舞蹈技巧在舞蹈表演中的運用分析

王睿

摘要：舞蹈技巧是舞蹈表演的主要手段，只有通過技巧的運用，才能使舞蹈動作得到展示，進而表現(xiàn)出作品的思想和情感。然而在高校舞蹈教學中，多數(shù)學生們在舞蹈技巧的運用方面卻存有很多的不足，從而使舞蹈表演效果受到了負面影響。鑒于此，本文從什么是舞蹈技巧談起，就當前學生們的不足表現(xiàn)進行了分析，并對如何更好的運用舞蹈技巧提出了具體的建議。

關鍵詞：舞蹈技巧 舞蹈表演 運用分析

一、舞蹈技巧的含義

所謂舞蹈技巧，是指在舞蹈訓練或表演中，通過正確運用人體的骨骼、韌帶和肌肉所做出的各種簡單或復雜的動作。從藝術內(nèi)容和形式的角度來看，舞蹈技巧是從屬于形式范疇的，有著自身重要意義和價值。首先，其本身就是舞蹈藝術的重要組成部分，技術因為藝術而存在，但是沒有了技術，藝術也就不能稱之為藝術了。其次，其是舞蹈表演的重要手段。無論是舞蹈形象的塑造、氣氛的渲染還是情感的表達，都要借助于舞蹈技巧才能夠實現(xiàn)。最后，其是衡量舞蹈表演的重要標準。一部舞蹈作品表演的成功與否，在很大程度上取決于技巧的運用和發(fā)揮。因此技巧上的成熟和完善，是能否獲得表演成功的前提，更是衡量的表演水平的標尺。

二、高校舞蹈教學中學生技巧運用的不足和誤區(qū)

（一）舞蹈技巧不扎實、不完善

前文中提到，舞蹈既是一門藝術，也是一門技術，這種技術性特征決定了其必須要以扎實、嫻熟和完善的舞蹈基本技巧為基礎。這個基礎越牢固，舞蹈表演的質量也就越高。但是從實際情況來說，多數(shù)舞蹈專業(yè)的學生在舞蹈技巧上，特別是基本功方面都有所欠缺，使表演效果受到了直接的影響。一方面，學生在進入大學校門之前，多數(shù)都沒有接受過系統(tǒng)和正規(guī)的技巧訓練，水平參差不齊；另一方面，舞蹈技巧功的訓練是一個漫長和艱苦的過程，需要學習者付出極大的努力后才能有所收獲，而不是一朝一夕之功。在這兩個原因的影響下，多數(shù)學生的技巧運用都不到位，在表演起來給人一種淺嘗輒止的感覺，甚至會因為不恰當?shù)募记蛇\用而受傷。所以要想提高舞蹈技巧的運用和表現(xiàn)能力，首要做的就是強化對技巧的訓練，從而為后續(xù)的運用和表現(xiàn)打下一個良好的基礎。

（二）陷入“唯技術論”的誤區(qū)

技巧的重要性是毋庸置疑的，但是其并不是舞蹈藝術的全部，一個真正優(yōu)秀的舞蹈表演者，是善于利用舞蹈技巧更好的表現(xiàn)作品的，而不是一個僅會一些舞蹈技巧的“匠人”?，F(xiàn)實教學中就存有這樣的誤區(qū)，很多學生都沉侵在單純的技巧訓練中不能自拔，甚至執(zhí)泥于各種高難度的技巧的練習，以攻克了某一個技巧難關為榮。殊不知這種單純技巧訓練的意義是及其有限的，甚至會起到反作用。真正高質量的技巧運用，是與舞蹈作品本身緊密聯(lián)系在一起的，所有的舞蹈技巧的展示，都應該以更好的表現(xiàn)作品的內(nèi)容和的情感為目的和原則，脫離了舞蹈作品技巧訓練，更多的是一種純粹的肢體展示，沒有任何的藝術表現(xiàn)力可言。舞蹈表演的本質是表現(xiàn)出作品的情感，和更多人獲取情感共鳴，而不是看一個舞蹈者能夠跳多高，身體有多么柔軟。所以教師要引導著學生盡快從這種誤區(qū)中走出來，認識到舞蹈技巧真正的價值和意義，在這種正確認識上的訓練，才是有價值的訓練，才是真正有美感和藝術表現(xiàn)力的。

（三）舞蹈技術運用不嫻熟

這里所說的不嫻熟，主要是針對公開場合的舞蹈表演而言?，F(xiàn)實中一個常見的現(xiàn)象是，學生們在臺下的練習十分熟練，能夠表現(xiàn)出較高的水平。但是到了真正的演出時，多數(shù)學生都會表現(xiàn)出一定程度的緊張，在這種緊張狀態(tài)下，動作不到位、動作變形甚至遺忘動作的情況屢屢發(fā)生。這顯然是缺乏舞臺表演經(jīng)驗所致，在平時教學中，學生很少有機會進行舞臺表演，當來到真正的舞臺上之后，面對一個全新的環(huán)境，自然會感到陌生，技巧運用的質量下降，也就不足為奇了。所以豐富的舞臺實踐對于技巧運用有著極為重要的作用，需要教師予以充分的重視。

