淺談中西聲樂教學異同

張立敏

【摘要】聲樂是聽覺藝術(shù)，是人類社會發(fā)展到一定程度的產(chǎn)物，它無國界地傳播著，成為人類的第二語言，縱觀中西相似聲樂藝術(shù)我們可以發(fā)現(xiàn)其擁有許多相似點和不同點，研究中西方音樂的發(fā)展，了解中西方聲樂藝術(shù)的差異，更好地融合才能創(chuàng)造出更完美的音樂作品。

【關(guān)鍵詞】中西聲樂；教學方法；求同存異

很早就對中西方的聲樂差異很感興趣，這次我去美國的訪問學習，使我對于中西方的差異有了更深的了解，希望在這里跟大家分享學習。中美兩國因為處于東西方文明的兩級，而音樂的教育始終伴隨著它們的文化發(fā)展而不斷前進著，如今的美國音樂教育已經(jīng)是佼佼者，而中國還在不斷摸索著前進。聲樂藝術(shù)這門專業(yè)學科，如果從解剖學、美學、傳播學的觀點看，是可通過多種的手段和方法進行了解和學習的。在中國聲樂的發(fā)展中，聲樂也被賦予了很多的歷史使命，從大的有政治、經(jīng)濟、文化方面的影響，小的方面有五行八作，三教九流。聲樂這種形式的表演藝術(shù)更是推動社會文化藝術(shù)發(fā)展的一種重要手段。其實無論東方還是西方，聲樂都是傳播美，傳播文化的重要手段，可以為社會描述主流價值取向。眾所周知，一尾輕聲低吟，或一曲激昂高歌，都會讓聽者的心靈受到感動或震撼。

聲樂的學習者大抵都有這樣的感受一一流派之爭，在各高等音樂學府里，經(jīng)?？梢砸姷讲煌牧髋傻慕淌跁驗橐恍┏ú煌?，咬字規(guī)則，甚至音色方面爭論不休，這與每個教授所接受的不同國度的教育方式和個人理解有關(guān)，藝術(shù)流派中爭執(zhí)不斷，對于藝術(shù)風格歸屬都各執(zhí)一詞。

那么究竟有哪些不同，下面分析如下：

一、文化觀念不同

一個國家民族的文化觀念是在歷史的車輪下形成印記的，因此不同的國家就有不同的民族特色，西方人講究“音樂表達”，直接而自由的美。中國人的音樂的表現(xiàn)上則追求含蓄，猶抱琵琶半遮面的美。這是歷史和社會制度下產(chǎn)生的思想意識不同。

這可以追溯到音樂的中西方起源，西方聲樂的發(fā)展是從古希臘開始的，大約是公元前十二至八世紀，古希臘的音樂表現(xiàn)形式一般都是即興表演，以場合劃分，不同的場合就會唱不同的歌曲，種類也很多，例如婚禮時候的婚禮歌曲，在收獲的季節(jié)會演唱豐收的歌等。中世紀以后，教會音樂興起了，古羅馬音樂開始變成主流音樂形式。當然在這個時候教會聲樂的主要還是比較簡單的單聲部齊唱。一直到八世紀，羅馬終于成立的第一所歌唱學校，自此就開始了歌唱教學的專業(yè)化進程?？偟貋碚f，西方聲樂藝術(shù)所追求的是典型、形象、高潮、情感宣泄、形象鮮明、結(jié)構(gòu)清晰。

中國音樂，源遠流長，具有悠久歷史而又豐富多彩，公元前二十一世紀，中國的原始聲樂文化被發(fā)現(xiàn)并處于萌芽階段。在遠古時期聲樂藝術(shù)，更多是在勞動中產(chǎn)生，普遍是山歌或民歌的表現(xiàn)形式，內(nèi)容也多與勞動和情感相關(guān)。在這數(shù)千年來，音樂伴隨著中國人民的辛勤勞動，生活和社會的發(fā)展而發(fā)展，無所不包而又無所不在。中國音樂更追求意境深遠，模糊朦朧，表現(xiàn)中國音樂里的是傳神寫意的感覺。音樂家會用換頭，合尾的手法，沖淡素材之間的對比，有的旋律給聽者有似曾相識而又似是而非的感受，從陷入意境里。

