線相—中國畫名家全國巡回展第二站

由天津濱海新區(qū)文廣局、天津源來文化藝術(shù)傳播有限公司、天津濱海新區(qū)美協(xié)共同主辦的線相——中國畫名家全國巡回展第二站，于2014年7月18日上午十點于天津大港美術(shù)館開幕，展覽通過呈現(xiàn)老圃、李學(xué)偉、馬致春、徐光聚、趙麗娜五位藝術(shù)家的作品，從不同的角度詮釋“線相”這個課題，正本清源，追溯中國古老造型藝術(shù)的源頭，尋找中國繪畫藝術(shù)的母體，系統(tǒng)、深入、細(xì)致入微地梳理、研究它們的發(fā)生、發(fā)展和逐漸成熟的整個過程。展覽將持續(xù)至7月26日。

展覽時間：7月18日—7月26日

展覽地點：天津大港美術(shù)館

第五屆1912新星星藝術(shù)節(jié)啟動

活動時間：6月20日

活動地點：上海貝軒大公館

創(chuàng)建于2010年的中國第一個青年藝術(shù)家選拔平臺新星星藝術(shù)節(jié)已經(jīng)走到了第五年。6月20日，“第五屆1912新星星藝術(shù)節(jié)”新聞發(fā)布會在上海貝軒大公館舉行。藝術(shù)節(jié)發(fā)起者、創(chuàng)辦人曾瓊、第四屆新星星藝術(shù)節(jié)獲獎?wù)邚堅鲈?、評委代表馬琳、張健君等人先后發(fā)言。本屆藝術(shù)節(jié)增加了國際性評委，加強(qiáng)了評選的多角度和觀念的多元化，并邀請了國內(nèi)年輕一代藝術(shù)評論家參與，更加關(guān)注80后、90后藝術(shù)家的成長及中國當(dāng)代藝術(shù)的未來趨勢。此外，“美國當(dāng)代藝術(shù)家邀請展”將在藝術(shù)節(jié)展覽期間同時展出，通過以紐約為主的處于當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展前沿的藝術(shù)家作品和中國青年藝術(shù)家作品的同臺展出，思考和討論藝術(shù)思想和創(chuàng)作方式的差異性，為青年藝術(shù)家創(chuàng)造學(xué)習(xí)和交流的機(jī)會。

“尋蹤者”陳思源

展覽時間：7月5日—7月31日

展覽地點：北京繪通當(dāng)代畫廊

近日繪通當(dāng)代畫廊舉辦《尋蹤者——陳思源個展》，策展人為畫家兼批評家楊大偉，學(xué)術(shù)主持邀請二位同是詩人、批評家、藝術(shù)家三重身份的孫磊和王艾。展覽共展出陳思源2012年至2014年期間的創(chuàng)作作品，是此前創(chuàng)作“內(nèi)象”系列之后的以“尋蹤”為線索的整體風(fēng)格展示。

陳思源是一個“尋蹤者”，在揭示可能的物像或者形象時卻產(chǎn)生顛覆的愿望，意愿還未出發(fā)，保持溫暖的距離，便有掩埋這種意愿的沖動，對付這一過程的矛盾性實際上是通過撫平彎曲的情感弧面得以平衡。這就是為什么陳思源的畫面看起來交疊縱橫，在突兀中尋找至高的境地的原因。因此，尋找平衡，尋蹤極限之境，在內(nèi)部打開非自然的光、空間，通過時間的維度，是陳思源假定了一種抽象情境，演繹其中結(jié)構(gòu)的沖突，淋漓盡致地表達(dá)特殊經(jīng)驗中四散奔逃的“象”，才是一個藝術(shù)家對他內(nèi)在絕對真實追尋的惟一途徑。不難看出，陳思源幾乎所有的作品都有匿名的愿望存在，這種深沉的愿望原本是為了迫切地抵達(dá)彼岸，然而最終被自我挽留在此地。而這一切，均是藝術(shù)家內(nèi)心敏感觸須的反影，這些反影，是作為藝術(shù)家的“我”給自己制造可以參與尋蹤的鏡像，無論是綠意盎然的景色還是面目全非的形象，全身心的投入保證一個純粹的種子能蓬勃成長為一棵縱橫交錯的樹，就像陳思源《有容》系列那樣。

僑福當(dāng)代藝術(shù)收藏

展覽時間：6月29日-9月23日

展覽地點：北京芳草地展覽館

6月29日至9月23日，“僑福芳草地歡迎您——僑福當(dāng)代藝術(shù)收藏Ⅰ”在芳草地展覽館舉辦。本次活動作為“僑福系列收藏展”的第一場，呈現(xiàn)了僑福集團(tuán)主席黃建華先生浩如繁星的當(dāng)代藝術(shù)收藏品中的一小部分，其中包括劉煒、毛栗子、繆曉春、王廣義、王魯炎、岳敏君、曾梵志、張曉剛等藝術(shù)家的作品，幾乎涵蓋了從繪畫到行為的所有當(dāng)代藝術(shù)類型，更有藝術(shù)家楊韜“將工作室搬入展廳”的特殊環(huán)節(jié)。

