繪畫風(fēng)格轉(zhuǎn)變探究

摘 要：中國當(dāng)代很多畫家在探索具象寫實(shí)與意象表現(xiàn)融合和轉(zhuǎn)變，通常有如下幾方面原因：（1）照相術(shù)的影響；（2）具象審美的疲勞；（3）時代發(fā)展的需要；（4）繪畫者經(jīng)濟(jì)效益的需要；（5）畫家年齡和精力的原因；（6）個人繪畫造型水平現(xiàn)狀的選擇；（7）個人個性化的體現(xiàn)。意象元素正在當(dāng)代畫壇盛行，當(dāng)代的意象風(fēng)格有一個很明顯的特點(diǎn)，以具象寫實(shí)為基礎(chǔ)，寫意為襯托，同時在色彩上引入了印象派的元素。

關(guān)鍵詞：繪畫；具象；意象；轉(zhuǎn)變

在我們身邊時常有一部分專業(yè)或業(yè)余的繪畫朋友，存在著一種復(fù)雜思想，為自己的繪畫語言向何外發(fā)展而苦惱。常在為自己堅(jiān)持具象、意象、抽象的表現(xiàn)方式而左右徘徊，針對這個問題本人想談?wù)勛约旱睦斫狻?/p>

首先，從宏觀的方面來說，我們的藝術(shù)是為大眾服務(wù)的。人們走進(jìn)繪畫展覽的現(xiàn)場，首先是想從中感受美的。當(dāng)然啦，繪畫對觀賞者是有教育功能的，這是潛移默化的。但這其中，觀賞者最主要的還是以感受美、欣賞美為主要目的。

當(dāng)年毛澤東主席在延安文藝座談會上講到“百花齊放，百家爭鳴”，要求我們在藝術(shù)的形式上“百花齊放”，藝術(shù)的風(fēng)格可以多樣化；在學(xué)術(shù)上要求“百家爭鳴”，只要你是優(yōu)秀的，我們都允許其存在。從繪畫的創(chuàng)作者來說，都希望自己的作品能夠被人們接受，要想使自己的作品得到別人認(rèn)同，我們就要分析我們的欣賞者，他們希望看到我們什么樣的形式和內(nèi)容的作品。說實(shí)在的，在具象、意象、抽象的風(fēng)格作品中，普通人民大眾絕大多數(shù)人還是喜歡具象寫實(shí)的，相當(dāng)一部分人喜歡意象，極少部分人喜歡抽象。風(fēng)格沒有優(yōu)劣之分，選擇風(fēng)格的人也沒有優(yōu)劣之分。我們不能說選擇具象的人低俗，選擇意象的人高雅，選擇抽象的人高貴。要知道，這僅僅是人們的一種喜好，不能說明什么問題。

畫家們的風(fēng)格變化是有一定規(guī)律的，早年普遍是具象寫實(shí)的，后來才發(fā)生了變化。通過研究發(fā)現(xiàn)，之所以有相當(dāng)一部分畫家改變傳統(tǒng)的具象寫實(shí)風(fēng)格，通常有如下原因：

一、照相術(shù)的影響

自照相術(shù)發(fā)明以來，人們對架上繪畫的存在性產(chǎn)生了動搖。塞尚理論的形成，更使傳統(tǒng)寫實(shí)繪畫的發(fā)展面臨著沖擊，自此，寫實(shí)繪畫從輝煌步入低谷。然而，很多畫家認(rèn)為，寫實(shí)繪畫不僅沒有消亡，反而在經(jīng)歷了當(dāng)代繪畫風(fēng)格變換之后，以更強(qiáng)勁的勢頭迅疾發(fā)展。寫實(shí)繪畫要“重意”“尚意①”，唯此，才能與照相寫實(shí)區(qū)別開來。

二、具象審美的疲勞

人們長期以來就是對具象作品的欣賞，時間久了就喝望能夠出現(xiàn)一些新的面孔，這不足為奇，世上沒有自足之人，人性的欲望是無止境的，特別是現(xiàn)當(dāng)代社會中，求新求異求變思想存在于很多人的心中，審美方面也一樣，長時間欣賞一個面孔，人們心底就希望有所變化。