三、舞蹈技巧運用能力的提升

（一）夯實舞蹈基本功

因為多數(shù)學生的舞蹈基本功都有所欠缺，且水平參差不齊，所以教師十分有必要對基本功予以再次的夯實。這一點俄羅斯的鋼琴教學能夠給我們以很大的啟示，即升入大學后，無論之前的演奏水平如何，所有的學生都要進行基本功的“回爐”，并設有專門針對基本功訓練的考核，如果基本功訓練不達標，即使樂曲演奏的再出色，也難以得到教師的認可。雖然是鋼琴教學，但是和舞蹈教學在本質上是相同的，唯有扎實的基本功訓練，才能使舞蹈表演有一個堅實的基礎。具體說來，首先是引導學生對基本功的正確認識。很多學生都有這樣的認識誤區(qū)，認為基本功不重要，在真正的舞蹈表演中，體現(xiàn)不出一個舞蹈者基本功的水平。其實不然，一個基本功扎實的舞蹈者，其每一個動作都能夠給人以舒服的美感享受，更不用說各種豐富的舞蹈技巧了。很多有經(jīng)驗的欣賞者，一眼就能夠看出該舞蹈者的基本功水平如何，繼而對其整體表演質量進行評價。所以說，要引導學生對基本功有足夠的重視。其次是采用科學的訓練方法?；竟Φ挠柧毷锹L和枯燥的，讓很多學生都有了一種畏難情緒。對此教師要采用豐富、靈活的方式和方法。比如分階段目標法，其將一個艱難的學習任務分成了若干個小目標，學生可以按照事先制定的計劃一步步完成，每每完成一個小目標，都能收獲一次成功的喜悅，繼而使整個學習過程都充滿了動力。通過這種對基本功的夯實，為舞蹈表演打下一個堅實的基礎。

（二）加強舞蹈技巧和作品的聯(lián)系

脫離了舞蹈作品的技巧是毫無意義的，所有的舞蹈技巧都是為了更好的表現(xiàn)作品的內(nèi)容和情感。面對學生們普遍存在的“唯技術論”誤區(qū)，教師應該采用多種方式和方法，加強技巧和作品的之間的聯(lián)系。具體來說，可以從以下兩個方面入手。首先是引導學生在訓練中融入情感。舞蹈技巧是由身體技巧和心智技巧構成的。心智技巧就是在感知、記憶、想象和思維等因素的作用下進行的技巧展示和訓練，因為有著這些元素的融入，使得技術訓練的枯燥程度被大大的降低，既提升了訓練的效率和質量，也使學生們學會了有感情的訓練。其次是加強對作品的情感體驗。每一部舞蹈作品都不是憑空而生的，而是創(chuàng)作者情感的凝結，所以在表演一部舞蹈作品之前，理應對作品進行了全面的分析和體驗，包含作品的時代背景、作品的主要內(nèi)容、作者的個人經(jīng)歷等，由此獲得一種最初的情感體驗，在此基礎上，則要嘗試著利用動作將這種情感表現(xiàn)出來，在經(jīng)過多次練習之后，舞蹈技巧就真正和作品融合為了一體，而這種狀態(tài)下的舞蹈表演，則注定是充滿藝術表現(xiàn)力的。

（三）加強舞臺實踐

公開的舞臺表演是舞蹈藝術的本質屬性之一，具有嫻熟的舞蹈表演能力，也是一個舞蹈專業(yè)學生所應該具備的基本能力。從當前的實際情況來看，之所以會出現(xiàn)出現(xiàn)緊張、技巧不到位或遺忘等現(xiàn)象，就是因為缺少舞臺實踐，只有通過一次次真實的演唱，才能提升學生對各種不同環(huán)境的適應能力，繼而獲得良好的發(fā)揮。首先，作為學校方面來說，要盡可能多的為學生提供舞臺表演的機會。比如建設和完善音樂廳，和校外一些藝術單位、團體建立良好的合作關系等，既滿足了一些活動開展的需要，也讓學生得到了更多的實踐機會；作為教師來說，也應該用多種方式來加強學生的舞臺實踐。比如和學校負責各種活動的部門建立定期聯(lián)系的機制，保證每一次活動中都能讓舞蹈專業(yè)的學生有上臺表演的機會。在校外，則要充分利用教師的個人關系，為學生尋找到合適的實踐崗位，不但能夠使學生的舞臺實踐能力得到充分的鍛煉，還能為他們今后的就業(yè)做好準備。

綜上所述，舞蹈表演既是一門技術，也是一門藝術，這種技術和藝術的融合性，決定了舞蹈技巧對其的重要性。而且學會或具備了舞蹈技巧還遠遠不夠，重要的是能夠對其予以有機、合理的運用，才能使其和舞蹈作品本身真正融合在一起，獲得形式和內(nèi)容的完美統(tǒng)一。本文也正是本著這一目的，就當前高校舞蹈教學中學生技巧運用不足的現(xiàn)狀進行了分析，并對此提出了有針對性的建議，希望能夠起到拋磚引玉之用，引起更多舞蹈教師對這一課題的充分重視，從而使舞蹈教學和表演的質量得到本質的提升。

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