專攻建筑設(shè)計，黃建華踐行“收而不藏”的理念，把其藏品創(chuàng)造性地融入他打造的商業(yè)空間與生活空間中，這種開放性的藝術(shù)展示形式，讓公眾得以零距離“體驗”和“分享”藝術(shù)之美。如他所言：“把藝術(shù)品放在公共空間，讓它成為公眾的藝術(shù)品?！?/p>

圣埃蒂安現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)館聚焦王魯炎大型個展

展覽時間：6月13日—10月13日

展覽地點：法國圣埃蒂安現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)館

6月13日，王魯炎在法國圣埃蒂安現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)館舉辦了他的大型個人展覽——《王魯炎》，展期為時3個月。

圣埃蒂安現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)館坐落在法國工業(yè)城市圣埃蒂安，是法國第二大公共美術(shù)館，被藝術(shù)界普遍視為注重學(xué)術(shù)性的美術(shù)館。該美術(shù)館展覽面積5000平方米，擁有6萬多件美術(shù)史級別的館藏作品。其中包括現(xiàn)當(dāng)代著名藝術(shù)家的很多作品。這里曾經(jīng)舉辦過很多世界頂級藝術(shù)家的展覽，其中包括安東尼·葛姆雷、米開朗基羅·匹斯多雷托、讓·法布爾、奧蘭、喬治·巴薩里茨、吉爾伯特和喬治、詹尼斯·庫內(nèi)里斯等國際藝術(shù)家。

王魯炎在該美術(shù)館主廳放置了他的裝置作品——正反裝彈雙向發(fā)射的《W雙向自動手槍》，與《W雙向自動手槍》正反槍口對應(yīng)墻面的兩個槍靶，以及《對稱的暴力》和《W六方腕表》均為墻面巨型草圖性壁畫。壁畫上的輔助線、運算數(shù)字、錯線和修改痕跡清晰可見，且在展覽結(jié)束后會被白色涂料所覆蓋，使其從顯性轉(zhuǎn)變成為一種“隱性的存在”。美術(shù)館狹長的副廳地面鋪滿了鋼板，在鋼板上擺滿了他著名的觀念雕塑——同一時刻既前行又后行的《行走者》。藝術(shù)家讓觀眾置身于“行走者”的界面上，從而取消了雕塑的“底座”概念，觀眾在作品中穿行，其身影被折射到用鏡面不銹鋼材料制作的“行走者”身上，成為悖論行進(jìn)作品的一部分。整個展覽沒有出現(xiàn)任何色彩，形態(tài)極為簡潔，作品觀念之間的內(nèi)在聯(lián)系緊密統(tǒng)一，以盡可能少的語言負(fù)載了盡可能多的內(nèi)含，其“思想的視覺”震撼與啟發(fā)性給觀眾留下了深刻印象。

“潛移默化”蒼鑫個展

展覽時間：7月19日-8月30日

展覽地點：上海徐匯區(qū)武康路376號獅語畫廊

7月19日“潛移默化”蒼鑫個展在獅語畫廊開幕，暗生命（雕塑）一暗意識（丙烯繪畫）一零態(tài)思維（碳）的三者之間互為表里、上下關(guān)聯(lián)形成一個生態(tài)能量場域的視覺思考?！鞍瞪保河钪媸莻€具有智性與自我完善的整體，它孕育一切能量體的發(fā)生、成長、衰落的循環(huán)往復(fù)，從沒間斷過，生命只是其無限能量循環(huán)中的環(huán)節(jié)，我是以主觀幻想出的生命體，對這種宇宙規(guī)則運行的表達(dá)?！鞍狄庾R”存在于“負(fù)空間”中，而“負(fù)空間”存在于人類感知之外的存在，它們承載了“暗意識”大量的信息與能量?！鞍滴镔|(zhì)”構(gòu)成了宇宙的主要組成部分，它是不被人感知的存在體，我以為“意識”與“精神”在宇宙虛空中無所不在，而構(gòu)成這種“意識”與“精神”的能量體的存在形式是生命存在的源頭，這種“暗意識”是以精微的形式而存在，潛移默化地在影響著生命體生成方式。

更·抽象

展覽時間：7月20日-年08月20日

展覽地點：北京力利記藝術(shù)

7月20日“更·抽象”在北京力利記藝術(shù)空間開幕，在力利記藝術(shù)會有這樣一個有待你拾階而上，靜心慢步來觀、澄心虛懷去品的抽象繪畫群展——陳文驥、遲群、譚平、梁銓、王川、王光樂，或同道，或友人，或師生，六個似是而非的繪畫實踐個案，彼此之間同樣也有著一些或形散神聚，或高山流水、或草蛇灰線的關(guān)聯(lián)。這個展覽的起點就是想讓喜歡或不喜歡，看不懂和看不太懂抽象繪畫的你我，可以各持己見地來正視這六位藝術(shù)家抽象繪畫實踐選擇的各自由來：或經(jīng)驗，或形式，或觀念。正是他們秉持著關(guān)于如何抽象，何為抽象，為何抽象的異見和獨立，才讓我們看到了更·抽象的可能。

