趙松庭浙派竹笛曲的創(chuàng)作特點(diǎn)——以《二凡》、《三五七》為例

謝 寒

(新田縣瑞華實(shí)驗(yàn)學(xué)校，湖南 永州 425700)

趙松庭先生是我國著名的竹笛演奏家、教育家，其創(chuàng)作多首獨(dú)奏不同風(fēng)格形式的竹笛曲，其創(chuàng)具有獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，為我國竹笛音樂的創(chuàng)作做出了積極的貢獻(xiàn)。選擇《淺析趙松庭浙派竹笛曲的創(chuàng)作特點(diǎn)—以二凡、三五七為例》作為本論文的題目，具有一定的寫作意義。本文主要先介紹趙松庭先生的生平以及其主要作品《二凡》《三五七》，再分別的分析這兩首的主要的特點(diǎn)從而得出和總結(jié)趙松庭的創(chuàng)作特點(diǎn)和與其他的不同的樂派的對(duì)比的創(chuàng)作風(fēng)格特點(diǎn)上的異同。

一 趙松庭與浙派

趙松庭先生自幼生長在民間戲曲廣袤肥沃的浙中，1955年起先后在東陽婺劇團(tuán)和浙江民間歌舞團(tuán)擔(dān)任笛子演奏員。趙松庭先生在1976年之前，一直是和民間音樂緊密結(jié)合在一起的，他的家鄉(xiāng)戲——婺劇，對(duì)其的影響特別大，也可以這樣說，是婺劇打下了趙松庭的底子，是婺劇的藝人口傳心授培植了他。所以，趙松庭對(duì)婺劇有很深的感情，趙松庭一直要把家鄉(xiāng)的民間曲調(diào)變成美好的笛聲。1949年新中國建立之初，創(chuàng)作出多首極富地方韻味的笛子獨(dú)奏曲。

趙松庭首創(chuàng)的南北風(fēng)格兼容并蓄的竹笛流派，亦即“浙派笛藝”。趙松庭曾經(jīng)在浙江東陽縣婺劇團(tuán)工作過，所以他對(duì)婺劇音樂非常熟悉。所創(chuàng)作的《三五七》、《二凡》、《婺江風(fēng)光》等笛曲皆取材于婺劇音樂，具有堅(jiān)韌挺拔、熱情奔放的風(fēng)格特點(diǎn)。趙松庭先生對(duì)昆曲音樂也非常熟悉，取材于昆曲音樂而寫成的《幽蘭逢春》以其典雅的品質(zhì)、深摯的感情，征服了無數(shù)的聽眾。根據(jù)江浙一帶的古曲改編成的同名笛曲《鷓鴣飛》，以其情感深沉的慢板和連綿流暢的快板形成憂而不傷的曲風(fēng)，成為浙派笛曲的代表曲目。

趙松庭先生以自己獨(dú)特而出色的教學(xué)方法，培養(yǎng)出了眾多的學(xué)生，從而繼承和發(fā)展了浙派竹笛藝術(shù)。上海民族樂團(tuán)的俞遜發(fā)，全總文工團(tuán)的詹永明，中國音樂學(xué)院的張維良，中央音樂學(xué)院的戴亞，浙江民樂團(tuán)的蔣國基、杜如松等都是趙松庭先生的門下、高足。他們發(fā)揚(yáng)“浙派”笛子藝術(shù)風(fēng)格，而在他的影響下他的學(xué)生現(xiàn)在都成為了中國竹笛藝術(shù)的中流砥柱，從而使浙派竹笛成為了現(xiàn)在最具有影響力的樂派。

二 《二凡》、《三五七》的創(chuàng)作特點(diǎn)

（一）曲式結(jié)構(gòu)特點(diǎn)

充分的了解和剖析趙松庭的先生的創(chuàng)作風(fēng)格就必須對(duì)其的作品作細(xì)致的分析和歸納總結(jié)。趙松庭的經(jīng)典作品創(chuàng)作的曲式特點(diǎn)是重點(diǎn)的分析的對(duì)象，趙松庭先生的作品與中國的傳統(tǒng)的戲曲有著重要的關(guān)系也是為了發(fā)揚(yáng)和保護(hù)傳統(tǒng)文化作了巨大的貢獻(xiàn)。以下是對(duì)其經(jīng)典曲目《二凡》、《三五七》的分析。

