論演奏的創(chuàng)作

康帝

【摘要】音樂(lè)在用新的成就激發(fā)人們新的感情、鼓舞人們的時(shí)候，也推動(dòng)作曲家去進(jìn)行新的探索和和構(gòu)思。這個(gè)過(guò)程是永恒的。

【關(guān)鍵詞】演奏者；創(chuàng)作；演奏

內(nèi)容豐富的音樂(lè)能使人高尚起來(lái)，喚醒潛藏在他身上的精神力量，讓他美好的思想感情發(fā)泄出來(lái)，使他更容易與人接近。音樂(lè)能團(tuán)結(jié)人。音樂(lè)在用新的成就激發(fā)人們新的感情、鼓舞人們的時(shí)候，也推動(dòng)作曲家去進(jìn)行新的探索和構(gòu)思。這個(gè)過(guò)程是永恒的。

在演奏者還未參加到統(tǒng)一的生活過(guò)程中去、他的創(chuàng)作還沒(méi)把作曲家跟聽(tīng)眾——也就是人民結(jié)合起來(lái)之前， “生活——作曲家——聽(tīng)眾”這幾個(gè)環(huán)節(jié)，就還不是跟統(tǒng)一的生活過(guò)程密切地結(jié)合到了一起。

作曲家把他所創(chuàng)作的有音響的形象記錄到樂(lè)譜中去。作者企圖在保證作品長(zhǎng)久的、獨(dú)立的存在，跟演奏者們的意圖相接觸時(shí)能“保衛(wèi)住自己”，利用包含在現(xiàn)代記譜體系中的種種可能，在結(jié)束創(chuàng)作勞動(dòng)的同時(shí)，去完成自己“聽(tīng)覺(jué)形象”圖解的投影，于是這個(gè)記錄就給自己留下作曲家個(gè)人風(fēng)格的烙印。這個(gè)記下來(lái)的譜子反映著作曲家跟他作品的未來(lái)的演奏者們交往的本性、對(duì)他們信任的程度，以及他對(duì)演奏藝術(shù)的崇高的創(chuàng)作使命的理解。

作者的說(shuō)明是能夠幫助演奏者表現(xiàn)音樂(lè)內(nèi)容的某些容易被忽視的方面。但作曲家過(guò)于詳細(xì)的說(shuō)明指示也并不是永遠(yuǎn)都是有益的，反映了作者個(gè)人特性的演奏意圖的那些指示說(shuō)明有時(shí)也不免要妨礙演奏者深入到音樂(lè)的思想藝術(shù)中去的創(chuàng)作熱忱。

這樣，用樂(lè)譜記下來(lái)的音樂(lè)作品就具有它自己的“潛藏存在”的形式，就成為文化的因素、認(rèn)識(shí)客體，以及音樂(lè)按著它的生活軌道的螺旋線繼續(xù)向前的力量源泉。在這以后，就是作品期待者跟演奏者的創(chuàng)作會(huì)見(jiàn)，用實(shí)際的音響把它具體地表現(xiàn)出來(lái)。

音樂(lè)作品以及整個(gè)藝術(shù)作品是作為現(xiàn)實(shí)的因素而生存著和發(fā)展著的。這種發(fā)展主要是通過(guò)演奏來(lái)進(jìn)行，因此，每一次創(chuàng)作性的演奏，都標(biāo)志著音樂(lè)作品生命的一個(gè)階段。

音樂(lè)作品在保持著自己的藝術(shù)形象、自己的內(nèi)容、自己的本質(zhì)、自己的客觀的邏輯和自己形式的固定性——自己的“定形性”的同時(shí)，是能夠也應(yīng)該在部分中，特別是在一些細(xì)節(jié)中有所變化的。這些由我們的音高、速度和富于律動(dòng)性的音色聽(tīng)覺(jué)的自然區(qū)域規(guī)定下的限度內(nèi)所許可的變化，基本上都在表明演奏者在其發(fā)展的每一階段中他所固有的演奏藝術(shù)家的獨(dú)特的演奏風(fēng)格。

卓越的演奏者首先都是力圖最完滿地表現(xiàn)出音樂(lè)的客觀的成分，深入到音樂(lè)作品的本質(zhì)中去，把它揭示出來(lái)。但是，要深入到音樂(lè)作品的本質(zhì)中去，那可只有強(qiáng)大的演奏藝術(shù)家的個(gè)性才辦得到：“偉大演奏者們的偉大的奧秘就在于他們靠自己才華的力量從內(nèi)部去闡明他所演奏的作品，把自己內(nèi)心的一些感覺(jué)投向整個(gè)的新世界中去，并且要這些感覺(jué)始終都是高度客觀的，甚至這種客觀性越強(qiáng)，那么，在每一次完成這個(gè)作用、演奏這個(gè)作品中成為新鮮事物的東西也就越多。角色——哪怕是莎士比亞劇本中的角色，音樂(lè)——哪怕是貝多芬本人的音樂(lè)，在對(duì)天才的演唱和演奏來(lái)說(shuō)，這都只是草圖、輪廓；而作品的色彩和飽滿的生機(jī)只有在演奏者的有魅力的支配下才得以誕生”。

