淺議攝影對(duì)現(xiàn)代繪畫發(fā)展的影響

劉從蓉

（上海工程技術(shù)大學(xué) 藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院，上海 201620）

淺議攝影對(duì)現(xiàn)代繪畫發(fā)展的影響

劉從蓉

（上海工程技術(shù)大學(xué) 藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院，上海 201620）

攝影誕生和發(fā)展不僅從表現(xiàn)手段上將繪畫從幾千年來追求具象寫實(shí)表現(xiàn)的桎梏中解放出來，而且其卓越的再現(xiàn)能力對(duì)繪畫藝術(shù)的觀念也造成了極大的沖擊，帶來了觀察世界的新感受、新視野和新方式，并且把繪畫推向—個(gè)更廣闊的藝術(shù)空間。

再現(xiàn)；觀念；現(xiàn)代繪畫

攝影作為一種精確、快捷的視覺記錄表現(xiàn)手段，同繪畫一樣以光線﹑色彩﹑影調(diào)和構(gòu)圖為造型語言，以具體、直觀、瞬間的形象付諸于人們的視覺，攝影自誕生之日起就與繪畫結(jié)下了千絲萬縷的聯(lián)系，對(duì)現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了非常大的影響。

西方傳統(tǒng)繪畫一直把模仿自然作為全部和唯一的目的，逼真地再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)始終是畫家不懈追求的目標(biāo)。自歐洲文藝復(fù)興時(shí)期開始，以達(dá)·芬奇為代表的西方畫家通常使用“繪畫暗箱”這種繪圖裝置準(zhǔn)確地再現(xiàn)景物的比例和透視，以此來獲取影像作為輔助繪畫的工具。1839年當(dāng)法國(guó)學(xué)術(shù)院向全世界公布攝影術(shù)誕生后，攝影以其迅速﹑逼真地捕捉形象的能力使畫家感受到了前所未有的壓力，他們不得不去探索攝影無法替代的領(lǐng)域，同時(shí)也在思考繪畫存在的意義。

攝影作為新的視覺記錄及表現(xiàn)手段，雖然不能代替繪畫，但是對(duì)其影響卻是必然的。攝影對(duì)繪畫觀念的改變起著不可低估的影響和推動(dòng)作用，許多畫家認(rèn)識(shí)到精確的模仿應(yīng)讓位于攝影，繪畫應(yīng)該從再現(xiàn)外部世界轉(zhuǎn)向表現(xiàn)自己的內(nèi)心世界。桑塔格在《論攝影》中這樣評(píng)價(jià)攝影對(duì)繪畫的沖擊：“攝影所從事的就是篡奪畫家的任務(wù)，提供精確地模仿現(xiàn)實(shí)的形象的任務(wù)。為此‘畫家應(yīng)深表謝意’，就像許多攝影家在此之前和從那以后所表達(dá)的那樣，將這種篡奪看成是事實(shí)上的解放?！?/p>

攝影的誕生是促進(jìn)19世紀(jì)中葉前比較保守的藝術(shù)表現(xiàn)形式向現(xiàn)代藝術(shù)邁進(jìn)的重要因素。特別是印象派畫家吸收了攝影反映客觀生活的直接和隨機(jī)性，重視光線和空氣對(duì)色彩還原的影響，忠實(shí)于表現(xiàn)瞬間的現(xiàn)場(chǎng)真實(shí)感受。攝影作為部分畫家的素材獲取手段同時(shí)，在構(gòu)圖方式上也影響著一些畫家。德加早年研究文藝復(fù)興時(shí)期的美術(shù)，醉心于歷史題材和肖像，有非常扎實(shí)的古典繪畫基礎(chǔ)，繪畫風(fēng)格是古典的。他敏銳地感受到藝術(shù)所經(jīng)歷的變革過程，開始以極大的興致描寫歌劇院和芭蕾舞的排練場(chǎng)，用粉筆和油彩迅速捕捉運(yùn)動(dòng)的畫面，在創(chuàng)作中把不完整的前景人物組合成繪畫構(gòu)圖。德加認(rèn)為，被他攝入畫面的情景好像是從鑰匙孔里看到的。這種創(chuàng)新的繪畫構(gòu)圖法就是來源于攝影圖像的觀看靈感和取景方式。勞德累克的構(gòu)圖明顯也經(jīng)常使用類似攝影中的開放式構(gòu)圖，將形體巨大和色彩鮮艷的人物放在畫面邊緣，不太完整好像被裁切了一樣。他還在畫面中融入了一些日本浮世繪的風(fēng)格，以松散的筆觸追求簡(jiǎn)練和鮮明。這種明顯受到攝影影響的開放的構(gòu)圖，令畫面充滿著張力。印象派的繪畫與古典主義完全不同的藝術(shù)表現(xiàn)方式，標(biāo)志著現(xiàn)代藝術(shù)即將登上藝術(shù)的舞臺(tái)。

