淺析在器樂(lè)演奏中音樂(lè)表演創(chuàng)造的美學(xué)原則

金藝娜

摘 要：本文將圍繞“音樂(lè)表演創(chuàng)造的美學(xué)原則”作為研究課題，試圖從音樂(lè)表演藝術(shù)作為音樂(lè)再創(chuàng)造的本質(zhì)屬性、本體特征，美學(xué)原則等方面進(jìn)行分析，通過(guò)研究強(qiáng)調(diào)音樂(lè)表演不僅是音樂(lè)作品再現(xiàn)的藝術(shù)，更是一種創(chuàng)造性的藝術(shù)，主張?jiān)谝魳?lè)表演中應(yīng)遵循一定的美學(xué)原則，即：忠實(shí)原作與表演創(chuàng)造的統(tǒng)一、歷史音樂(lè)風(fēng)格與時(shí)代精神的統(tǒng)一、表演技巧與藝術(shù)表現(xiàn)的統(tǒng)一。就此提升表演者對(duì)音樂(lè)表演的認(rèn)識(shí)，從而提高表演者的理論水平和賦予音樂(lè)作品以新的“生命”。

關(guān)鍵詞：音樂(lè)表演；再創(chuàng)造；原則

音樂(lè)表演的性質(zhì)決定了它是再創(chuàng)造的藝術(shù)，表演者在音樂(lè)再創(chuàng)造的過(guò)程中，要遵循忠實(shí)原作與表演創(chuàng)造的統(tǒng)一、歷史音樂(lè)風(fēng)格與時(shí)代精神的統(tǒng)一、表演技巧與藝術(shù)表現(xiàn)的統(tǒng)一這三項(xiàng)原則。這就對(duì)表演者提出了更高的要求，不僅要具備音樂(lè)表演的技能，完滿(mǎn)地表演與再現(xiàn)音樂(lè)作品，還要對(duì)音樂(lè)作品的歷史意義和內(nèi)涵有深刻的認(rèn)識(shí)和體驗(yàn)，并且用當(dāng)代的審美態(tài)度去對(duì)音樂(lè)作品的意義做出深入的理解和恰當(dāng)?shù)慕忉尅?/p>

1 忠實(shí)原作與表演創(chuàng)造的統(tǒng)一

忠實(shí)原作就是追求音樂(lè)表演的真實(shí)性。音樂(lè)表演作為第二度創(chuàng)造的基本性質(zhì)，決定了他必須兼顧真實(shí)性與創(chuàng)造性?xún)蓚€(gè)方面，所謂真實(shí)性就是指對(duì)音樂(lè)原作的忠實(shí)體現(xiàn)。真實(shí)性是進(jìn)行二度創(chuàng)造的基礎(chǔ)，是音樂(lè)表演獲得真實(shí)性的指本保證。那就是要把樂(lè)譜作為幾本依據(jù)加以認(rèn)真對(duì)待。樂(lè)譜是作曲家意圖的最直接的體現(xiàn)。

但是，音樂(lè)家是否把樂(lè)譜作為唯一的依據(jù)把音樂(lè)的真實(shí)性全部依靠在樂(lè)譜上進(jìn)行它的體現(xiàn)呢？在此問(wèn)題上茵加爾頓進(jìn)一步探討了如何對(duì)待樂(lè)譜的問(wèn)題。一般來(lái)說(shuō)，表演者的演奏是根據(jù)樂(lè)譜進(jìn)行的。創(chuàng)作者把自己的意向通過(guò)樂(lè)譜固定下來(lái)，給演奏者提供了一個(gè)理解與體驗(yàn)音樂(lè)作品的基本根據(jù)，顯然，這是不可否認(rèn)的事實(shí)。然而，究竟怎樣對(duì)待樂(lè)譜，怎樣看待樂(lè)譜的作用，人們還是有所不同的。在歷史上曾經(jīng)出現(xiàn)過(guò)對(duì)待樂(lè)譜的兩種不同態(tài)度。一種認(rèn)為表演者不必完全拘泥于樂(lè)譜的規(guī)定；另一種是，演奏者只要忠實(shí)于作曲家寫(xiě)下的樂(lè)譜即可。茵加爾頓為演奏者究竟怎樣對(duì)待樂(lè)譜提出了一個(gè)比較中肯而符合實(shí)際的意見(jiàn)，那就是把樂(lè)譜看作是一個(gè)音樂(lè)作品的示意圖，樂(lè)譜所指示的只是創(chuàng)作者的一個(gè)大致的意向。其中，“聲音基礎(chǔ)”的有些方面。例如，音高、節(jié)奏、旋律以及和聲等被確定下來(lái)的因素，顯然是應(yīng)該依據(jù)樂(lè)譜進(jìn)行演奏的，當(dāng)然演奏中的細(xì)微處理還是會(huì)有種種不同的；而其余的方面，尤其是作品的非聲音因素。例如，時(shí)間結(jié)構(gòu)、“運(yùn)動(dòng)”現(xiàn)象、形式構(gòu)造、造型性因素，特別是情感品質(zhì)和審美價(jià)值品質(zhì)等，則完全處于不確定的狀態(tài)，它們只有在具體的演奏中通過(guò)演奏者的意向性填充和豐富，才能得到確認(rèn)，實(shí)現(xiàn)其意義。