三、時代發(fā)展的需要

在如今的社會快節(jié)奏環(huán)境下，人們對中規(guī)中矩的繪畫形式在心理上產(chǎn)生了不適應(yīng)。當(dāng)下社會，人們常說的一個詞就是“休閑”。如，服裝、家具等不再是中規(guī)中矩的造型形式，均衡的流線式的造型形式大量出現(xiàn)。這時候欣賞繪畫作品的人們也較希望看到在筆觸上輕松自由較為隨意的繪畫樣式，而這正是意象性的繪畫風(fēng)格的一些特點(diǎn)，這也正符合人們的審美心理需求。

四、繪畫者經(jīng)濟(jì)效益的需要

以當(dāng)代社會講究經(jīng)濟(jì)效益的角度來看，在畫家單幅作品價(jià)格基本穩(wěn)定的情況下，肯定希望自己能夠在作品的數(shù)量上有所高產(chǎn)。這就需要畫家們在單位時間內(nèi)有更多的作品產(chǎn)生，從而能夠產(chǎn)生更大的經(jīng)濟(jì)效益。

五、畫家年齡和精力的原因

一個三四十歲和一個五六十歲的畫家，在體力和精力上有明顯差異，我們不得不承認(rèn)，具象繪畫相比意象繪畫要花費(fèi)我們更多的體力和精力。如果從事具象寫實(shí)性繪畫的畫家，一天工作下來還是感覺到明顯的勞累，特別是隨著畫家年歲增高，體力不佳、精力不足是明顯的。

六、個人繪畫造型水平現(xiàn)狀的選擇

每個人的繪畫造型能力不一樣，對于那么造型能力特別強(qiáng)的繪畫者，他可以完全掌控具象實(shí)的繪畫，而對于那么繪畫造型能力一般的人來講，如果從事具象寫實(shí)的繪畫就比較吃力，因而這種人最好不要去選擇具象寫實(shí)風(fēng)格。

七、個人個性化的體現(xiàn)

具象寫實(shí)的畫風(fēng)，給人的感覺很容易出現(xiàn)千人一面的現(xiàn)象，少部分已經(jīng)是地區(qū)乃至全國相當(dāng)知名的畫家，他們要讓自己的名氣和繪畫有一個明顯的特征，以區(qū)別于一般畫家，這時候他就要在自己的作品形式中加入個人元素，而選擇意象和抽象形式就比較容易具有個人的符號，因?yàn)楫?dāng)一個名家在展示作品時名氣有相當(dāng)感召力。就是出現(xiàn)不太成功的作品，普通觀眾也是很難區(qū)優(yōu)劣的，這時候加上名家的名氣，觀眾在欣賞時就會出現(xiàn)“皇帝的新裝”效應(yīng)了，于是這樣的名家就被定格在名家或大家的地位上了。

在我國當(dāng)代，有越來越多的畫家開始由具象寫實(shí)向意象表現(xiàn)風(fēng)格轉(zhuǎn)變，當(dāng)代的意象風(fēng)格有一個很明顯的特點(diǎn)，以具象寫實(shí)為基礎(chǔ)，寫意為襯托，同時在色彩上引入了印象派的元素。一般來說，西方古典繪畫屬于寫實(shí)體系，中國畫屬于寫意體系，但寫實(shí)與寫意并非完全對立，只是側(cè)重不同。兩者常常是你中有我，我中有你。

采用西畫的寫實(shí)造型時，不過分張揚(yáng)寫實(shí)，留有余地，適當(dāng)采用夸張、變形和簡筆等手法，有意識地把寫實(shí)造型納入寫意的結(jié)構(gòu)之中，也就是說努力做到“實(shí)中有虛，虛實(shí)相補(bǔ)”。具體地說，努力把體面造型與線造型有機(jī)結(jié)合，努力做到既有西畫寫實(shí)造型的生動感，又有中國畫的情調(diào)與神韻。

作者簡介：黃欣文，男，1972年8月出生，藝術(shù)碩士，就職學(xué)校：江蘇省蘇州市吳江區(qū)吳江中學(xué)，吳江市美術(shù)學(xué)科帶頭人，相繼輔導(dǎo)了二百多名學(xué)生考取各類藝術(shù)院校。