趙姝婷?張?jiān)姄P(yáng)
攝影師芭芭拉·希瑞(Barbara Ciurej,下稱芭芭拉)和林賽·洛克曼(Lindsay Lochman,下稱林賽)合作創(chuàng)作的作品《加工風(fēng)景》(Processed Views)展現(xiàn)了一幅幅有點(diǎn)古怪的“美食烏托邦”圖景:由甜甜圈和融化了的冰棒構(gòu)建的池塘,色彩可愛而又可疑;成堆的香腸、熟肉和玉米組成的高大山脈,既像是使我們永久免于饑饉的祝福,又像是對貪食欲言又止的詛咒……在被問到為何將這組作品命名為《加工風(fēng)景》時(shí),兩位攝影師的解釋是:這個(gè)系列展現(xiàn)的是一種被加工過的“美景”,而組成這些“美景”的材料正是——工業(yè)化流程加工生產(chǎn)出的食物。
芭芭拉是一名住在芝加哥的攝影師兼平面設(shè)計(jì)師,林賽則在美國威斯康辛密爾沃基大學(xué)(University of Wisconsin-Milwaukee)教授暗房處理技藝。同樣作為家庭中的母親和妻子,她們一直對食物很關(guān)注。對她們來說,食物不是商品,而是生命所需的重要營養(yǎng)來源?;诖?,她們于2012年開始合作創(chuàng)作這組名為《加工風(fēng)景》的攝影作品,并融入她們對工業(yè)化與自然、美食“烏托邦”與令人備感威脅的現(xiàn)實(shí)等問題的思考。
志同道合的攝影拍檔
芭芭拉和林賽成為攝影拍檔的淵源要追溯到1970年代。她們那時(shí)同是芝加哥設(shè)計(jì)學(xué)院的學(xué)生,都對攝影頗感興趣,也十分關(guān)注對自己女性藝術(shù)從業(yè)者身份的探尋。
她們的首次合作是在1976年,那時(shí)她倆還都是大學(xué)生,兩人結(jié)伴進(jìn)行了一次公路旅行。在美國,公路旅行對于攝影師可以說是一個(gè)“入門儀式”。這點(diǎn)看看羅伯特·弗蘭克(Robert Frank)和史蒂芬·肖爾(Stephen Shore)的生平經(jīng)歷就知道了。
在這趟旅行中,芭芭拉和林賽往車?yán)锶麧M攝影器材、服裝、道具,沿途拍攝了各種各樣、風(fēng)格不一的影像。她們二人既是攝影師又是模特,也同時(shí)兼任造型師、技術(shù)助理和圖片編輯。在旅途中,她們總是隨時(shí)對攝影創(chuàng)作抒發(fā)己見,也愿意全力配合對方的想法完成拍攝。兩個(gè)人不但是漫漫路途上的旅伴,更是志同道合的好拍檔。對芭芭拉和林賽來說,這是一次自由而又恣意的拍攝經(jīng)驗(yàn)——“我們也算是公路攝影師了!”
她們試著在美國西部的風(fēng)景攝影譜系里找到自己的位置,也試著在莽莽天地之中找到作為女性所應(yīng)處的位置。即便當(dāng)時(shí)在美國,女權(quán)運(yùn)動(dòng)已經(jīng)愈演愈烈,但當(dāng)時(shí)的芝加哥設(shè)計(jì)學(xué)院仍舊是由男性主導(dǎo)的學(xué)校,攝影也仍是一個(gè)男性化的領(lǐng)域。她們對自己身份進(jìn)行闡述的作品不是被一笑而過,就是被簡單地當(dāng)成反抗與叛逆的姿態(tài)。教授們搞不清楚她們的創(chuàng)作動(dòng)機(jī),同學(xué)們對她們的作品驚愕不已。這段經(jīng)歷讓她們意識到攝影作品的力量及其可被闡釋的可能,而觀者的反饋則激勵(lì)著她們繼續(xù)拍攝。
對加工食品的反思
2012年,迷幻的1970年代和女權(quán)運(yùn)動(dòng)風(fēng)潮已成懷舊劇集里的主題。1986年,林賽因結(jié)婚搬離到100公里之外,威斯康辛州的密爾沃基;芭芭拉婚后仍留在芝加哥,兩人都分別有了自己的家庭和子女。作為母親和妻子,在日常對家人的照料中,芭芭拉和林賽不約而同地關(guān)注到食物這一題材。