音樂(lè)表演的創(chuàng)造性是表演者把每一次音樂(lè)表演都作為一次創(chuàng)造過(guò)程，對(duì)作品進(jìn)行自己的解釋?zhuān)挥袀€(gè)性。在“忠實(shí)原作與表演創(chuàng)造的統(tǒng)一”的理解，換句話(huà)可以說(shuō)是作曲家的個(gè)性與表演者的個(gè)性的融合，而不是任何一方受到壓抑，兩者要有平衡。個(gè)性是音樂(lè)表演創(chuàng)造走向成熟的標(biāo)志。在實(shí)際的教學(xué)中，也存在怎樣對(duì)待樂(lè)譜的問(wèn)題。學(xué)生在演奏時(shí)通常忘記去表現(xiàn)樂(lè)譜里所標(biāo)記出來(lái)的演奏符號(hào)和音樂(lè)術(shù)語(yǔ)。個(gè)人認(rèn)為用當(dāng)代的眼光來(lái)看待過(guò)去不同時(shí)代的作品時(shí)，對(duì)樂(lè)譜的忠實(shí)是至關(guān)重要的。尤其是按東方人的思維去理解西方古典作品到最終的表演更是這樣。所以經(jīng)常在教學(xué)中會(huì)讓學(xué)生去解釋樂(lè)譜上所標(biāo)出的音樂(lè)術(shù)語(yǔ)。

我想中國(guó)傳統(tǒng)琴論中說(shuō)到的關(guān)于琴音的麗、亮、采、潔、潤(rùn)、圓、堅(jiān)、宏、溜、健、輕、重、遲、速等美學(xué)要求都包括在這些音樂(lè)術(shù)語(yǔ)和演奏符號(hào)里了。但是如果每一個(gè)演奏者都只是按照樂(lè)譜里所標(biāo)記出來(lái)的這些符號(hào)和術(shù)語(yǔ)來(lái)進(jìn)行演奏的話(huà)恐怕演奏的風(fēng)格就會(huì)是千篇一律了。另一句話(huà)說(shuō)就是沒(méi)有個(gè)性了。日本音樂(lè)學(xué)家野村良雄關(guān)于這個(gè)問(wèn)題所做出論述，野村良雄在其所著《改訂音樂(lè)美學(xué)》一書(shū)中說(shuō)：“總之，關(guān)于客觀性與主觀性的問(wèn)題，演奏者最好能做到不偏不倚，適得其中。至于在進(jìn)行自由解釋時(shí)，究竟對(duì)作曲大師忠實(shí)地順從到什么程度，就要靠演奏者的人格性的、藝術(shù)性的本能了。而當(dāng)他對(duì)大師的研究越深入，他這種本能也就越變得準(zhǔn)確起來(lái)。”

2 歷史音樂(lè)風(fēng)格與時(shí)代精神的統(tǒng)一

對(duì)音樂(lè)作品的歷史風(fēng)格的準(zhǔn)確把握和再現(xiàn)，是對(duì)音樂(lè)的歷史個(gè)性的尊重，同時(shí)也是使音樂(lè)獲得明確的社會(huì)意義的可靠保證。這一美學(xué)原則在我的理解是作曲家與表演者的統(tǒng)一。表演者該如何把一部作品通過(guò)了解它的歷史風(fēng)格來(lái)準(zhǔn)確地把握作品的特性并把它表現(xiàn)出來(lái)呢？這么一說(shuō)可以再回到“忠實(shí)原作與表演創(chuàng)造的統(tǒng)一”。我想歷史風(fēng)格體現(xiàn)最多的莫過(guò)于樂(lè)譜，從樂(lè)譜里能找到一部作品所處的年代，從音樂(lè)術(shù)語(yǔ)和演奏符號(hào)中也能得到答案。從而把握技巧和表演創(chuàng)造。

