聲樂藝術(shù)不可缺失的因素

朱艷

【摘要】現(xiàn)代聲樂藝術(shù)是一門綜合的藝術(shù)，要求演唱者即能演唱又能表演。文章從表演在聲樂演唱中的要求、作用等方面闡述了表演在聲樂藝術(shù)中的重要性。

【關(guān)鍵詞】聲樂表演；肢體表達；要求；作用

聲樂表演是一門聽覺與視覺相結(jié)合的藝術(shù)。作為眾多舞臺表演藝術(shù)中的一種，要求演唱者不僅要有天籟般動人的聲音，成熟的聲樂技巧、感人的藝術(shù)表現(xiàn)，還要有優(yōu)雅大方的演唱風(fēng)度和氣派。這就需要將面部表情、眼神手勢、形體動作、姿態(tài)儀表等與歌唱相結(jié)合，從而加強歌唱的藝術(shù)表現(xiàn)力，吸引、感染觀眾。歌唱技術(shù)與表演是聲樂演唱過程中不可缺少的兩個方面，它們相輔相成，缺一不可。沒有表演，歌唱技巧就談不上藝術(shù)表現(xiàn)，脫離了藝術(shù)表現(xiàn)，表演技巧也將失去它自身的存在價值。因此，表演在聲樂演唱中具有重要作用，是聲音藝術(shù)的靈魂和生命。

一、聲樂演唱中的表演

聲樂演唱是一門實踐性很強的藝術(shù)，具有感人至深的藝術(shù)力量。它是繼詞曲作者之后的第二次創(chuàng)作，要求既要忠實于原作也需要在一定尺度內(nèi)進行二次創(chuàng)作。聲樂演唱者的二度創(chuàng)作主要指：演唱者對聲樂作品的處理和表演。而表演要求形體、眼神和情感都能恰當(dāng)?shù)乇磉_作品，和聲樂作品在內(nèi)容上高度地融合，使形、神、韻在審美上達到統(tǒng)一。聲樂演唱中的表演應(yīng)具有表演的一般特性，但又必須具有自己的特點。在演唱一首作品時，演唱者要在自己的頭腦中喚起內(nèi)部視覺意象，這種意象是在歌曲規(guī)定的情境中創(chuàng)造出來的。要使歌曲內(nèi)容表演得真實可信，就必須把歌曲的情境變成演唱者自己表演的情境，也就是老話說的：“身臨其近?！泵恳皇赘枨加刑囟ǖ那榫?，包含著作品所要表達的時間、人物、地點、景物等視像，聲樂演唱者要準確地理解、認識和運用這些特性，來充分表現(xiàn)、表演作品。例如：吳碧霞老師，她在演唱歌曲《木偶之歌》時，從一開始，她就創(chuàng)設(shè)了情景，使觀眾跟著她的表演迅速進入歌曲意境。她拿著一支魔法棒，邁著機械的步子，走到舞臺的中央，當(dāng)音樂響起，她圓圓的眼睛配合著脖子的伸縮，隨著音樂溜溜的轉(zhuǎn)動，胳膊就像掛在肩膀上一樣機械地一起一落，將一個木偶的形象活靈活現(xiàn)地表現(xiàn)出來。

二、表演在聲樂演唱中的基本要求

表演在聲樂演唱中要做到表演的真實性和創(chuàng)新性。

能夠準確把握一首聲樂作品的本質(zhì)東西，并對原作的本質(zhì)內(nèi)容進行準確定位和理解，我們將這樣的表演稱為表演的真實性。它體現(xiàn)著表演者的感受力和分析理解力及藝術(shù)修養(yǎng)力。要想準確、真實地表演作品，演唱者必須要準確地分析、理解和把握聲樂作品、研究歌詞語調(diào)的抑揚頓挫、語氣的輕重緩急、音樂節(jié)奏的快慢徐遲、旋律的高低起伏、裝飾音的豐富多彩、情緒情感的哀樂憂傷、高潮的布局、詞曲結(jié)合巧妙構(gòu)思的整體性等內(nèi)容。

創(chuàng)新性是指在表演真實性的基礎(chǔ)上個性化的表現(xiàn)形式。要想獲得富有個性的聲樂表演，演唱者必須對原作進行深入地挖掘和分析，包括對原作基本內(nèi)容和基本精神的準確把握，對作品音樂結(jié)構(gòu)、表情術(shù)語以及音樂構(gòu)成方式與歌詞語句、音韻、詞義關(guān)系的把握；以及對作品生成背景和相關(guān)學(xué)科知識的理性分析等。除此之外，還包括對自身歌唱條件和特點的準確體現(xiàn)，根據(jù)自己的嗓音設(shè)計演唱，從而達到個性演唱效果，實現(xiàn)創(chuàng)新。

三、表演在演唱中的運用

歌唱者認識作品、體驗作品只是歌唱者使作品進入自己內(nèi)心的環(huán)節(jié)，那么歌唱者如何通過聲音將自己對作品的思想與內(nèi)涵理解巧妙地傳達給觀眾呢？

（一）聲音表達

1.明暗對比

音樂中的明暗對比主要體現(xiàn)在歌唱者對音色變化來表現(xiàn)出喜、怒、哀、樂等多種情感，以及平淡與深刻、直白與含蓄等內(nèi)心感受。比如，明亮的音色偏于表現(xiàn)快樂的情緒與直白的表達；雄渾的音色則偏向于用在莊嚴的氣氛中等。