笛子獨(dú)奏曲《二凡》由倒板、正板、走馬、流水板、散板五個(gè)部分組成。整個(gè)樂曲悲壯、激昂，華美豪放，音符大幅度的跳動(dòng)，極富戲曲音樂的特點(diǎn)。演奏該樂曲時(shí)，氣息飽滿，指法嫻熟靈活，富有彈性。

倒板（1－7小節(jié)）趙松庭先生在樂曲的開篇即以一個(gè)八度的如：大跳音程跳進(jìn)（第1小節(jié)，第5小節(jié)），并且用力度飽滿的氣震音和腹震音模仿了人的哭腔（哭腔又叫苦音。第4－6小節(jié)），交代了樂曲的中心內(nèi)容，而且本段旋律大多處在高音區(qū)，強(qiáng)烈的表現(xiàn)了主人公悲憤激越，呼天搶地的心情。

正板（8－73小節(jié)）節(jié)奏由四四拍子轉(zhuǎn)為四二拍子，慢起漸快（8－11小節(jié)）后接進(jìn)小快板（12小節(jié)起），樂曲的情緒逐漸開朗起來，23－30小節(jié)鑼鼓點(diǎn)的相襯，烘托了氣氛。從29小節(jié)（0高音5中音6音區(qū)下行了七度）、52小節(jié)（2 0低音6中音1音區(qū)下行了十一度）以及下一段的73－74小節(jié)、78－79等小節(jié)可以看出，趙松庭是充分利用了氣息在笛子上的特殊表現(xiàn)力，從而也看出了趙松庭先生在氣息上的深厚功底，對(duì)竹笛技巧的熟練的掌握。不經(jīng)過嚴(yán)格艱苦的基本功訓(xùn)練，是不可能演奏難度如此大的作品的，而且先生也特別強(qiáng)調(diào)基本功的訓(xùn)練。從31小節(jié)起，靈活的快速運(yùn)指和流暢的氣息構(gòu)成了本段的華彩部分，帶有典型的江南風(fēng)格特點(diǎn)，與上一段【倒板】形成鮮明對(duì)比。

走馬（74－150小節(jié)）74－88小節(jié)在走馬鑼的伴奏下，趙松庭先生用花舌結(jié)合適當(dāng)?shù)难h(huán)換氣的技巧，造成一種特殊的連音效果，使聽眾仿佛看見演員們?cè)谖枧_(tái)上運(yùn)行不停（換場(chǎng)），增強(qiáng)了人們的想象力和樂曲的鮮活力。89小節(jié)（低音6ˇ高音1中音6）又是一個(gè)大跳，89－101小節(jié)是情景轉(zhuǎn)換，演員上場(chǎng)。緊伴慢唱（102－150）部分，趙先生創(chuàng)作寫了模仿演員的唱腔及舞臺(tái)動(dòng)作，抒發(fā)人物的心理動(dòng)態(tài)，帶有一定的敘述性，尤其是124小節(jié)至136小節(jié)，強(qiáng)調(diào)氣息的變化，由弱起漸強(qiáng)，配以蘇州鑼鼓的烘托，在模仿人物動(dòng)作的同時(shí)，賦予人物以哀愁、怨恨的情緒。激烈急促，高昂激越。

流水板（151小節(jié)－212小節(jié)）在伴奏音樂的烘托下，自由而充分的擬人化長音一氣呵成，極好的模仿了人物的唱腔和動(dòng)態(tài)，促使了激動(dòng)情緒的增強(qiáng)，尤其從145小節(jié)起，接連幾個(gè)高音的持續(xù)連音，要有氣息控制能力和樂曲情感的表現(xiàn)能力。

緊皮、散板（213小節(jié)－結(jié)尾）213小節(jié)是散板部分，整個(gè)再現(xiàn)了【倒板】中5－7小節(jié)的主題旋律，悲壯激憤之情與【倒板】相呼應(yīng)。214－221小節(jié)是極快的華彩部分，運(yùn)用連續(xù)反復(fù)的旋律，將全曲推向高潮。從222小節(jié)起樂曲速度放慢，最后在連續(xù)六拍半的5的持續(xù)顫指上結(jié)束全曲。