二、唱法的分類不同

西方聲樂將人聲分為六個聲部：男高音、男中音、男低音、女高音、女中音、女低音。中國的聲樂藝術(shù)則是我國各族人民按照自己的習慣愛好，創(chuàng)造和發(fā)展起來的唱法分類。由于中國的聽眾更喜歡聽高音演唱，尤其表現(xiàn)在戲曲方面，歷史上更是有著名梅派大師梅蘭芳男唱女聲的特殊類型，除了戲曲外，中國聲樂還分為民族唱法、民族新唱法、民通唱法等四種唱法?？梢娭型鈱τ诼暡康姆诸愐庾R，角度都是不一樣的。

三、音樂表現(xiàn)形式不同

在西方聲樂教學中，關(guān)于聲音的要求比較重視的是連貫“l(fā)egato”這方面，外國聲樂教師會強調(diào)在演唱時必須特別注意連貫的感受，假如做不到連貫的演唱就丟失了音樂的魅力。中國的傳統(tǒng)歌唱教學中則非常重視使用“一板一眼”“字正腔圓”“歸韻、收音”等技法，強調(diào)吐字需要清晰、聲音要飽滿而有力度。這些差異主要源自不同語言系統(tǒng)和語言習慣造成的，外國的語言大部分是字母組成，其中包括意大利、德國、法國、美國、英國等，而我們中國的文字是方塊字，通常在說中國話都會比較用力的咬字，講究清晰顆粒感強。

四、聲音概念上不同

聲音概念是歌者對技術(shù)掌握以及聲音的預期效果的意識。這一般指的是審美標準的不同。中國的聲樂主要具有明亮、親切、清新的審美特質(zhì)。西方則不然，西方聲樂主要體現(xiàn)出圓潤、連貫、金屬色彩強烈的風格。另外，在真假聲轉(zhuǎn)換方面也有著不同之處，中國歌手追求口語化的，高亢的的審美趨向。西方歌手則更追求“靈魂深處吶喊”的富有輝煌的、戲劇化的美。

五、中美教學的比較

（一）教學的優(yōu)勢

1.培訓教師的巨大作用

從1959至1962年，美國的很多音樂學院招聘了31名35歲的年輕教師。在一些在聘任的新教師中，音樂家發(fā)現(xiàn)由于新音樂教師對教學方法的缺失，難以進行較好的教學。在這種情況下，從1963年開始，在一些大學開設(shè)了16個培訓教師的課程班，可以說這樣形式的系統(tǒng)培訓對當時的美國學校的音樂教育起到了重大的促進作用，自此，我們可以發(fā)現(xiàn)沒有什么學科可以永遠保持先進性，都是需要不斷補充血液，不斷學習新的知識，不斷充實自己，才能滿足不斷發(fā)展的新的音樂形勢。音樂教師就是要不斷地提高自己的音樂生命力，假如音樂教師掌握了最新的音樂知識，并擁有很好教學方法和教學理念，那這些教師將是音樂教育的長河中不可缺少的重要組成部分。

2.美國教師善于運用心理學

聲樂教學有一個最為獨特的地方，就是人自己的喉嚨是樂器，這個特殊性使學聲樂不僅僅需要技術(shù)和藝術(shù)的修養(yǎng)，還需要很多生理上的配合，西方在這一方面進入的比較早，教師對學生的心理很重視，由于聲樂課是由教師與學生來共同完成，因此，在聲樂教學中，教師不僅要把握學生的心理，也要充分把握自己的心理變化，才能使教學效果達到最好。以美國的教師培養(yǎng)方案為例：一位教師在正式出爐之前，需要經(jīng)過各種心理學的學習，因為將來可能會從事教師行業(yè)，所以對各科成績要求都比較高，美國人更重視實戰(zhàn)，也就是對每個教師的培養(yǎng)，更重視是現(xiàn)場情況的處理能力，招聘一個新教師要經(jīng)過各方面的透徹了解。美國的教育更強調(diào)的是學生是教學的中心，在音樂教育中，音樂只是手段，教育人，培養(yǎng)人才是目的。西方的聲樂教育工作的重要任務并不是只為能成為藝術(shù)家的孩子服務，更多的是鼓勵幫助那些有歌唱夢想，有一定歌唱能力的音樂愛好者，使他們能感受到音樂的魅力，歌唱的愉悅，給他們向更高的音樂殿堂打下堅實的基礎(chǔ)為己任。