我們不知道還有什么能比安·尼· 謝洛夫的這個(gè)意見(jiàn)對(duì)演奏者的作用更無(wú)所不包的定義，對(duì)演奏任務(wù)的辯證法更深刻洞察了。這里他堅(jiān)決支持演奏的客觀性，同時(shí)也充分地尊重“演奏者的權(quán)力”！

作者的每一次演奏，都是（更正確說(shuō)是應(yīng)該是）獨(dú)一無(wú)二的創(chuàng)作行動(dòng)。演奏能提高作品的美學(xué)價(jià)值，深入到它的內(nèi)容中去，使它豐富起來(lái)；演奏能使音樂(lè)作品內(nèi)容的非常重要的方面減色和被曲解。

也就像人的語(yǔ)言，同樣的話能有各自不同的說(shuō)法那樣，音樂(lè)語(yǔ)言中的音符也能發(fā)出各不相同的音響（受到各不相同的解釋）。

這大概不只是要看各個(gè)演奏者對(duì)作品演奏所采取的態(tài)度：在同一演奏者的創(chuàng)作道路上，每一次演奏下來(lái)，他的看法不只是可能，而且確實(shí)是不一樣的。這種情況，就是在作者和演奏者合而為一的時(shí)候，也就是由作者去演奏的時(shí)候，本質(zhì)上有不一致變化；作者的演奏往往也會(huì)是經(jīng)常變化的。作者的演奏，假如這是創(chuàng)作性的，就標(biāo)志著在作品的生命中前進(jìn)的步驟。

真正的演奏藝術(shù)家，隨著每一次新的演奏窺察作品中早先他不曾注意到的內(nèi)容的客觀方面，并在自己身上去發(fā)現(xiàn)新的可能性，把那些早先不曾注意到的內(nèi)容的客觀方面有效地體現(xiàn)出來(lái)?！敖裉鞚M意的東西”，奧伊斯特拉赫說(shuō)， “可能明天就不滿意，假如你不給早就學(xué)會(huì)的作品帶來(lái)能對(duì)它作深入解釋的、新的東西，就是不肯冒著危險(xiǎn)去為第一次演奏的清新純樸的氣息作任何添補(bǔ)。”

關(guān)于演奏者與聽(tīng)眾的相關(guān)系的問(wèn)題，這是使我們最感興趣、一定要仔細(xì)研究、不能放過(guò)的問(wèn)題；這種關(guān)系是建立在特殊的相互性上的。馬克思說(shuō)過(guò)：“藝術(shù)的目標(biāo)……就是要?jiǎng)?chuàng)造能理解藝術(shù)并且能欣賞美的群眾”。聽(tīng)眾重視演奏者，這是自然而然的、可以理解的，因?yàn)樗宰约旱膭?chuàng)作使聽(tīng)眾得到美學(xué)的享受。

演奏者重視聽(tīng)眾的意義何在呢？演奏者非常清楚，要是沒(méi)有廣大聽(tīng)眾，他的藝術(shù)就是沒(méi)有意義的，無(wú)用的；他能從自己演出的成功感受到很大的創(chuàng)作喜悅。與此同時(shí)，演奏者也并非始終能意識(shí)到在相應(yīng)的條件下，從聽(tīng)眾那里得到真正的創(chuàng)作上的幫助。斯坦尼斯拉夫斯基談到過(guò)一個(gè)真正的表演藝術(shù)家跟自己的觀眾相結(jié)合的問(wèn)題，他說(shuō)： “從坐得滿滿的觀眾大廳里傳來(lái)的成千的心靈反應(yīng)的感覺(jué)給我們帶來(lái)崇高的喜悅，這種喜悅，只有人，才得以享受”。

這個(gè)意見(jiàn)反映出演奏者與聽(tīng)眾之間的相互關(guān)系的一個(gè)方面。但是這里還沒(méi)把那種共同創(chuàng)作的電路抓住，它——共同創(chuàng)作在把演奏者和聽(tīng)眾對(duì)音樂(lè)作品都像文化修養(yǎng)的因素那樣去理解的統(tǒng)一的過(guò)程中結(jié)合起來(lái)。先進(jìn)的聽(tīng)眾的理解也加入到演奏的行動(dòng)，雖然是看不見(jiàn)的，然而卻是能有分量地影響演奏藝術(shù)家的創(chuàng)作。真正的演奏藝術(shù)家，在他創(chuàng)作的每一個(gè)階段，都是面向有智慧的、有文化修養(yǎng)的、能精確、敏銳感覺(jué)的聽(tīng)眾，這樣的聽(tīng)眾就當(dāng)代的進(jìn)步意義來(lái)說(shuō)是合乎典型的，再說(shuō)，他即身為演藝家，也就負(fù)有啟發(fā)教育聽(tīng)眾的使命。

