹽成像還是數碼攝影光電成像，都是將三維的空間轉化為二維平面的過程。民俗攝影中記錄下來的視覺圖像相對于繪畫創(chuàng)作來說是真實的，而且這種真實性是民俗攝影中的真人、真事、真場景。在記錄影像的載體上，黑白膠片將五彩繽紛的影像轉化成黑白灰，彩色反轉片的過度強化色彩的飽和度，充分證明了真實性的原則是主觀的真實。如在拍攝哈尼族長街宴的這一民俗專題攝影時，在表現哈尼族民族服飾時，我經常采用的攝影技巧是大膽設置相機色彩模式中的色彩鮮艷模式，以艷麗的色彩來體現哈尼族民俗服飾的特色。在拍攝哈尼族民居建筑時，我經常會采用黑白模式來表現，這樣以黑白灰的影調呈現出的民居建筑，畫面顯得更純粹和更具歷史感。所以，攝影的成像原理決定了民俗攝影中的真實性原則并非絕對的客觀真實。

2.鏡頭感的運用決定了攝影的真實性原則是一種主觀真實

攝影屬于視覺藝術，視角與眾不同的畫面才能吸引人。在攝影創(chuàng)作中，我們經常會采用不同的攝影語言來強化畫面的視覺表現力。鏡頭感是民俗攝影拍攝中一個運用較多又十分重要的語言。拍攝時焦距的長短不僅決定了景別的大小、還決定了畫面的透視關系。在哈尼族長街宴的民俗專題拍攝中，一組民俗攝影圖片需要采用不同的景別來表現。如為了表現長街宴人山人海的場面時，可能現場人數并不能滿足自己腦海中的畫面，或者說現場人數確實不多，此時我會采用長焦鏡頭的壓縮空間來強化自己腦海中那種“預先視覺化”的畫面。哈尼族人民熱情好客、善良、勤勞、樸實的那種品質讓我在拍攝時對他們有一種敬意感，強化我個人這種敬意之感時，我會不由自主的采用一種攝影語言——低機位仰拍。這種攝影語言的運用會把拍攝對象拍攝的很高大。為了表現長街宴那種壯觀的場面，我會采用廣角鏡頭景深大和近大遠小的透視關系，讓會面更具空間感和形式感；在拍攝哈尼族民族肖像時，我又會采用德國攝影家桑德的手法，正面的角度并搭配標準鏡頭來完成畫面。所有這些攝影語言的運用，既強化畫面的視覺表現力，也是攝影師個人情感的體現，呈現的畫面是攝影師主觀選擇的結果。

3.攝影——選擇的藝術，決定了攝影的真實性原則是一種主觀真實

我認為，攝影是攝影師觀看并記錄觀看，并將觀看轉化成個人的觀點和態(tài)度，最終以一種視覺的圖式呈現出來。攝影師取景的過程也就是一個選擇的過程，他會把最具有創(chuàng)作意義和最具有審美價值的人、事、物從紛繁復雜的場景中提煉出來。民俗攝影是歷史的紀錄、人類的記憶，但這絲毫不意味民俗攝影只是民俗事項的簡單紀錄和現實的翻版。既然承認攝影是一門選擇的藝術，那么作品中就包含有主觀表現的成分，因此其作品就具有審美性和典型性。好的民俗攝影作品不僅在主題上應震撼人心，在形式表現上也應感染觀眾。對于民俗攝影而言，無論是題材的選取還是畫面的經營，都離不開題材與形式的創(chuàng)新與表現。攝影師都具有主體性，攝影師雖是從現實中尋找拍攝題材，但經過攝影者加工和提煉之后，呈現出來的視覺形象已經是具有審美意識的作品。民俗攝影作品中同樣摻雜著一種主觀的藝術表現，攝影師通過對外部世界的真實感受，應用美的規(guī)律物化成可視的藝術形象。在紅河哈尼族長街宴的拍攝中，攝影師對構圖，曝光和瞬間的獲得都是攝影師主觀選擇的結果，其目的是讓畫面更具視覺表現力。

我覺得，民俗攝影中的真實性原則指的是拍攝的是真人、真事、真場景和不對拍攝畫面進行添加和刪減元素。即便是最為嚴謹的紀實，其實也只是真實感而非真實性。因為攝影師在按下快門的那一刻就已經是個人主觀選擇的結果。紀實攝影所要求的抓取最為真實的瞬間，其實只是一種對真實的想象。任何民俗攝影作品都沒有絕對的真實。

參考文獻：

[1]耿興余.民俗風情攝影的創(chuàng)作技法[M].杭州：浙江攝影出版社，2011.

[2]中國民俗攝影協(xié)會編著.人類的記憶[M].廣州：嶺南美術出版社，2004.

（作者單位：紅河學院美術學院）