中國畫教學中獨特的觀察方法

陳建蘇

摘 要：傳統(tǒng)國畫以筆墨來表現(xiàn)對象的繪畫風格，是畫家的情感，修養(yǎng)，意趣，性格等主觀因素通過筆墨這一載體得以表現(xiàn)，它不是簡單的去模仿客觀事物的真實，所以畫家在觀察自然景物時，中國繪畫的觀察方法就表現(xiàn)出很大的主觀性和靈活性，它與傳統(tǒng)西畫的觀察方法有著很大的區(qū)別。

關鍵詞：傳統(tǒng)國畫 西畫 觀察方法

在初中人美版教材中，我們能找到造型表現(xiàn)課———素描的內容，那時的教學目標很明確，其中一點就是通過造型練習，達到培養(yǎng)學生的觀察力和表現(xiàn)力作為技能訓練為目的。所以寫生對象也是相對靜止的靜物和風景，以相對穩(wěn)定的光線和固定的角度，相比較我們的中國畫，從一開始就確立了以筆墨來表現(xiàn)對象的繪畫風格。筆墨并非客觀存在，而是畫家的情感，修養(yǎng)，意趣，性格等主觀因素通過筆墨這一載體得以表現(xiàn)的，而不是簡單的去模仿客觀事物的真實，所以畫家在觀察自然景物時，中國繪畫的觀察方法就表現(xiàn)出很大的主觀性和靈活性，和西畫的觀察方法有很大的區(qū)別。

一、注重“俯式”的國畫觀察方法

傳統(tǒng)的中國畫和西畫中的焦點透視不同，中國畫所看的點不會固定在一個角度上或者說是一點上，而是邊走邊看，根據(jù)畫面的需要近也看遠也看，近看它的質，遠看它的勢，這種觀察方法決定了表現(xiàn)方式是和西畫是不一樣的。如浙美版初中美術14冊《北京故宮》一課中，提到北宋畫家張擇端《清明河上圖》作品，描繪的是早春汴河兩岸的人情風俗和繁榮景象。當我們打開畫卷便有一種身臨其境的感覺，沿汴河慢慢行走，河上及兩岸和城外與城內的景色隨著我們的腳步，呈現(xiàn)出不同的畫面。因為視點在不斷變換，所以畫面所呈現(xiàn)出來的景象也在變化，因此和西畫中提到的焦點透視是不一樣的，它在空間處理上給我們欣賞者沒有限制和壓抑的感覺，顯得尤其的生動靈活。再來看這課中提到的北宋青綠山水中的重要作品，王希孟的《千里江山圖》也同樣會有這樣的感覺，畫卷再現(xiàn)了層巒疊嶂、煙波浩淼的壯觀景象，真的是達到可游，可行，可居的境界。

如此這般靈動的畫面都是建立在邊走邊看的觀察方法基礎上，使畫面能和自然融合在一起，形成中國繪畫自由的世界，這種獨特的觀察方法可以稱它為 “俯式”的觀察方法，由于由上往下看，就會有種一覽眾山小的感覺。這種“俯式”的觀察方法又決定了它獨特的構圖方式。中國畫的條幅山水作品幾乎都采用“俯式”觀察方法，山前和山后，山上和山下，遠近高低，層巒疊嶂，非常自由地展現(xiàn)山水畫的空間，那么也不管是大的作品還是小品，幾乎無一不是遵循著這樣的觀察方式和構圖的原則，那么在西方傳統(tǒng)的繪畫中是找不到也是沒有辦法想象的。

二、注重對象內在精神的觀察方法

山水畫大師董其昌提到這樣的一個詞語叫做“四面取之”，是什么意思呢？就是用移動式的觀察方法，從對象的各個角度進行觀察，做到把對象的結構特征了解的很熟悉，最后才能畫的生動。如浙美版13冊《鳥語花香》這一課中畫竹子，只有深入細致觀察竹的生長特點、生長習性及竹子的造型特點，才能更好的表現(xiàn)其神韻，正如鄭板橋畫竹中提到畫竹之法要畫“個”，“個”的言外之意就是要仔細觀察，去除繁瑣的葉子留下典型的竹葉特征，然后再將 竹葉“個”組合在一起，這點上我們可以看出畫家的匠心所在。因此可以說刪繁就簡，正是鄭板橋對竹的組織結構長期觀察之后，才會有這么完美作品面世。

而在西方的傳統(tǒng)畫教學中他們大多是客觀真實的描摹對象，最大的限度地表現(xiàn)對象的空間感和立體感。所以它的逼真程度真的令很多的東方人折服，但中國畫沒有將“像”作為追求的終極目標?！巴鈳熢旎?，中得心源”就是最好的解釋。如浙美版初中美術14冊《詩情畫意》一課中，以近現(xiàn)代山水畫大師陸儼少善畫水為例，通過他長期的觀察體驗和積累，細心體察水的動勢和特點，對水的規(guī)律了然于胸。這種注重內在精神的觀察方式，使中國畫家在表現(xiàn)自然時，不局限于只是真實，而是把所看到的總體印象加以具體的表現(xiàn)，做到胸中有丘壑。

三、注重以情入畫的觀察方法

國畫的表現(xiàn)由于很大程序上的主觀性，畫家在觀察自然山川時，傾注了主觀的感情色彩。所以他們常以人格化的體驗來看待自然物象，看自然好像就是在看人，以人格化的情感去體味自然物象的各種意韻。如近代山水畫大師黃賓虹是完全將山水人格化的過程，做到胸中有丘壑，尤其是他三上黃山，是因為想更好的準確的表現(xiàn)出他心目中的黃山。每個人的主觀情感體驗不一樣，有的人得黃山之性，有的人得黃山之態(tài)，有的人得黃山之逸。古代人們品評人的個性，神態(tài)和氣韻，轉用于山水，這就是山水人格化了，畫家以情入畫，可以說“筆墨本無情，不可使運筆墨無情”，個人的情感借助筆墨得以表現(xiàn)，其繪畫必然是以情入畫，情景交融。以情入畫的觀察方法給了中國畫更多的主觀情感的表現(xiàn)空間。

因此，我們知道中國繪畫的觀察方法與西方存在差別。如果以偏概全，用傳統(tǒng)教學中的素描寫生的要求來要求國畫的表現(xiàn)方法是不科學的。傳統(tǒng)的西畫，注重形體結構，色彩，筆觸等；而傳統(tǒng)的中國畫則為主客體的統(tǒng)一，注意對象的本質內在特征。同為觀察方法，西畫要求以透視法為準則，有相對穩(wěn)定和固定的光線及視點；中國畫則要靈活寬泛得多，注重以心中之境寫眼中之物，不拘一格。如果我們在此認識的基礎上制訂教學計劃，使學生從理論上有更深入的了解中國繪畫的風格特點，并通過比較和研究，拓寬學生的審美藝術視野，那么我想在實際操作時不會因單一的訓練方式而束縛學生的表現(xiàn)力和創(chuàng)造力，對學生以后的國畫水平的提高無疑是有益的。

參考文獻：

[1]《中國美術鑒賞十六講》中華書局 楊琪 2010.04

[2]《視覺遠近》上海書畫出版社 時潔芳 2005.01

[3]《可染論畫》上海書畫出版社 李可染 2005.01