“二階美術(shù)”淺論

摘 要：“二階美術(shù)”是我所定義的有且只有兩級(jí)表現(xiàn)層次的藝術(shù)，也即“非黑即白”的藝術(shù)形式。幾種最常見的形式有：書法、篆刻、剪紙、線描、版畫、平面設(shè)計(jì)等。本文通過(guò)對(duì)以上這幾種常見藝術(shù)的對(duì)比分析，探討二階美術(shù)的一般特點(diǎn)、相互影響以及發(fā)展前景。最后提出這個(gè)概念的學(xué)術(shù)價(jià)值。

關(guān)鍵詞：二階美術(shù)；特點(diǎn)；相互影響；發(fā)展前景；學(xué)術(shù)價(jià)值

1 二階美術(shù)的概念

1.1 什么是二階藝術(shù)以及二階美術(shù)

二階藝術(shù)，我把它定義為有且只有兩級(jí)表現(xiàn)層次的藝術(shù)，也即“非黑即白”的藝術(shù)形式。主要涵蓋部分平面藝術(shù)作品（但如可分屬于雕刻類的線刻以及只有輕重二音的敲擊樂(lè)似乎亦可包括在此概念里面）。而對(duì)于美術(shù)來(lái)說(shuō)，就是二階美術(shù)，也可以稱作“二色階美術(shù)”。二階美術(shù)的幾種最常見的形式有：書法、篆刻、剪紙、線描、版畫、平面設(shè)計(jì)等。他們共同的審美特點(diǎn)就是，除了底色，所有視覺形象只存在一個(gè)色階，亦即一種顏色。畫面追求一種干練、肯定、醒目、刺激、高度概括的視覺效果。二階美術(shù)不同于二維美術(shù)，二維美術(shù)是指只有二度空間的藝術(shù)。例如，平面藝術(shù)只有長(zhǎng)和寬二個(gè)維度，區(qū)別于長(zhǎng)寬高三維度的雕塑、建筑等。它的概念只與藝術(shù)品的外在形式有關(guān)，不涉及材料和技法。

1.2 二階美術(shù)的哲學(xué)基礎(chǔ)

中國(guó)古代哲學(xué)中很早就提出“陰陽(yáng)”的概念，如《道德經(jīng)》里即說(shuō)：“一陰一陽(yáng)之謂道?！庇终f(shuō)：“道生一，一生二，二生三，三生萬(wàn)物?！焙笕艘罁?jù)道德經(jīng)及道家學(xué)說(shuō)的觀點(diǎn)，設(shè)計(jì)出“八卦圖”，就是一黑一百的陰陽(yáng)魚圖案。在西方，很早就有哲學(xué)家提出辯證法等哲學(xué)概念，也無(wú)非就是解釋事物對(duì)立面間的相互關(guān)系的問(wèn)題。放諸哲學(xué)環(huán)境中，二階美術(shù)的兩個(gè)層次，如黑色與白色，就是最對(duì)立和最簡(jiǎn)單的一種色彩關(guān)系。

2 二階美術(shù)的幾種主要代表形式及其審美特點(diǎn)

2.1 書法

絕大多數(shù)書法作品都是典型的二階美術(shù)，除了一些刻意追求墨色層次效果的作品以外。書法作品一般以漢字為造型要素，通過(guò)黑色的墨在白色的紙上表現(xiàn)特殊的空間、節(jié)奏關(guān)系，傳達(dá)一定的思想。例如，正書（篆、隸、楷）創(chuàng)作，一般極少考慮墨色變化而只追求一種純粹的厚重感。一部分作者自覺地追求行草作品的墨色層次感，但對(duì)于一般作者或者欣賞者來(lái)說(shuō)，墨色層次的表現(xiàn)是放諸次要位置的。還有一個(gè)小問(wèn)題就是明清后直到當(dāng)代的書法創(chuàng)作潮流中，往往注重印章的鈐蓋，若一件純粹的“黑白”二階作品中加入“紅色”這個(gè)層次，它當(dāng)然便蛻化成了三階形式了。當(dāng)然，我們?cè)谔接懰乃囆g(shù)特點(diǎn)時(shí)，印章可以看作是個(gè)附加的部分，可以忽略不計(jì)。

