探究明清時(shí)期揚(yáng)琴的發(fā)展脈絡(luò)

袁麗珠

摘要：揚(yáng)琴自明末時(shí)期從歐洲傳入中國，先是流傳于廣東一帶，后逐漸傳入內(nèi)地各個(gè)地方，所以明末后期至清代末年是這件外來樂器在中國流傳、發(fā)展的一個(gè)重要階段，本文主要是梳理、探究明清時(shí)期揚(yáng)琴發(fā)展的狀況，旨在闡釋其產(chǎn)生發(fā)展及變化的規(guī)律，進(jìn)而為以后揚(yáng)琴藝術(shù)的繼承和發(fā)展提供一定的借鑒和啟示。

關(guān)鍵詞：明清時(shí)期 民間音樂 揚(yáng)琴 揚(yáng)琴音樂

明朝初期，統(tǒng)治者在經(jīng)歷了元末激烈的農(nóng)民戰(zhàn)爭后休養(yǎng)生息，鼓勵(lì)農(nóng)業(yè)發(fā)展，促進(jìn)商業(yè)繁榮，此時(shí)資本主義顯露出萌芽狀態(tài)，商業(yè)發(fā)達(dá)，經(jīng)濟(jì)繁榮，城市不斷擴(kuò)展。鄭和下西洋開辟了與西方來往的海上通道，這一舉動(dòng)促進(jìn)了中西方經(jīng)濟(jì)、文化等各個(gè)領(lǐng)域的交流，這或許為日后“洋琴”這件歐洲樂器傳入中國埋下了伏筆。

明朝中后期，“土木政變”、“宦官專權(quán)”，農(nóng)民揭竿而起，四處戰(zhàn)爭不斷，百姓更是顛沛流離，為了尋找生躲避戰(zhàn)亂計(jì)各處遷移，這在某種程度上卻促進(jìn)了不同民間、地方文化的相互交流。此外，明代在經(jīng)歷了宋、元音樂的世俗化基礎(chǔ)上，音樂也朝著多種形式發(fā)展， 各種形式的民間音樂形一步興旺發(fā)展，并已逐漸劃分出自身特有的體系，形成了民歌、說唱、戲曲、歌舞音樂、器樂五大類別，并沿用至今?！把笄佟边@件海外樂器正是在經(jīng)歷了上述不同歷史過程后，于明末傳入中國。

據(jù)中國音樂研究所編輯《中國音樂史考圖片》一書中記載：“洋琴，亦名揚(yáng)琴，打弦樂器。它在十四世紀(jì)已在歐洲流行（Dulcimer）。明代自國外傳至中國，初流行廣東一帶，后在全國流行”。因洋琴是國外傳入的，所以起初便叫洋琴，后隨著這件外來樂器逐漸本土化，便因其彈方法是敲擊，故名揚(yáng)琴。據(jù)可查找到最早的資料清代《清稗類鈔》中文字記載和康熙時(shí)期唐再豐《中外戲法大觀圖說》卷十二中的圖顯示，明清時(shí)期的揚(yáng)琴有兩排琴碼，也就是有兩組音律，手持兩支竹制的琴捶用來敲擊琴弦，以此推斷，明末時(shí)期揚(yáng)琴的形制、演奏方法大致于此是相近似的。

16世紀(jì)末到17世紀(jì)這一階段，中西經(jīng)濟(jì)、文化交往頻繁，所以揚(yáng)琴這件歐洲樂器便漂洋過海來到中國，由于廣東是沿海地帶，又是中國與歐洲通商、交流的首站，揚(yáng)琴起初便流行在廣東沿海一帶，后逐漸流傳至內(nèi)地很多地方。此時(shí)我國的音樂文化已從宮廷、文人的宏大、清雅逐漸轉(zhuǎn)向于市民真實(shí)與生活化，并愈來越趨于世俗，揚(yáng)琴當(dāng)時(shí)被視作“世俗洋琴”流傳在市民中間，與當(dāng)時(shí)文人雅士所愛好的古琴形成鮮明對比。宋代以后民歌、俗曲兒、說唱、戲曲藝術(shù)在民間深受喜愛并廣泛流傳，揚(yáng)琴這件樂器自明代傳入中國后便作為伴奏樂器加入到了民歌、說唱、戲曲等音樂形式當(dāng)中。值得一提的是流傳于明清時(shí)期的“琴書”，“琴書”分布范圍十分廣泛，如：北京、山西、山東、安徽、四川、江蘇、河南、云南，其最主要的特點(diǎn)是以“洋琴”為主要的樂器出現(xiàn)，“琴書”也是因此而得名的。此外，在一些地方戲曲中也采用“洋琴”來作為伴奏樂器，諸如：粵劇、潮劇、閩劇、漢劇、滬劇、黔劇等，“洋琴”這件樂器也就隨著民間音樂的傳播向全國各地廣泛流傳開來，康熙至乾隆年董偉業(yè)的《竹枝詞》中描述揚(yáng)州地區(qū)“成群三五少年狂，抱得洋琴只一床，但借閑游尋夜樂，聲聲‘網(wǎng)調(diào)唱吾鄉(xiāng)”；清代李聲振《百戲竹枝詞》也記載了當(dāng)時(shí)北京彈奏洋琴的情景，“四宜軒子半?yún)且?，茗?zhàn)何妨聽夜深。近日平湖弦索冷，絲銅爭唱打洋琴”這些記載也說明了明清時(shí)期的揚(yáng)琴在全國很多地方流傳，深受歡迎。

