淺談李斯特鋼琴協(xié)奏曲《死之舞》的藝術(shù)特色

劉威

摘要：李斯特是19世紀(jì)浪漫主義時期最偉大的作曲家及鋼琴演奏家之一，他一生創(chuàng)作的鋼琴作品數(shù)量大、種類多。其中，在他的鋼琴作品中有三首鋼琴協(xié)奏曲，特別是第三首鋼琴協(xié)奏曲《死之舞》，筆者認(rèn)為這首作品具有非常輝煌的藝術(shù)效果和高難度的鋼琴演奏技巧，可以說是他鋼琴炫技的巔峰之作，該作品中對于鋼琴技巧的應(yīng)用甚至超過了他的另外兩首鋼琴協(xié)奏曲。

關(guān)鍵詞：李斯特 死之舞 創(chuàng)作過程 創(chuàng)作特點

李斯特（1811-1886）是匈牙利著名的鋼琴家、作曲家、指揮家、評論家、教育家以及音樂社會活動家，被人們譽(yù)為“鋼琴之王”。他與不同時期和國家的多位音樂家相識相交。無論走到哪里都被榮譽(yù)所包圍，并受到他朋友中的王室成員和貴族們的尊敬，在他的時代里就近乎于和現(xiàn)在明星的地位一樣。

一、淺談《死之舞》創(chuàng)作過程

《死之舞》是一首標(biāo)題性鋼琴協(xié)奏曲，這是李斯特創(chuàng)作的一種新的協(xié)奏曲體裁類型。在這部作品中，李斯特將現(xiàn)實主義的內(nèi)容融入到他的音樂創(chuàng)作中，使這首協(xié)奏曲具有了敘事性的特征。同時由于作曲家將視覺藝術(shù)融合在這首協(xié)奏曲中，這就使協(xié)奏曲也具備了強(qiáng)烈的戲劇性因素。據(jù)資料記載，李斯特在創(chuàng)作這首協(xié)奏曲時是受到的視覺藝術(shù)效果來自于霍爾拜因的木刻畫系列《死亡之舞》和19世紀(jì)在比薩的一幅名叫“死亡的勝利”的壁畫的影響。

關(guān)于《死亡之舞》的首批書籍早在1530年就已經(jīng)印出。圖像說的是人類經(jīng)歷生老病死的全部過程，任何人都不可避免死亡?！端劳鲋琛贰v述了死神從地獄出發(fā)，來到人世間，不論是高高在上的教皇君王、虔誠的修女修士、作惡的強(qiáng)盜乞丐還是普通的大眾老百姓，最終都逃不過被死神所帶走的命運(yùn)。這個木刻畫系列所展現(xiàn)的不同表達(dá)方式最終都?xì)w于一個相同的結(jié)局，也就形成了一個主題和多種表達(dá)方式的效果。這與李斯特在《死之舞》中所采用的變奏手法相適應(yīng)。一個主題以及其變奏手法的應(yīng)用給李斯特的鋼琴協(xié)奏曲《死之舞》帶來了意想不到的完美效果，但是這種技法在李斯特的其它管弦樂作品中其實是并不多見的。