能體現(xiàn)書法作品的二階屬性的另一種重要形式就是“拓本”。一件書法作品刊刻上石（銅、木等材料亦然）以后，再通過(guò)墨拓的方法得以“復(fù)制”到紙本材料上得到若干個(gè)“墨拓本”，這本也是特定時(shí)代書法作品流傳的一種技術(shù)手段，然而這種技術(shù)誕生了一種典型的二階美術(shù)形式。這種通過(guò)技術(shù)手段誕生的“黑底白字”的奇妙書法作品形式，與版畫作品有許多相似的特點(diǎn)，由于拓本所具有的斑駁離奇的質(zhì)感，其審美價(jià)值甚至超越了書法作品本身。

2.2 版畫

黑白或單色版畫是一種極復(fù)雜又很典型的二階美術(shù)門類。黑白版畫雖然追求灰色層次效果，但大多數(shù)的灰色層次是由無(wú)色階變化的點(diǎn)、線、面經(jīng)過(guò)空間混合效果后得到的，與素描、水墨的那種基于材料本身能表現(xiàn)出的灰色層次，有本質(zhì)上的不同。因此，黑白或單色版畫是典型的二階繪畫。同樣道理，一部分純鋼筆線構(gòu)成的素描，應(yīng)該也屬于二階美術(shù)。而彩色套色版畫則屬于多階藝術(shù)。越是風(fēng)格大氣、抽象性強(qiáng)的黑白版畫，其對(duì)比效果越強(qiáng)烈，其二階屬性就越典型。無(wú)論什么形式什么風(fēng)格的版畫作品，其追求的審美特點(diǎn)都包含構(gòu)圖、造型、技法等基本要素。

2.3 篆刻

篆刻作品是通過(guò)在硬質(zhì)材料上鐫刻文字或圖案再鈐蓋于紙面上的一種藝術(shù)形式，它與書法有著不可分割的關(guān)系，其制作原理與版畫類似。從印蛻的角度來(lái)看，只可能以二階美術(shù)的形式存在。篆刻藝術(shù)講究字法、刀法、章法的完美統(tǒng)一。

2.4 剪紙

雖然有“套色”剪紙，但傳統(tǒng)剪紙基本上是單色形式。因此，它也是典型的二階美術(shù)。剪紙藝術(shù)的主要審美特點(diǎn)是高度概括的形象、洗練樸素的技法以及飽滿奇崛的構(gòu)圖，帶有強(qiáng)烈的民間藝術(shù)特點(diǎn)。

2.5 線描

不管是毛筆等軟性工具的線描還是鋼筆等硬性工具的線描，都是一種單色表現(xiàn)為主的美術(shù)形式。雖然有時(shí)追求一些簡(jiǎn)單的墨色層次變化，但往往是不自覺的行為。因此，也基本可以看成二階美術(shù)。

2.6 平面設(shè)計(jì)

我們做平面構(gòu)成練習(xí)時(shí)，大部分作業(yè)屬于二階美術(shù)。而平面設(shè)計(jì)作品中，最典型的二階設(shè)計(jì)就是標(biāo)志設(shè)計(jì)。雖然有些標(biāo)志使用多套色，但還原成黑白稿就是二階設(shè)計(jì)了。另外，一部分招貼、裝潢等設(shè)計(jì)也具有二階美術(shù)的性質(zhì)。

