薦書(shū)

《記憶之城》

（Memory City）

作者：阿萊克斯·韋伯（Alex Webb），瑞貝卡·諾里斯·韋伯（Rebecca Norris Webb）

半徑出版公司（Radius Books），2014年

位于美國(guó)紐約州羅切斯特市的伊士曼柯達(dá)（Eastman Kodak）公司有著百年歷史，曾經(jīng)是世界上最大的膠卷制造商之一。2012年，該公司宣布破產(chǎn)，許多攝影人為此扼腕痛惜。此后，馬格南攝影師阿萊克斯·韋伯和他的妻子瑞貝卡·諾里斯·韋伯來(lái)到羅切斯特，拍攝這座見(jiàn)證了柯達(dá)曾經(jīng)的輝煌和目前困境的城市。阿萊克斯·韋伯特意使用了他僅存的最后一批柯達(dá)克羅姆膠卷。這款見(jiàn)證了無(wú)數(shù)經(jīng)典作品誕生的彩色膠卷如今由于柯達(dá)的破產(chǎn)只能沖洗成黑白照片了，這也與柯達(dá)“已褪色的輝煌”這一主題相契合。阿萊克斯也用數(shù)碼相機(jī)拍攝了羅切斯特的街景，而瑞貝卡拍攝了羅切斯特市的年輕和年老的女人。兩位作者描述了這座曾經(jīng)生機(jī)勃勃的城市的演變，刻畫(huà)了羅切斯特市文化史的時(shí)間線。書(shū)中還引入了對(duì)羅切斯特和周邊地區(qū)許多文化、社會(huì)運(yùn)動(dòng)領(lǐng)域人士的訪談，如女權(quán)主義者、詩(shī)人等等。

《攝影書(shū)出版指南（修訂版）》

（Publish Your Photography Book）

作者：達(dá)瑞斯·D·海姆斯（Darius D. Himes），瑪麗·沃吉尼·史旺森（Mary Virginia Swanson）

普林斯頓大學(xué)出版社（Princeton University Press），2014年

你想將自己的攝影作品出版成書(shū)嗎？想想就很讓人興奮。但除了拍好照片之外，還有很多環(huán)節(jié)需要了解。在這本《攝影書(shū)出版指南（修訂版）》中，身為業(yè)內(nèi)人士的兩位作者達(dá)瑞斯·D·海姆斯與瑪麗·沃吉尼·史旺森帶領(lǐng)我們走進(jìn)圖書(shū)出版從概念策劃到制作、營(yíng)銷的各個(gè)環(huán)節(jié)，并告訴我們哪些細(xì)節(jié)需要傾力做好，哪些陷阱需要規(guī)避。書(shū)中不僅有足夠的行動(dòng)指南，還有藝術(shù)家、出版商、設(shè)計(jì)師、編輯以及一些相關(guān)行業(yè)專家現(xiàn)身說(shuō)法，他們都將敞開(kāi)心扉與我們分享他們的圖書(shū)出版經(jīng)驗(yàn)。在這部修訂版中，還新加入了一些案例與有用的資源，以及電子書(shū)出版平臺(tái)的信息，對(duì)怎樣出版電子書(shū)給出了詳盡的建議。相信讀完這本書(shū)之后，你已經(jīng)按捺不住想出版自己攝影書(shū)的激動(dòng)心情了。那就趕快拿起相機(jī)，先去拍出精彩的作品吧。

光影，圖案，靜物

（Shadows， Patterns， Pears）

弗穆攝影基金會(huì)，荷蘭，阿姆斯特丹

2014年9月12日至11月2日

藝術(shù)作品的再利用是攝影師丹尼爾·戈登（Daniel Gordon，1980年生于美國(guó)波士頓）的主要?jiǎng)?chuàng)作思路。他從互聯(lián)網(wǎng)上尋找照片，把它們打印下來(lái)，并用剪刀、膠水將其分解拼貼，形成立體的造型，然后再用相機(jī)將此作品拍攝下來(lái)。拍攝完之后，他還會(huì)將這些立體“雕塑”拆解，這些碎片（如用來(lái)做背景和主體的部分）被他重新收納起來(lái)，以備日后再次利用。

在這種剪剪貼貼的過(guò)程中，戈登創(chuàng)造性地拓寬攝影藝術(shù)的拍攝領(lǐng)域。他將現(xiàn)代拼貼藝術(shù)與傳統(tǒng)的靜物繪畫(huà)巧妙融合。這種將不同的照片拼貼在一起的創(chuàng)作手法促使不同的觀點(diǎn)、場(chǎng)景和主體相互碰撞，形成了一種既根植于現(xiàn)實(shí)又脫離現(xiàn)實(shí)，荒誕、包容的藝術(shù)趣味。