演奏者創(chuàng)作活動(dòng)的技術(shù)條件，不能不影響他的藝術(shù)思維的性質(zhì)。脫離藝術(shù)內(nèi)容和形象表現(xiàn)的“獨(dú)立自在的技術(shù)”是毫無(wú)意義的東西。但是，也絕不能否認(rèn)音樂(lè)家的“富有表達(dá)力的動(dòng)作”的意義，這不僅是為了直接創(chuàng)作的功能，而且也是為了他整個(gè)處事態(tài)度、為了他的思想、為了他的感受。誰(shuí)不曾注意過(guò)畫(huà)家——藝術(shù)家的那種微微瞇縫著的眼神要比非專家的目光遠(yuǎn)大的多呢？你看，他不就是用這種眼神去深刻地觀察實(shí)物界的五光十色、豐富多彩的形狀嗎？誰(shuí)不曾注意過(guò)鋼琴家怎樣用手指在膝蓋上或者桌子上不住地敲打著和依次徐徐地移動(dòng)著，好像是在他看不見(jiàn)的一個(gè)鍵盤敲打著那樣？誰(shuí)不曾注意過(guò)小提琴家總是動(dòng)彈著他的左手指？這些動(dòng)作不只是在他領(lǐng)悟音樂(lè)時(shí)會(huì)發(fā)生，就是在一般地內(nèi)心集中感受的瞬間也會(huì)發(fā)生：就說(shuō)這些瞬間是非音樂(lè)的吧，但是它們?cè)谘葑嗾吣抢锿鶗?huì)在他的藝術(shù)的“富有表達(dá)力的動(dòng)作”的范圍內(nèi)投射出來(lái)，通過(guò)這些動(dòng)作，并在它們的幫助下，他這個(gè)演奏者就能更好地領(lǐng)悟現(xiàn)實(shí)中的種種現(xiàn)象，并且更好地把自己的思想感受表達(dá)出來(lái)。

在自己演奏的行動(dòng)中，技術(shù)、“富有表達(dá)力的動(dòng)作”，不僅使演奏者的創(chuàng)作意圖得到實(shí)現(xiàn)，不僅使他內(nèi)在的心象發(fā)出聲音來(lái)，而技術(shù)也是同樣地在其質(zhì)量和水平的范圍內(nèi)去影響演奏者的創(chuàng)作思想。

大概，技術(shù)不能像我們那樣狹義地去理解，不能只就生理動(dòng)作方面去理解，這一點(diǎn)從前面整段敘述的上下文的意義來(lái)看，已經(jīng)是很清楚的了。用“富有表達(dá)力的動(dòng)作把內(nèi)在的成分顯示于外，這就不只是表面上的伴隨現(xiàn)象，而是情緒的組成部分了?！薄睦韺W(xué)家們就都是這樣肯定的。不僅是情緒，而且是思想，我們都正在予以補(bǔ)充。

通常都是這樣認(rèn)為，演奏者的技術(shù)和他的高超的本領(lǐng)不易察覺(jué)，這是完美技巧重要特征之一；而聽(tīng)眾越是不去注意技術(shù)，對(duì)藝術(shù)的印象來(lái)說(shuō)也就越好，從而，演奏藝術(shù)家的藝術(shù)也就越高超。是的，就整個(gè)方面來(lái)說(shuō)，我們當(dāng)然同意這種思想“藝術(shù)家應(yīng)當(dāng)……不要把‘那些他能去影響聽(tīng)眾的手段拿出來(lái)敬客”，但是，我們也不同意，聽(tīng)眾應(yīng)當(dāng)“不注意技術(shù)”，而且，我們也確信，音樂(lè)的深刻的美學(xué)感受，也就包括從技巧那里受到的影響，其中也就有著演奏者的技術(shù)的影響。

演奏藝術(shù)家在演奏行動(dòng)中極力想表現(xiàn)出自己的、只為他所固有的這種統(tǒng)一的創(chuàng)作感受，去實(shí)現(xiàn)那種標(biāo)志著音樂(lè)作品的生命及其演奏者的刨作體現(xiàn)的整體與局部的和諧。

由此可見(jiàn)，客體（音樂(lè)作品）和主體（演奏者）的統(tǒng)一，就是創(chuàng)作演奏行動(dòng)的內(nèi)容。這種統(tǒng)一是客體，同時(shí)聽(tīng)眾現(xiàn)在對(duì)它又是主體。為了聽(tīng)眾，演奏者的作品和創(chuàng)作個(gè)性溶合為一個(gè)新的認(rèn)識(shí)和創(chuàng)作理解的統(tǒng)一的客體。

但是，在成為演奏解釋者之前，演奏者——他自己也是聽(tīng)眾，更正確一點(diǎn)說(shuō)，他要永遠(yuǎn)一定也是聽(tīng)眾。創(chuàng)作過(guò)程是在演奏者一藝術(shù)家本身的理解中開(kāi)始的。

演奏者是其主體的演奏創(chuàng)作——這一重要階段是人的那種叫作音樂(lè)藝術(shù)的復(fù)雜的創(chuàng)作活動(dòng)。而把音樂(lè)創(chuàng)作過(guò)程也包括在這種活動(dòng)之內(nèi)，并且同時(shí)為音樂(lè)創(chuàng)作活動(dòng)開(kāi)拓著新的、更高范圍的最后階段，就是音樂(lè)要能使聽(tīng)眾理解。