各從其類

展覽時間：6月28日-7月26日

展覽地點：香港Contemporary By Angela Li

解碼杜雨青的作品有幾個關(guān)健詞：錯位時間、虛擬空間、個人心理與現(xiàn)實并置，在碎片化事件場景中企圖營造一種對瞬間直實存在的把握。首先：景觀人物在自造時空中被設(shè)定為案例主角，依照自我假設(shè)的元素推理出即成事實：“人在現(xiàn)時的層面中，被不確定的能量、游離的意識、不可知的事件層層包裹，從而產(chǎn)生了碎片記憶呈現(xiàn)”。其次，獨特的個人體驗決定了時空觀場景設(shè)置與人物關(guān)系，暗喻了生命過程是一出若有其實的舞臺擺設(shè)，其中的人和事都在進(jìn)行一種秘密使命，而這種使命決定了杜雨青對生存意義的追問：“被吞噬的肢體”、“吞刀之人”、“查看靶子的人”、“游戲的孩童”等等，構(gòu)成了每個角色產(chǎn)生意義的解讀可能性。

“浮世華光”—徐曉燕繪畫及她的時代

展覽時間：7月19日—9月6日

展覽地點：北京中間美術(shù)館

7月19日《浮世華光——徐曉燕繪畫及她的時代》展覽在北京中間美術(shù)館開幕。此展將呈現(xiàn)徐曉燕女士生前近六十余幅油畫作品。徐曉燕“大望京”系列作品，讓我們重新思考人和資本對土地和自然的攫取。她對草場地等“邊緣地帶”系列的繪畫，使我們直面那些在現(xiàn)代化進(jìn)程中遭遺棄、扭曲的情景，讓我們被現(xiàn)實深深地刺痛。她所創(chuàng)作的“大地肌膚”系列，展現(xiàn)了大地沉重地呻吟。“輝煌”系列，表現(xiàn)了在浪漫、燦爛的余暉中，一片片充盈著生機(jī)的玉米地，驕傲地面對毀滅，恰似奏響的安魂曲，來慰藉這個時代所有不安的心靈。

中央美術(shù)學(xué)院2014屆畢業(yè)生優(yōu)秀作品展

展覽時間：6月27日至7月26日

展覽地點：北京中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館

“千里之行——中央美術(shù)學(xué)院2014屆畢業(yè)生優(yōu)秀作品展”是繼2009年以來央美開展的第六屆大型作品展，持續(xù)時間近兩個月。今年參展畢業(yè)生共計140名，本科一、二等獎87人，研究生優(yōu)秀獎的53人，其中包括人文學(xué)院參展論文18篇（本科9篇，研究生9篇）。此次參展的作品經(jīng)過了嚴(yán)格的學(xué)術(shù)把關(guān)與評議，其高規(guī)格、高品質(zhì)的展覽內(nèi)容和形式，不僅成為央美的一張精美名片，也成為公眾了解國際化學(xué)術(shù)、藝術(shù)視野的窗口。

勞斯萊斯攜手元·空間“通往私人藝術(shù)館之路”

展覽時間：7月19日—9月6日

展覽地點：北京中間美術(shù)館

勞斯萊斯藝術(shù)活動于2014年7月4日在北京的元·空間推出了主題為“通往私人藝術(shù)館之路”的藝術(shù)論壇。

本次論壇探討了中國私人藝術(shù)館的興起，以及它們作為藝術(shù)教育的中心，在積累藝術(shù)史，為未來的藝術(shù)保護(hù)奠定基礎(chǔ)的同時，在當(dāng)下的文化語境中所擔(dān)當(dāng)?shù)闹陵P(guān)重要、不可或缺的責(zé)任。

勞斯萊斯通過這一活動與世界各地的頂尖當(dāng)代藝術(shù)家合作，并與地位顯赫的藝術(shù)部門合作，主導(dǎo)本次中國私人藝術(shù)館的論壇活動。

歐洲主要藝術(shù)捐贈人Patrizia Sandretto Re Rebaudengo女士是Sandretto Re Rebaudengo基金會和意大利都靈藝術(shù)館的創(chuàng)辦人，并支持年輕藝術(shù)家和一項蓬勃發(fā)展的藝術(shù)教育項目。

元·空間執(zhí)行主席李詩也介紹了她與藝術(shù)家曾梵志在北京創(chuàng)建這座活躍非營利藝術(shù)館的個人經(jīng)歷。元·空間通過講座和參觀活動，促進(jìn)對藝術(shù)及其歷史的理解和欣賞。

勞斯萊斯藝術(shù)活動2014年將通過深入的藝術(shù)合作在中國繼續(xù)展開，包括即將于十月份公布的一項盛大活動。

在國際上開展的活動包括與英國藝術(shù)家Isaac Julien和奧地利藝術(shù)家Erwin Wurm合作舉辦的論壇，與巴西藝術(shù)家Regina Silveira的合作，以及時裝設(shè)計師Karl Lagerfeld拍攝的勞斯萊斯汽車照片展。