在《死之舞》的早期版本中，前兩個版本中都是有三個主題，而在最終的版本中（1864年）作者把第三個主題改成了尾聲，這也就改變了這首協(xié)奏曲帶有“故事性質(zhì)”的結(jié)局特點，同時也是作曲家當(dāng)時思想觀念的體現(xiàn)。在前兩個版本中《死之舞》的第三主題體現(xiàn)更多的是作者感情中善良、仁慈的一面，然而在第三個版本中卻與之前表現(xiàn)的情感大大相反。在第二版本之后（1853年）又過了11年，李斯特才完成了這部作品的第三次修訂。1864年，在李斯特的女婿漢斯·馮·彪洛（次女柯西瑪?shù)恼煞颍┑囊笙拢钏固貙@部作品又進(jìn)行了全面的修改。但是這次修改，內(nèi)容不再是偏向于善良、積極，而是在里面增加了作曲家更多內(nèi)心陰暗面的情感的體現(xiàn)。這是因為在李斯特創(chuàng)作《死之舞》第三個版本的這十一年之間，他的身邊發(fā)生了很多不幸的事情，這些不幸給李斯特造成了很大的打擊和痛苦：1.他對于在魏瑪?shù)拿篮勉裤狡茰缌?，魏瑪公眾對于卡羅琳在沒有離婚的前提下就與李斯特同居表現(xiàn)出了強(qiáng)烈的敵視，導(dǎo)致卡羅琳最后離開了魏瑪；2.由于次女柯西瑪?shù)脑?，李斯特和他的好友瓦格納之間的感情發(fā)生了變化；3.他全力以赴的的演出并不是全部都成功的，一些李斯特的嫉妒者對他的奢華演出進(jìn)行了攻擊和誹謗；4.同年10月他的兒子丹尼爾在柏林去世，白發(fā)人送黑發(fā)人，喪子之痛也給李斯特帶去了非常沉重的打擊。在經(jīng)歷這一系列的事件后，李斯特的內(nèi)心的情感起伏更加的劇烈，對于這首標(biāo)題協(xié)奏曲的認(rèn)知更加深刻。第三次修改作曲家將其內(nèi)心憤怒、悲痛的情緒淋漓盡致的展現(xiàn)在了作品當(dāng)中。最終在1865年由漢斯·馮·彪羅首演，并最終以《死之舞》的名稱出版。

二、《死之舞》的創(chuàng)作特點

（一）鋼琴協(xié)奏曲《死之舞》在結(jié)構(gòu)形式上與李斯特的前兩首協(xié)奏曲完全不同。李斯特的這首標(biāo)題協(xié)奏曲是由三個部分組成的。第一個部分由一個主題和五個邊變奏組成；第二個部分采用了另一個主題，也運(yùn)用了變奏手法加以處理；第三個部分是尾聲。其中修改的地方有4個方面：第一，李斯特為樂曲的開始部分重新配器，除了定音鼓和長號，還加入了單簧管、巴松、中提琴、大提琴和低音大提琴；其次，在音樂中加入了爾莫斯的減三和旋動機(jī)，就是所謂的“魔鬼音樂”（diabolus musicae）；第三，作品中增加了內(nèi)心的負(fù)面情緒，代替了原來善良仁慈的一面；第四，重寫了“尾聲”，增強(qiáng)了尾聲邪惡的特性，對于全曲邪惡動機(jī)的加強(qiáng)，使全曲更像傾向于惡魔的特性。

（二）李斯特對鋼琴的演奏技巧方面也進(jìn)行了很多創(chuàng)新和改變：如在單聲部的旋律進(jìn)行中，為了使得音樂的旋律效果聽上去更加的豐滿，他在旋律的上方和下方再加上一個聲部；再如用雙手和旋交替的形式來演奏上下行進(jìn)的音型；李斯特還創(chuàng)作出了在短時間內(nèi)跨越盡可能多的音域的技巧并且使之成功地運(yùn)用在鋼琴演奏當(dāng)中。這些使得李斯特的鋼琴協(xié)奏曲《死之舞》在炫技性方面尤為突出。

（三）在借鑒了韋伯、舒伯特等人的創(chuàng)作后，李斯特創(chuàng)作出了一個非常重要的技法，我們將這一技法稱為“主題變形”。李斯特將“主題變形”手法貫穿全曲，使之成為全曲的靈魂，并將作品串聯(lián)成一個有機(jī)的整體。這樣做使得作品在炫技性的基礎(chǔ)上又具備了豐富的交響性效果。

三、結(jié)語

李斯特的一生都在探求一種獨(dú)特的音樂構(gòu)建方，他在鋼琴的演奏技巧方面作出了非常突出的貢獻(xiàn)。通過對李斯特鋼琴協(xié)奏曲《死之舞》的創(chuàng)作過程及創(chuàng)作特點的簡要分析，筆者認(rèn)為《死之舞》作為李斯特三首協(xié)奏曲之一，具有較高的鋼琴技巧和重要的研究價值。

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