2.速度對比

速度是音樂進行的重要因素，一首作品速度上的改變往往會引起歌曲的整體面貌的變化。歌唱者在表現(xiàn)作品時，可遵循在作品原有速度范圍內(nèi)做適當(dāng)?shù)恼{(diào)整，這樣作品的表現(xiàn)力就會更強。欲快先慢、欲慢先快，這樣才能增強音樂的表現(xiàn)力，增加音樂的流動性。

3.強弱對比

欲強先弱，欲弱先強，聲音的強弱變化是表現(xiàn)作品的有效手段。強與弱往往關(guān)系到音樂的跌宕起伏，一首作品不能全用強音，還要適當(dāng)?shù)卦黾尤趼暤倪\用。強弱對比能增強作品的感染力，弱聲還能夠為之后的強音節(jié)省出所需的力量與氣息，有助于歌唱者在一張一弛中更輕松地完成作品。

4.語氣表達

語氣不僅是語言表達的基本要求，更是表現(xiàn)人物思想行為、情緒變化的重要手段。語氣的變化主要受語音的強弱、重音位置的強調(diào)、停頓位置不同等影響。語氣強時聲音力度也會增強，語氣弱時聲音力度就會減弱。

5.有表情的換氣

有表情的換氣不僅是歌唱技巧的重要組成部分，也是情感表達的一部分。有表情的換氣不僅有利于歌唱者獲得良好的聲音，而且能夠使情感表達更充分。歌唱者應(yīng)仔細分析、揣摩，確定好換氣的位置，這樣在歌唱時才能做到心中有數(shù)，演唱起來才能得心應(yīng)手。

（二）肢體表達

1.面部表情的運用

面部表情是表演藝術(shù)表現(xiàn)人物性格、心理的重要手段。表演時面部一定要有喜、怒、哀、樂之分，如果面無表情，非但不能打動觀眾，反而會使觀眾反感。眼睛更是面部表情中的重要部分，眼睛是心靈的窗戶，在表演時要通過眼神來表達。朦朧的、呆滯的、驚訝的、憤怒的、喜悅的、恐懼的、悲傷的表情等，都可以通過眼神的細膩變化表現(xiàn)出來。

2.肢體表達

歌唱姿勢不僅是角色心理活動的一種體現(xiàn)，而且對演唱的聲音也會產(chǎn)生較大的影響。良好的歌唱姿勢不僅能幫助歌者順利完成演唱還能給觀眾帶來美感。

除了注意站姿，手勢的運用也頗為講究。聲樂表演在表現(xiàn)女性角色的娟秀、柔美時，常常用到蘭花指；在表現(xiàn)男性角色的陽剛、堅毅時，常常用到虎口掌。手臂的運用往往與手指相結(jié)合，整體而言，手勢運用也要遵循一定的原則。動作運用上要注意方向清楚、動作準確、意義明確，從哪里起，到哪個位置停等，都要有明確的安排。動作要舒展，幅度要適中，既不能模棱兩可，也不可過于夸張；力度注意柔中帶剛，不可過于僵直，動作線條要圓滑，不能直來直去。

四、表演在聲樂演唱中的作用及意義

表演在聲樂演唱中不僅能促進藝術(shù)想象的完成，還能促進藝術(shù)實踐中自我感覺的確立。演唱者對聲樂作品內(nèi)在形象思維的想象必須通過表演來實現(xiàn)。表演誘發(fā)想象力，想象力推動表演，二者相輔相成、彼此作用。表演者通過藝術(shù)想象力的功能，依據(jù)作品提供的想象材料結(jié)合自己對生活的積累進行表演。讓自己在想象的環(huán)境中生活，在這種狀態(tài)中表演者通過自己真實的體驗獲得真實感情，從而把作品完美的表現(xiàn)出來。只有當(dāng)歌唱者注重了歌曲感情的表現(xiàn)，對作品有了恰當(dāng)?shù)谋硌?，才能使聽眾得到藝術(shù)上的享受。對于聲樂表演著來說，“聲情并茂”完美結(jié)合是非常重要的，而表演又進一步促進了演唱者聲情并茂地演唱。

聲樂演唱要在舞臺上進行，大多數(shù)演唱者都會緊張。在這種情況下，自然就難以獲得平時訓(xùn)練中良好的自我感覺。為了緩解緊張的心理，就需要歌唱演員及時對自己的心理狀態(tài)進行調(diào)整，全身心地投入到表演中去，達到忘我的境界，這樣緊張感就會得到緩解，甚至消失。在表演過程中，演唱者要始終處于一種“既要有我，又要無我”的狀態(tài)?！坝形摇笔潜硌輹r從自我出發(fā)去捕捉角色的形象感；“無我”是演唱者進入規(guī)定情景時把自己化為角色，用真情實感去體現(xiàn)人物的喜怒哀樂。以上都需要演唱者在平時的訓(xùn)練中培養(yǎng)良好的自我感覺，并且要懂得運用表演來促進自我感覺的確立和發(fā)展。

綜上所述，表演在聲樂藝術(shù)中有著非常重要的作用。它不僅能幫助演唱者釋放情緒、舒緩緊張心理、感染觀眾，還能幫助觀眾理解音樂的情緒、情感。使作品、演唱者、觀眾三者達到共鳴。隨著近現(xiàn)代音樂劇、小劇場音樂劇的流行與發(fā)展，表演的作用越來越突顯，毫不夸張地說：“表演已成為聲樂藝術(shù)中一個重要的因素?！?/p>