二度創(chuàng)作會(huì)受到一定范圍的限制，但是決不能改變其性質(zhì)，不能脫離其根本要素。處于一定歷史階段的作曲家，其創(chuàng)作會(huì)受到該時(shí)代的社會(huì)風(fēng)尚、思想動(dòng)態(tài)、文化傾向的影響，與他人所處的歷史潮流有密切的關(guān)系。在音樂(lè)歷史發(fā)展過(guò)程中，出現(xiàn)了很多流派、風(fēng)格，流派可分為古典的、浪漫的、現(xiàn)實(shí)的等等，他們之間是縱向聯(lián)系的，往往是后者取代前者，但前后銜接時(shí)會(huì)出現(xiàn)重疊、混合現(xiàn)象。風(fēng)格可分為流派的、時(shí)代的、民族的、個(gè)人的等幾種。他們之間是橫向聯(lián)系的，可同時(shí)存在于一個(gè)作品中。

3 演奏技巧與藝術(shù)表現(xiàn)的統(tǒng)一

演奏技巧和藝術(shù)表現(xiàn)是音樂(lè)表演中最高的體現(xiàn)。它是以忠實(shí)原作與表演創(chuàng)造的統(tǒng)一和歷史音樂(lè)風(fēng)格與時(shí)代精神的統(tǒng)一作為基礎(chǔ)，最終把這些對(duì)立統(tǒng)一的原則升華到最后的表演上。演奏技巧對(duì)于音樂(lè)表演來(lái)說(shuō)是必不可少的基礎(chǔ)，但這并不是音樂(lè)表演獲得成功的唯一條件，更不是音樂(lè)表演的目的。音樂(lè)技巧和表現(xiàn)哪一個(gè)更重要，我想高超的表演技巧完全融入深刻的藝術(shù)表現(xiàn)之中，真正做到二者統(tǒng)一才是為最終的目的。隨著現(xiàn)代市場(chǎng)的需求越來(lái)越多的演奏成為一種商業(yè)性的表演，所以不得不添加很多即興的表演在里面。雖說(shuō)是一種賦有個(gè)性的表現(xiàn)，但是回到歷史音樂(lè)風(fēng)格與時(shí)代精神相統(tǒng)一的原則上來(lái)看，我想是稍偏離了表演的本質(zhì)。

演奏技巧也和歷史風(fēng)格相統(tǒng)一。音樂(lè)演奏家歸屬于各種不同的藝術(shù)類(lèi)型，不僅決定了他們的藝術(shù)特點(diǎn)、演奏技術(shù)和技巧，而且還使他們各自接近了適合于他們演繹的作曲家，接近了世界音樂(lè)文獻(xiàn)的風(fēng)格和曲目種類(lèi)。音樂(lè)表演是音樂(lè)表演者對(duì)作品的二度創(chuàng)作，也是連接作曲家、表演者、欣賞者主體心靈與生命韻律的中介。音樂(lè)表演在整個(gè)音樂(lè)實(shí)踐過(guò)程中，是把一部作品的創(chuàng)作從精神表現(xiàn)向物質(zhì)表現(xiàn)轉(zhuǎn)化的。另外，音樂(lè)作品及其精神經(jīng)過(guò)世代相傳，使其內(nèi)在的生命力得以繼承，使其不斷地?zé)òl(fā)出新的光彩，亦在于表演的再創(chuàng)造。

4 結(jié)語(yǔ)

演奏者對(duì)作品進(jìn)行二度創(chuàng)作時(shí)，即要認(rèn)真研究前人的成果，吸取精華，又要接受前人約束，以先進(jìn)的審美觀尋找自己創(chuàng)造的新角度，并結(jié)合自身的素質(zhì)、才能、條件、修養(yǎng)及獨(dú)特的審美感受方式、表現(xiàn)方法，揚(yáng)長(zhǎng)避短地發(fā)揮自己的創(chuàng)造力，形成自己的風(fēng)格。作為再創(chuàng)造者，不僅應(yīng)對(duì)作品有豐富深刻的審美感受，而且還要通過(guò)一定的外化形式，通過(guò)表演技術(shù)把內(nèi)心的體驗(yàn)以及有生命力的音響動(dòng)態(tài)予以準(zhǔn)確、完美的展現(xiàn)。在美學(xué)的角度來(lái)講忠實(shí)原作與表演創(chuàng)造的統(tǒng)一、歷史音樂(lè)風(fēng)格與時(shí)代精神的統(tǒng)一、表演技巧與藝術(shù)表現(xiàn)的統(tǒng)一是三項(xiàng)原則。但綜述上述內(nèi)容我想這六者要統(tǒng)一，缺一不可，從而達(dá)到表演的最高境界。

參考文獻(xiàn)：

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