攝影無比精確的再現(xiàn)自然能力是繪畫所不可比擬的，因?yàn)閭鹘y(tǒng)繪畫的題材，如風(fēng)景、靜物、人物等，特別是人物題材最為適合攝影術(shù)的運(yùn)用，用照相機(jī)所獲得的萬花筒般的影像比繪畫更加快捷并令人鼓舞，再現(xiàn)自然為宗旨的畫家們不得不設(shè)身處地為自己著想了。馬蒂斯說“畫家不用再?gòu)氖掠诂嵓?xì)的單體的描寫，攝影是為了這個(gè)而存在的……它干的更好更快”“我們對(duì)繪畫有更高的要求，它服務(wù)于表現(xiàn)藝術(shù)家內(nèi)心的幻想。”攝影的發(fā)展和普及沒有也不會(huì)改變繪畫的存在和發(fā)展，但是西方繪畫觀念從再現(xiàn)向表現(xiàn)，從具象向抽象地轉(zhuǎn)向的確與攝影的發(fā)明有著密切的聯(lián)系。

攝影術(shù)的成熟和完善大大激發(fā)了畫家以動(dòng)態(tài)的眼光觀看事物，未來派畫家主張?jiān)谶\(yùn)動(dòng)中表現(xiàn)對(duì)象，他們借鑒攝影連續(xù)多次曝光而產(chǎn)生的重疊影像，把人和動(dòng)物繪成多肢體連續(xù)不斷的畫面，來制造繪畫的“運(yùn)動(dòng)”感，杜尚在訪談中坦言他的《下樓梯的裸女》就是由曼·雷的連續(xù)攝影啟發(fā)了的靈感。

畢加索本人對(duì)攝影也是充滿熱情，不僅拍攝構(gòu)圖講究的照片和許多肖像作品，而且記錄其繪畫過程，他還多方收集照片，剪輯集錦。雖然畢加索不是模仿者，但攝影對(duì)他立體派風(fēng)格的形成確實(shí)起了很大的作用。

攝影技術(shù)的產(chǎn)生改變了一切，大量繪畫作品都衍生于照片，藝術(shù)家使用相機(jī)就如速寫本一般。照相寫實(shí)藝術(shù)家艾斯特斯干脆宣稱：我不能在沒有照片的情況下作畫。而畫家克洛斯也似乎在迫不及待地再現(xiàn)攝影鏡頭所產(chǎn)生的局限，在其許多比真人頭像大幾十倍上百倍的人像畫作中，常常是眼睛畫得很實(shí)，毛孔清晰而鼻尖和耳朵卻是虛的，以表現(xiàn)鏡頭脫焦的效果。

攝影作為畫家繪畫工具的自然組成部分，一開始只是用來起輔助作用，而后更是發(fā)展為藝術(shù)作品的一部分。對(duì)攝影的全面借用，可以從德庫(kù)寧，安迪·沃霍爾，大衛(wèi)·霍克尼的一系列創(chuàng)作中找到。德庫(kù)寧在油畫布上粘貼剪好的照片，霍克尼則把照片用在多重影像的構(gòu)圖中。安迪·沃霍爾用攝影因素構(gòu)成了他的藝術(shù)符號(hào)和表現(xiàn)方式，他大膽嘗試凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技術(shù)、照片投影等各種復(fù)制技法，他的作品幾乎說不清算是照片還是繪畫，現(xiàn)代繪畫與攝影的邊界越來越模糊。

作為新繪畫復(fù)興標(biāo)志人物的里希特在創(chuàng)作中通過對(duì)業(yè)余攝影者的照片復(fù)制作為創(chuàng)作元素，把經(jīng)過攝影鏡頭過濾的客觀現(xiàn)實(shí)再用繪畫的方式表達(dá)出來?！拔乙岳L畫說明攝影”，“照片是最完美的繪畫”，里希特的名言道出了攝影對(duì)現(xiàn)代繪畫的影響。

[1]蘇珊·桑塔格.論攝影[M].湖南:湖南美術(shù)出版社,2008.

J405

A

1005-5312（2014）29-0047-01