3 二階美術(shù)交流現(xiàn)狀及前景

3.1 各種二階美術(shù)之間的交流與相互融合的現(xiàn)狀及前景

（1）書法與篆刻。書法篆刻是相輔相成的一組姊妹藝術(shù)。尤其是發(fā)展到明清以后，書法篆刻創(chuàng)作思潮一度達(dá)到水乳交融的效果。例如，主張“印從書出”的鄧石如，既是書法家，又是篆刻家。從個(gè)人實(shí)踐的結(jié)論來(lái)看，書法尤其是篆書創(chuàng)作無(wú)疑是可以極大地促進(jìn)篆刻創(chuàng)作進(jìn)步的。反過(guò)來(lái)，在篆刻上修養(yǎng)提高，可以促進(jìn)對(duì)篆書字法、筆法的深入理解。當(dāng)代書法篆刻創(chuàng)作的主流，還是基本延續(xù)明清以來(lái)的創(chuàng)作思潮，書法篆刻創(chuàng)作一直是一種相互促進(jìn)的狀態(tài)。隨著現(xiàn)在考古發(fā)現(xiàn)的繁榮，新發(fā)現(xiàn)的文字材料為書法創(chuàng)作提供了新的借鑒方向，同樣為篆刻創(chuàng)作提供了新的思路?？梢哉f(shuō)，當(dāng)代書法篆刻創(chuàng)作的路子比以前更寬闊了，創(chuàng)作思維將會(huì)越來(lái)越活躍。而且以后這種相輔相成的現(xiàn)狀還會(huì)持續(xù)很長(zhǎng)一段時(shí)間。

（2）剪紙與線描、版畫。三者同樣是屬于造型為主的藝術(shù)，所以在造型方式、構(gòu)圖等方面，他們之間有著天生的血緣關(guān)系，相互融合、影響不可避免。我們可以看到，在繁復(fù)浩瀚的現(xiàn)代美術(shù)創(chuàng)作空間里，他們之間相互的影響是非常鮮明的。例如，版畫借鑒剪紙的造型以及單純而大膽的構(gòu)圖效果等。就李平凡的版畫《我們要和平》而言，雖是套色版畫，但其造型特點(diǎn)洗練純樸，形式感強(qiáng)，具有很濃的剪紙?zhí)攸c(diǎn)。傳統(tǒng)剪紙（刻紙）多借鑒國(guó)畫線描造型，在當(dāng)代剪紙屆，也有一些作者大膽創(chuàng)新，借鑒版畫甚至素描造型手段，創(chuàng)作出比較有特色的新型剪紙作品。

3.2 二階美術(shù)與多階美術(shù)交流的現(xiàn)狀及前景

作為造型藝術(shù)的重要組成部分，二階美術(shù)其實(shí)是一類特殊的多階藝術(shù)。因此，它們與多階藝術(shù)具有天然的融合性。二階美術(shù)可以從多階美術(shù)中借鑒很多的營(yíng)養(yǎng)，也可以通過(guò)增加表現(xiàn)層次搖身一變成為多階美術(shù)。可以說(shuō)，二階美術(shù)與多階美術(shù)之間并沒(méi)有明顯的界限。相互融合相互影響是現(xiàn)狀，也是將來(lái)發(fā)展的主流。

4 結(jié)語(yǔ)

當(dāng)然，在現(xiàn)實(shí)中，我們欣賞一件藝術(shù)作品，是不會(huì)去刻意強(qiáng)調(diào)它們是幾階藝術(shù)的。只要作品好，能打動(dòng)人，都是好作品。但是，我們把“二階美術(shù)”這個(gè)概念提出來(lái)，還是具有一定的學(xué)術(shù)價(jià)值的。我們可以通過(guò)對(duì)研究二階美術(shù)這種比較極端化的特殊藝術(shù)形式，來(lái)探討一些藝術(shù)的普遍規(guī)律，可以說(shuō)二階美術(shù)是一類標(biāo)本化的、具有基因庫(kù)式特點(diǎn)的藝術(shù)門類。因此，通過(guò)這篇文章的拋磚引玉，我希望有更多的人能加入到討論中來(lái)，豐富我們的美術(shù)理論。

參考文獻(xiàn)：

[1] 王宏建.藝術(shù)概論[M].高等教育出版社.

[2] 黃惇，李昌集，莊熙祖.書法篆刻[M].高等教育出版社.

[3] 歷代書法論文選[M].上海書畫出版社.

作者簡(jiǎn)介：李瑩波（1981—），男，湖南益陽(yáng)人，文學(xué)學(xué)士，湖南工藝美術(shù)職業(yè)學(xué)院講師，西泠印社社員，主要研究方向：藝術(shù)教育。endprint