笛子獨(dú)奏曲《三五七》由【倒板】、【平板】、【快板】構(gòu)成。倒板（1小節(jié)－20小節(jié)）第3小節(jié)的高音5-，第6小節(jié)的高音1---，第9小節(jié)的中音5---都是氣震音，有純凈凝重之感；而從10小節(jié)開始運(yùn)用了循環(huán)換氣法，尤其是在12小節(jié)處起氣息由弱漸強(qiáng)再漸弱，到18小節(jié)時(shí)已是fff了，而到了20小節(jié)時(shí)又變成了ppp，速度也相應(yīng)的由慢漸快再漸慢，該段音樂演繹的強(qiáng)而不高，弱而不低，形成鮮明的強(qiáng)弱變化，連綿的樂音使情緒不斷高漲，增強(qiáng)情感的表達(dá)。

【平板】（21小節(jié)－76小節(jié)）本段運(yùn)用了靈活的加花裝飾模擬聲腔等技巧，使得樂曲的形象更加生動(dòng)活潑，富有表現(xiàn)力；流暢的語調(diào)抒發(fā)出一種個(gè)性美。（73－76）小節(jié)又是一散板形式的循環(huán)換氣。3【快板】（77小節(jié)－結(jié)尾）靈巧的快速運(yùn)指（76－77）小節(jié)、（118－133）小節(jié)、159－漸慢），強(qiáng)弱急徐的氣息變化（90－95）小節(jié)、（134－158）小節(jié)，尤其是（90－95）小節(jié)強(qiáng)調(diào)氣息的強(qiáng)弱變化，要求收放自如?？彀寤旧峡梢苑忠陨系娜齻€(gè)部分，第77－89小節(jié)為快板主題的呈現(xiàn)，歡快、跳躍；第90－117小節(jié)的第二部分，模仿成曲中的緊打慢唱，即旋律聲部以較悠美、自由的氣息和節(jié)拍演奏，而伴奏聲部卸以明確的，動(dòng)力性較強(qiáng)的有板無眼的節(jié)奏烘托激越、熱烈的氣氛；第118－139小節(jié)為第三部分，旋律風(fēng)格類似戲曲中的過場(chǎng)音樂成曲牌，按在緊打慢唱之后，形成戲劇場(chǎng)景，加劇音樂形象的鮮活程度和生命質(zhì)感，曲牌段反復(fù)之后的第二號(hào)句子形成一個(gè)小小的連接，引出尾聲部分。亂彈唱腔粗獷豪放，熱烈奔放、優(yōu)美流暢的風(fēng)格表現(xiàn)的淋漓盡致，表達(dá)了質(zhì)樸、堅(jiān)定、豪邁的性格。

尾聲部分以引子段的散板材料開始，又以快板部分的主題旋律結(jié)束，引子、快板材料結(jié)合為尾聲、剪切連貫、流暢，將全曲形象精煉的概括，結(jié)尾干凈利落、給聽者留下充分遐想的空間。

（二）竹笛技法特點(diǎn)分析

趙松庭先生是浙派竹笛的創(chuàng)始人。他的竹笛藝術(shù)的創(chuàng)作吸取傳統(tǒng)的南北派的風(fēng)格和南北的不同的竹笛的技巧特點(diǎn)在《二凡》、《三五七》得到了體現(xiàn)和應(yīng)用，原作者為了追求戲曲中那種特有的風(fēng)格，特意設(shè)計(jì)安排了幾種特有技巧?！抖病贰ⅰ度迤摺返囊魳肥呛苋A麗輕快的，所以對(duì)手指的靈活性要求極高，要求手指要徹底放松，相當(dāng)靈活。要找一些專練指法的練習(xí)曲苦練手指的靈活性。同樣也是趙松庭創(chuàng)作的曲目的特點(diǎn)。

（1）南北派竹笛技巧。趙松庭代表的浙派的風(fēng)格是融合了南北派的竹笛特點(diǎn)的集合，在《二凡》、《三五七》中將傳統(tǒng)的南北的竹笛特有的技巧巧妙的結(jié)合，并且合理表現(xiàn)樂曲所需要的情感。彈指。用一個(gè)或幾個(gè)手指富有彈性地，像彈簧一樣朝所按笛孔上拍打，而且?guī)в幸欢ǖ牧Χ群凸?jié)奏，旨在模仿戲曲唱腔及戲曲樂隊(duì)中的板鼓節(jié)奏點(diǎn)，這要求練習(xí)手指的力度及彈性。剁音。趙松庭有意識(shí)地借鑒了北方梆笛音樂中那種富有力度、饒有風(fēng)趣的演奏技巧。

