莫里斯·拉威爾音樂創(chuàng)作的和聲特征分析

宋玉函

【摘要】莫里斯·拉威爾作為法國印象派作曲家比較杰出的代表，他的作品主要體現(xiàn)在鋼琴與管弦樂的領(lǐng)域之中。文章從拉威爾的生平情況入手，分析了拉威爾音樂作品的和聲特征及創(chuàng)作風格，為今后的音樂創(chuàng)作提供重要的借鑒意義。

【關(guān)鍵詞】莫里斯·拉威爾；音樂創(chuàng)作；和聲特征

莫里斯·拉威爾法國著名的作曲家之一，是印象派作曲家的重要代表人物。拉威爾的音樂作品受到印象派的影響，其作品具有較為質(zhì)樸的氣息，情感表達更加準確、透徹，在一定程度上超出印象派的范疇，取眾家之精髓，展現(xiàn)出獨特的藝術(shù)氣息。

一、莫里斯·拉威爾生平簡歷

莫里斯·拉威爾出生在1875年3月7日法國的一個山區(qū)小城西布勒的工程師家庭，其母親具有巴斯克族血統(tǒng)，拉威爾出生不久就舉家遷移巴黎。拉威爾六歲接觸鋼琴，十二歲進行寫作，十四歲之時就考入巴黎音樂學院。拉威爾早期創(chuàng)作的作品受到德彪西的影響，作品主要展現(xiàn)出印象派和世紀末的一些思想。在一戰(zhàn)之后，其作品更趨向于嚴謹樸素的風格，這時的拉威爾更加追求較為明確的音樂語言。此時他回歸到較為古老、傳統(tǒng)的法國音樂中，與民族及西班牙民間音樂保持比較密切的關(guān)聯(lián)，采用較為豐富的和弦與會、管弦樂因素等，豐富音樂作品。

二、拉威爾音樂作品的和聲特征

拉威爾早期的管弦樂作品中最為流行的作品是由芭蕾舞劇《達芙妮與克羅埃》編寫而成的組曲。這首曲子在最開始就有其別具一格的特點。在弦樂器最低弦彈奏時恰好可以聽到半音型的同時，長笛與單簧管奏出不同竊竊私語一樣的音調(diào)。法國號不間斷地演奏出很輕的和弦襯托豎琴表演出滑奏。本作品第一段的標題名為《破曉》，是在大提琴上起始到最后響徹整個樂隊的流行音型。之后在緩慢和快速的兩首不同舞曲組合的樂段中展現(xiàn)出印象派喜歡的樂器——長笛。鋼琴和短笛為音樂增添出別樣的色彩。稍微停頓之后，轉(zhuǎn)入到熱烈、狂歡的樂段之內(nèi)，層層遞進增強至最為輝煌的頂點。5/4的拍子和連續(xù)的三連音讓人仿佛置身于芭蕾舞團剛勁有利的舞蹈氛圍之中。樂曲的重要主題部分展示出里嫫斯基·科薩科夫作品《天方夜譚》中的某些樂段。拉威爾后期所創(chuàng)作出來的作品一改往日的熱切、主觀的表現(xiàn)方式，音樂作品更加嚴謹樸素。拉威爾在1917年創(chuàng)作完成鋼琴組曲《庫泊蘭墓志銘》，這首音樂作品前面各添加一個序曲和賦格，之后添加一個托卡塔。這首作品運用羽管鍵琴演奏特色，很好地規(guī)避了混雜持續(xù)音的情況。這首紀念往事的樂曲，拉威爾合理地采用法國羽管鍵琴家的某些作曲手法，第二樂章的賦格曲比較特別。采用不容的復調(diào)手法，在演奏中下聲部偶爾轉(zhuǎn)換為上升部。巧妙地把平行二度相互結(jié)合從而展現(xiàn)出自然的音響?！陡柼m納》這首作品之后抒情色彩不斷增加。組曲內(nèi)的六首鋼琴曲目是為紀念拉威爾在戰(zhàn)爭過程中犧牲的朋友而創(chuàng)作的?！稁觳刺m墓志銘》終曲很好地說明了戰(zhàn)爭為拉威爾留下了比較悲慘的印象，但其在自身找出一股很強的精神力量，信奉人道最終勝利。在他的作品中很好地展現(xiàn)出這種傾向，很好地展現(xiàn)出某些帶有器樂的聲樂套曲及鋼琴協(xié)奏曲之內(nèi)，將《圓舞曲》恢復成前期創(chuàng)作深沉響亮的音調(diào)。和聲的連接對穩(wěn)定與不穩(wěn)定規(guī)律進行合理淡化，營造出別具一格的音響效果。拉威爾作品的和聲進入情況除展現(xiàn)出傳統(tǒng)的功能進行外，還多次采用平行進行和線性進行。平行進行就是采用相同或基本相同的音程或和弦不間斷展開。20世紀的作曲家并不反對和聲平行化的應(yīng)用，這成為20世紀和聲個性化的整體展現(xiàn)。采用平行或半音化的手法應(yīng)用于平行進行之內(nèi)，這是印象派和聲的重要特點，拉威爾采用平行進行手法應(yīng)用在自己的作品中。《堂·吉柯德致迪爾西內(nèi)三首》其中《漫想曲》采用平行三和弦與左手的伴奏相互呼應(yīng)，和弦采用相同的結(jié)構(gòu)往大二度進行移動，展現(xiàn)出不一樣的嘆息聲，三和弦的平行進行在作品中沒有展現(xiàn)很多，但其存在卻對整個作品的表現(xiàn)起到不可忽視的推動作用。拉威爾的平行進行主要展現(xiàn)在和弦結(jié)構(gòu)統(tǒng)一部分較為自由，通常在結(jié)構(gòu)相似的和弦之內(nèi)摻雜結(jié)構(gòu)不同的和弦，從而確保和弦整體運動情況相互抑制。同時采用聲部中線條化半音進行為作品的樂曲增加色彩。例如：在《自然的故事》之《翠鳥》這首作品中，采用鋼琴伴奏演繹出半音化的平行進行，雖僅僅只是一個小節(jié)，但其可以劃分為上方、中、低三個聲部，上方聲部和中聲部都采用四、五度重疊的和弦，為加厚和聲層，低聲部采用八度進行伴奏。整個伴奏的音域較為寬廣，展現(xiàn)出豐滿且色彩鮮明的音響效果。線性進行同平行進行都是20世紀出現(xiàn)的現(xiàn)代和聲語言的主要組成部分，線性和聲是經(jīng)過長時間的演變而來的，是一個由量變到質(zhì)變的發(fā)展過程，不同作曲家在自己的作品中都采用線性進行這種手法。例如：拉威爾的《謝赫拉薩德三首》之中的《魔笛》（19～22）小節(jié)中，低聲部分是采用線性思維發(fā)出的線性結(jié)構(gòu)，最終的c音是線性進行的最后效果，可以把這個旋律劃分為三個不同織體，各個和弦之間不存在功能關(guān)系，高聲部的旋律節(jié)奏比較緊湊，展現(xiàn)出某種情感的堆積。

三、結(jié)束語

綜上所述，探索拉威爾的生活環(huán)境，了解其音樂作品的和聲風格極其特征，對日后的音樂創(chuàng)作、教學提供重要的借鑒依據(jù)，促進了音樂作品面向更全面的方向發(fā)展。