非洲故事

（Views on Africa）

萊福新聞與圖片社（laif - Agentur für Photos & Reportagen），德國(guó)，科隆

2014年9月20日至10月19日

在今年的科隆攝影節(jié)（Cologne Photoszene Festival）上，萊福新聞與圖片社推出了以非洲為主題的六人聯(lián)展。入選的六位作者以非常不同的視角為大家呈現(xiàn)了他們眼中的非洲。這些作品反映了從淘金潮到南非結(jié)束殖民統(tǒng)治的這段歷史時(shí)期發(fā)生在非洲的歷史變遷。有人記錄了尼日利亞的經(jīng)濟(jì)起飛和社會(huì)進(jìn)步；有人記錄了籠罩在戰(zhàn)爭(zhēng)和恐怖主義陰霾下的索馬里；有人深入南非柯利普城的貧民窟，去觀察那里人們的起居；也有人描繪了非洲這個(gè)旅行者心目中的天堂。六組作品拼接起來(lái)，構(gòu)成了一組非洲廣袤土地的社會(huì)風(fēng)情畫(huà)。

我們平時(shí)看到的非洲題材照片大致可分為兩類，一類是以野生動(dòng)物和自然風(fēng)光為主題的作品，一類是以非洲的貧窮困苦為主題的作品，這些照片不論從拍攝者還是從觀看者的角度，都或多或少帶有其對(duì)“異域風(fēng)情”的期待（在這里，苦難也是一種異域風(fēng)情），然而這組《非洲故事》能夠在眾多非洲題材照片中脫穎而出，卻是因?yàn)閿z影師們平實(shí)、樸素、不卑不亢的拍攝角度。

工業(yè)風(fēng)景

（Landscape and Industry）

珍妮·波頓當(dāng)代藝術(shù)畫(huà)廊（Janet Borden， Inc），美國(guó)，紐約

2014年9月10日至10月17日

《工業(yè)風(fēng)景》展覽不僅是一系列工業(yè)場(chǎng)景的照片，還是當(dāng)代藝術(shù)對(duì)早期工業(yè)攝影“紀(jì)實(shí)”思潮和19世紀(jì)自然主義風(fēng)景繪畫(huà)的回歸與探索。作者拍攝的工業(yè)場(chǎng)景包括倫敦巴特西火電站、伯明翰汽車制造廠、賓夕法尼亞煤礦、貝德福德磚廠以及倫敦、紐約、巴黎的城市風(fēng)景。

邁克爾·柯林斯（Michael Collins）在作品自述中寫(xiě)道：攝影的魔力不是在于觀看者的想象空間，而在于照片在一個(gè)較封閉的閱讀語(yǔ)境中拓展出的無(wú)限視覺(jué)維度。讀者和作者并未期遇、未曾想象到和不喜歡的事物都會(huì)出現(xiàn)在照片中，這讓照片變得如此真實(shí)。攝影的真實(shí)與小說(shuō)不同，它更讓人興奮。你拍下的一切都將被觀看。作者在攝影史和繪畫(huà)史上的積淀以及他從哲學(xué)層面對(duì)攝影的探討讓這組專題變得富有深度。

《中國(guó)當(dāng)代攝影2009-2014》

上海民生現(xiàn)代美術(shù)館

2014年9月1日至10月15日

本次展覽展出了52位（組）具有代表性的當(dāng)代中國(guó)藝術(shù)家的攝影、裝置及影像作品，呈現(xiàn)了當(dāng)下中國(guó)的攝影實(shí)踐，尤其注重?cái)z影語(yǔ)言的探索與觀念推進(jìn)。展覽共設(shè)三大單元。第一單元“邊界/漂移”主要呈現(xiàn)的是藝術(shù)家對(duì)影像語(yǔ)言的實(shí)驗(yàn)，這其中也包括新媒體的運(yùn)用；第二單元“景觀/日?！闭宫F(xiàn)的是藝術(shù)家在面對(duì)歷史與社會(huì)現(xiàn)實(shí)時(shí)展開(kāi)的對(duì)空間景觀的“觀景”實(shí)驗(yàn)；第三單元“社會(huì)/身體”探討了身體之于社會(huì)、于攝影之間的相互作用，攝影繼而轉(zhuǎn)換為一種更強(qiáng)的力量來(lái)影響社會(huì)，第三單元還特設(shè)了“公民新聞”板塊，集中梳理了2009年以來(lái)一段時(shí)期內(nèi)流布于社交媒介中的圖像新聞。整組展覽從單元議題設(shè)置上力圖凸顯當(dāng)下的某些藝術(shù)實(shí)踐趨勢(shì)，也在梳理、展現(xiàn)2009年至2014年間中國(guó)當(dāng)代攝影發(fā)展的大致脈絡(luò)與走向。