例1

把手指練到“快”、“重”、“猛”、“齊”，這本是原有的傳統(tǒng)的北派的竹笛技巧趙松庭把北派的技巧加入南派的音樂中使得音樂富有原有的南派的婉轉(zhuǎn)悠揚(yáng)的南派音樂富有動(dòng)感和活力。顫音。此種技巧在這兩首樂曲中多次出現(xiàn)。旨在顯示出樂曲的華麗、流暢性，無論是長顫音，使得樂曲富有南派的華麗的色彩，是典型的南派竹笛技巧。花舌。花舌是一種特殊的竹笛用舌技術(shù)，類似二胡的抖氣彈撥樂器的滾奏，在北方的說唱音樂伴奏中，經(jīng)常用到它。吹奏花舌是用氣流沖擊翹起的舌頭，使之滾動(dòng)產(chǎn)生的碎音效果，民間一般稱為“打嘟?！保允堑湫偷谋迸傻闹竦训募记?，在北派的樂曲中大都表現(xiàn)粗獷豪放的音樂感覺，然而趙松庭先生大膽的將其應(yīng)用到自己的創(chuàng)作當(dāng)中，在《二凡》中著大段的花舌技巧的應(yīng)用，使得樂曲更加生動(dòng)的貼切的表現(xiàn)出戲曲的風(fēng)格味道。

（2）循環(huán)換氣發(fā)明與應(yīng)用。約在1957年間，笛子演奏家趙松庭先生，把嗩吶這一“鼓腮換氣”法運(yùn)用在笛子上，也稱作“特長音演奏”。收到了很好的效果。它的方法是：在吹奏中，當(dāng)?shù)谝豢跉饧磳⒋低曛H（約留三分之一左右），將余氣存入兩腮，使兩腮鼓起（比吹嗩吶時(shí)鼓得小些），然后用鼻吸氣，與此同時(shí)，將兩腮漸漸收縮，用儲(chǔ)存在兩腮的氣吹奏笛子，直到接上第二口氣時(shí)，又繼續(xù)吹奏。這樣一反一復(fù)，使笛音保持延續(xù)不斷。《三五七》雖然聲調(diào)悅耳，但它在結(jié)構(gòu)上僅僅是上下句的回環(huán)往復(fù)，細(xì)聽難免有單調(diào)之感。為使其成為一個(gè)完整豐滿的器樂作品，他將與《三五七》主調(diào)常用、結(jié)伴的輔助性唱調(diào)有機(jī)組合，使樂曲有血有肉，體態(tài)豐盈?！度迤摺非邦^，冠之以傳統(tǒng)的《三五七》，以散板作引，像虹彩般的紐帶把主旋律導(dǎo)引出來。引人新技巧－循環(huán)換氣。例2

經(jīng)過幾次足夠的反復(fù)，在上下句間先后又組合進(jìn)自由、漫長的游板，花樣翻新的疊板等，成了多姿多彩、耳目一新的藝術(shù)精品。

在《二凡》中也同樣的有循環(huán)換氣的應(yīng)用如

例3

趙松庭先生多處運(yùn)用擴(kuò)展延伸的手法，使其樂曲外生枝，發(fā)揚(yáng)盡善。即充分發(fā)揮循環(huán)換氣的高難度技巧，一延數(shù)息，頗似一波未平，一波又作的大江流水，那氣息的悠長，樂句的舒展，恰恰與前面的繁間促世形成強(qiáng)烈對(duì)比，一張一弛，錯(cuò)落有致。在《二凡》《三五七》兩首的樂曲中全都采用了循環(huán)換氣的運(yùn)氣的技巧這也是趙松庭的創(chuàng)作的曲子的中的最重要的竹笛的演奏技巧。

（三）《二凡》、《三五七》中的題材特點(diǎn)