明清時(shí)期民間音樂經(jīng)歷了長時(shí)間的流傳與發(fā)展，形式愈加多樣，內(nèi)容更加豐富。清末時(shí)期，揚(yáng)琴這件樂器伴隨著民間音樂的發(fā)展也逐漸形成自己的流派與地方風(fēng)格特點(diǎn)，此時(shí)形成的主要流派有“廣東音樂揚(yáng)琴”、“江南絲竹揚(yáng)琴”、“四川揚(yáng)琴”，此外還有“潮州弦詩”、“山東琴書”、“新疆木卡姆”、“內(nèi)蒙二人臺(tái)”這些地方音樂中演奏的揚(yáng)琴也是各具濃郁的地方特色。

“廣東音樂揚(yáng)琴”是從粵劇過場音樂；烘托表演氣氛的小曲兒；傳統(tǒng)的民歌、小調(diào)、戲曲曲牌、古典樂曲中進(jìn)一步發(fā)展起來的，其特點(diǎn)是音樂曲調(diào)清新明朗、流暢優(yōu)美；節(jié)奏明快、活潑，并善于描繪生活、自然中小的事物和情景，具有濃郁的嶺南音樂特點(diǎn)。早期的代表人物有嚴(yán)老烈、丘鶴儔、呂成文；作品有《旱天雷》、《倒垂蓮》、《到春來》、《連環(huán)扣》《獅子滾球》、《雙龍戲珠》、《相見歡》、《聲聲慢》《平湖秋月》《蕉石鳴琴》、《步步高》、《銀河會(huì)》等。

“江南絲竹揚(yáng)琴”是受江南絲竹音樂影響而形成的，江南絲竹音樂歷史久遠(yuǎn)，形式內(nèi)容豐富，音樂特點(diǎn)以細(xì)膩、清雅、優(yōu)美、婉轉(zhuǎn)而聞名，體現(xiàn)了江南水鄉(xiāng)特有的瑰麗，曲調(diào)多以五聲音階為主。揚(yáng)琴這件打擊樂器的音色特是點(diǎn)狀顆粒的，敲擊出的聲音猶如珠落玉盤般的清脆，因而更能淋漓盡致的表現(xiàn)出江南絲竹音樂清新與秀麗。清末這一時(shí)期的代表人物有任悔初，其代表作有《三六》、《花六》。

“四川揚(yáng)琴”其實(shí)是四川的地方曲藝之一，也叫“四川琴書”或“四川戲”，因?yàn)槭且該P(yáng)琴為主要伴奏樂器而得名的，普遍流行于成都及重慶地區(qū)。四川方言特點(diǎn)是高、直、平、快，四川人的性格更是慷慨陽剛，對生活富于激情，因此四川音樂多了幾分高亢與明快。清末時(shí)期四川揚(yáng)琴的代表人物有謝兆松、劉惠廷、李連生、李德才等人，代表曲目有《鬧臺(tái)》、《將軍令》

總之，明代除了商品經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)，文化上是傳統(tǒng)、保守與開放創(chuàng)新并存；清初中期國家統(tǒng)一，經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)，文化繁榮，這是揚(yáng)琴得以在這個(gè)時(shí)期廣發(fā)流傳，揚(yáng)琴音樂深受歡迎，廣泛傳播的基礎(chǔ)。研究明清時(shí)期揚(yáng)琴音樂的發(fā)展?fàn)顩r，對未來揚(yáng)琴音樂藝術(shù)的發(fā)展至關(guān)重要，有效的保存、傳承傳統(tǒng)才能更好的創(chuàng)新和發(fā)展。

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