《加工風(fēng)景》系列的創(chuàng)作始于2012年,于2014年夏天完成。往昔,家中自制的果醬、面包、奶制品的味道充滿芭芭拉和林賽的整個(gè)童年回憶,而現(xiàn)在,美國人的餐桌幾乎被工業(yè)生產(chǎn)出的加工食品壟斷了。人們不再親手種植、制作自己的食物,甚至連購買什么食物,也都會(huì)受到目迷五色的廣告營銷的影響和裹挾。芭芭拉和林賽想要用自己的攝影,在這兩種截然不同的生活方式之間找到一個(gè)平衡。芭芭拉和林賽從美國的歷史文化傳奇中得到創(chuàng)作靈感——被視作美國“現(xiàn)代神話”的西部開發(fā)。這段歷史在美國攝影師查爾頓·沃特金斯(Carleton Watkins,1829~1916)的鏡頭下多次得到展現(xiàn)。沃特金斯以戲劇性的影像風(fēng)格而著稱,他將美國西部勾畫成一片充滿了無盡可能性的土地。不過,當(dāng)時(shí)他的很多作品都是受企業(yè)委托創(chuàng)作的,比如鐵路、航運(yùn)、礦產(chǎn)和木材工業(yè)等,用于記錄這些企業(yè)所取得的成就,也是它們的宣傳廣告。
沃特金斯對于芭芭拉和林賽的啟發(fā)之處在于,他展現(xiàn)了美國人對于技術(shù)和自然資源的熱衷:多年來,人們?yōu)榱诉M(jìn)步和利潤,永久地改變了這片土地和它的未來,并且對自己做了什么似乎毫不知情。
用食物搭建風(fēng)景
基于對這種現(xiàn)狀的反思,芭芭拉和林賽開始《加工風(fēng)景》系列的創(chuàng)作。在創(chuàng)作時(shí),她們會(huì)首先確定拍攝需要準(zhǔn)備的食物,然后在查爾頓·沃特金斯的荒野題材作品中尋找可以用這些食物模仿搭建的題材,之后再在食物的形狀、造型和顏色上下功夫,盡可能地貼合沃特金斯的原作。
芭芭拉和林賽在紙板上,用食物模擬出俄勒岡和加利福尼亞的丘陵土地,調(diào)出不同的光調(diào)和場景的色彩,還用劇院專用的濾鏡做出水的效果。
如果人們在觀看這個(gè)系列時(shí)感到愉悅,那正是攝影師想要的效果——她們十分注重顏色是否可以打動(dòng)觀者,能否使觀者一下子投進(jìn)這片“食品風(fēng)景”當(dāng)中。
對于拍攝的食物,芭芭拉和林賽主要從想要提出質(zhì)疑和挑戰(zhàn)的工業(yè)食品體系中進(jìn)行選取,尤其是那些既對健康造成傷害,又毀壞風(fēng)景的食物:比如單一栽培玉米、大豆和麥子會(huì)讓土地受損;糖、鹽和脂肪的過度添加,雖然會(huì)讓食物的味道變好,但也會(huì)讓人們一吃就停不下來;更不用提一些化學(xué)添加劑、人工色素和違例添加的殺蟲劑……這些都是我們?nèi)粘OM(fèi)的“垃圾食品”中必不可少的原料。
最令她們驚訝的是,有些在拍攝中使用的加工食物居然會(huì)發(fā)出令人惡心的味道。比如有一次,她們把香腸和肉類擺在地上的布景中,可是家中的寵物狗居然連聞一聞的興趣都沒有,更別提偷吃了。
她們希望觀者在看過這些作品后會(huì)提出這樣的疑問:為了滿足繁榮的幻想和維持進(jìn)步的虛榮,我們是否濫用了太多人為力量來控制大自然?我們的美食“烏托邦”之夢是不是該醒醒了?畢竟地球上的資源和動(dòng)植物不是各自為政,而是一個(gè)聯(lián)系在一起的平衡系統(tǒng)。我們?nèi)祟愐彩亲匀坏囊徊糠?,我們吃下去的食物?huì)變成我們身體的一部分。如果我們毀壞了自然,也必然招致自身的毀滅。
“《加工風(fēng)景》里的場景確實(shí)稱得上是奇幻之景,但我們希望誰也不會(huì)生活在其中?!卑虐爬土仲惾缡钦f。endprint