笛子獨(dú)奏曲《二凡》、《三五七》是趙松庭先生的代表曲目之一，它是趙松庭先生根據(jù)浙江婺劇曲牌改編而成的。趙松庭先生是浙江省東陽市人，在十三、四歲上就能吹奏其家鄉(xiāng)地方戲曲的基調(diào)了，這其中就包括《二凡》、《三五七》，這些為先生日后編寫笛子獨(dú)奏曲的重要素材奠定了基礎(chǔ)。趙松庭先生十七歲時(shí)拜昆曲藝人葉小茍為師學(xué)吹昆曲，在笛子的演奏技巧上熟悉了亂彈、高腔的熱鬧、粗獷、活潑、華彩的表現(xiàn)手法，掌握了昆曲的典雅、秀麗、以聲帶情的伴奏風(fēng)格，以及技巧上的八字訣，即：抑、揚(yáng)、頓、挫、顫、疊、贈(zèng)、打，并在此基礎(chǔ)上形成了先生自己的演奏風(fēng)格，那就是盡量保持和發(fā)揮浙東的鄉(xiāng)土氣息和我們的民族風(fēng)格，而《二凡》、《三五七》就是直接從婺劇基調(diào)音樂改編、發(fā)展、創(chuàng)作而來。

婺劇是流行于浙江西南部和江西東北部的戲曲劇種?！岸病薄ⅰ叭迤摺笔擎膭y彈唱腔中的主要腔調(diào)之一，也就是我們常說的曲牌子。“二凡”又叫四平腔，源于秦腔。明代末葉，弋陽腔流傳至徽州（今安徽歙縣）演變而成，其基本伴奏樂器是曲笛和大筒板胡。其唱腔特點(diǎn)是字多聲少，一泄而盡，速度較快，一人啟口，數(shù)人接唱，有幫腔。其唱腔目前尚保留在調(diào)腔和婺劇當(dāng)中。“三五七”又叫太平調(diào)，是由吹腔演變而來。因上句三字五字，下句以七字組成，所以叫三五七。其曲調(diào)變化是以板式唱腔“三五七”為主，插入各種曲牌形成的亂彈腔，以笛子為主要伴奏樂器。曲調(diào)熱烈、粗獷、豪放，旋律流暢華麗，具有很濃厚的鄉(xiāng)土氣息。婺劇不僅保存了弋陽腔、義烏腔等古老聲腔之遺韻，而且其表演風(fēng)格雖然粗獷豪放，但在人物性格的刻劃方面卻十分的細(xì)致。趙松庭先生就是以這個(gè)浙江婺劇的曲牌改編寫成經(jīng)典的兩首竹笛曲子。

三 結(jié) 論

趙松庭先生的創(chuàng)作充分體現(xiàn)了繼承傳統(tǒng)和發(fā)展創(chuàng)新的辯證關(guān)系。筆者對(duì)趙松庭先生的創(chuàng)作歸納出四個(gè)特點(diǎn)：一、作品深深根植于民族民間音樂之中，富有濃郁的江南氣息。音樂素材取之于浙江民間器樂、戲曲、曲藝曲牌或優(yōu)秀的民間音樂等。二、旋律優(yōu)美、可聽性強(qiáng)，個(gè)個(gè)精致細(xì)膩。三、發(fā)展于繼承之中，其作品不僅吸取民族民間之精華，棄其糟粕，并且大膽地借鑒外來音樂技法并融入時(shí)代精神，故有較強(qiáng)的創(chuàng)新意識(shí)。四、作品有較高的專業(yè)技術(shù)含量，適合不同程度專業(yè)學(xué)習(xí)及訓(xùn)練。

綜上所述，趙松庭先生既做到了對(duì)傳統(tǒng)很好的吸收，揚(yáng)其精華，又開放地借鑒吸吶新的血液，注入新的活力，達(dá)到了傳統(tǒng)與現(xiàn)代音樂元素的完美結(jié)合，得到竹笛藝術(shù)界同仁們的一致好評(píng)。通過對(duì)趙松庭先生創(chuàng)作風(fēng)格的分析與總結(jié)，從中找到了很多值得我們學(xué)習(xí)借鑒的地方，他既是一個(gè)好的創(chuàng)作者，也是一個(gè)好的演奏者，在演奏與表達(dá)上有自己獨(dú)到的見解，其賦予創(chuàng)造性的表演既豐富了作品的內(nèi)容，也發(fā)出了新的光彩。

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