從美學角度淺析越劇中的美

毛珂婉

內容摘要：越劇作為我國戲曲第二大劇種流廣泛流行于國內，愛好者眾多，曾在二十世紀中期達到鼎盛。陰柔溫婉的女小生是其受歡迎的重要原因之一，本文將從這一點出發(fā)，試圖探尋越劇獨特的美與魅力。

關鍵詞：越劇 女小生 美學 戲曲

越劇是中國戲曲第二大劇種，發(fā)源于浙江嵊州，流行于江浙一帶，也在全國和世界范圍內廣為流傳。越劇長于抒情，唱腔優(yōu)美動聽，表演真切動人，唯美典雅，極具江南靈秀之氣，多以“才子佳人”題材的戲為主。

在眾多經(jīng)典云集的中國戲曲劇種中，每一類都有自身孕育的文化歷史背景和特有的傳統(tǒng)風情，形成了各自的特色和獨到之處。豫劇的酣暢淋漓展現(xiàn)了中原人的大氣風范，秦腔的蒼勁悠揚展現(xiàn)了西北人的豪爽脾性。而江南自古有著深厚的文明積淀，獨特的方言和淳樸的民風育了昆曲、越劇、淮劇、滬劇等等南方特有的劇種，在百年來的發(fā)展和成長中，這些南方代表劇種之間相互融合、互補其長。又隨之各有千秋，各具特色。而曾經(jīng)一度繁榮鼎盛，至今在全國仍擁有廣大愛好者的越劇更是以優(yōu)美婉轉的腔調，含蓄而動情的曲詞，通俗易懂的情節(jié)，流傳千古，家喻戶曉。

一.以才子佳人為主要題材的越劇劇本故事

鐘愛越劇幾年來，對這個獨特劇種最強烈的感受，始終是它的溫婉唯美。越劇的著名代表劇目有上百出?！八接喗K身后花園，落難公子中狀元”不無膚淺地概括了諸多越劇劇目故事主題、情節(jié)主線。從當代越劇的四大代表劇目《梁山伯與祝英臺》《紅樓夢》《西廂記》《祥林嫂》便可看出，越劇劇本故事多是才子佳人題材，而且以悲劇見長。再沒有那種戲劇比越劇更令人繾綣悱惻，至性至情，唯美迷蒙了。

越劇的戲詞婉約清麗，有道是“越劇如處子，黃梅如村姑”。越劇戲詞不似昆曲略顯擬古生澀，也不同于黃梅戲的鄉(xiāng)土氣息濃厚，她恰似一首淳樸真摯的婉約詞，在纏綿曲折的越胡聲中向觀眾娓娓道來。家喻戶曉的經(jīng)典劇目《紅樓夢·天上掉下個林妹妹》演員短短幾句唱詞就將寶黛初逢的場景完美呈現(xiàn)在觀眾面前：

“天上掉下個林妹妹，似一朵青云剛出岫。

只道他腹內草莽人輕浮，卻原來骨骼清奇非俗流。

嫻靜猶似花照水，行動好比風扶柳。

眉梢眼角藏秀氣，聲音笑貌露溫柔。

眼前分明外來客，心底卻似舊時友。”

還有《梁?！な讼嗨汀分凶Ｓ⑴_的唱段：“青青荷葉清水塘，鴛鴦成對又成雙。梁兄啊英臺若是女紅妝，梁兄你愿不愿配鴛鴦...”《白蛇傳》中白素貞的唱段：“西湖山水還依舊，憔悴難對滿眼愁...”這些都代表了越劇水一樣委婉的喝腔，令人聽聞仿佛感覺，那聲音在江南的鄉(xiāng)野市肆間沉浮，在江南的谷場河流上流淌。讓每一個品味過越劇的人情夢繾綣，柔腸百回。

二.越劇之最---陰柔俊美的女小生

越劇的劇本故事和唱詞自成一家，但在我看來最能代表越劇特色，能解釋越劇迷人魅力的，是其陰柔俊美的女小生。

19世紀與20世紀之交越劇誕生之初只有男班演員，發(fā)展至20世紀30年代，女子越劇逐漸興起形成。男女角色都由女人扮演的藝術形式，促使越劇在音樂唱腔、表演風格、演出劇目內容上都起了很大的變化，導致劇種風格的衍變，向典雅優(yōu)美發(fā)展。這也成就了日后越劇獨一無二不可取代的地位和輝煌。在中國數(shù)百個地方戲曲劇種中，有男女合演的，有男人演女角，女人演男角的。但由女人扮演所有男角和女角的卻只有越劇女班，后成為祖國戲曲藝苑中獨具一格的劇種。在當時，女班的誕生改變了當時紹興文戲的發(fā)展方向。女班的表演風格完全不同于男班。唱腔更委婉柔和、悅耳動聽，表演風格上比男班更飄逸灑脫，在體現(xiàn)人物感情上更細膩纏綿，貼切感人，有非常強的誘人魅力，使觀眾更加喜愛。

百年越劇，如一只美麗的蝴蝶，一路的飛舞中留下了太多太多美麗的瞬間，在我看來，這其中有很多的瞬間是屬于越劇女小生的。越劇女小生那種獨具的俊朗、灑脫和秀美，的確是男小生們無法企及的，這個行當，超越了生活，詩化了人物，把角色的美揮灑到了極致。

中國戲曲“虛擬”、“寫意”和“象征”的舞臺表演和處理形式，使得女性演員扮演男性角色可以不受任何影響。女小生并非完全模仿男人表演，強求演員和角色合二為一，而是戲曲演員借助于程式化的表演，從一開始就可以控制自己不要和被表現(xiàn)的人物完全融合在一起，女小生通過站在男性角色的對面去反觀，詮釋的不是生活中的男人，而是女人眼中的男人，是通過女人的理解來呈現(xiàn)的理想化、藝術化的男人，是女人演給觀眾看的人物，與現(xiàn)實生活中的男人無關，在現(xiàn)實生活中是找不到的。當然，這種成功的演繹還需要演員自身具備一定的外在條件和精神氣質，這樣才能更好地接通人物，傳遞出男性角色的神韻。

中國戲曲舞臺不存在西方戲劇美學中的所謂“第四堵墻”，在演出中演員和觀眾是通過相互交流完成一次戲劇活動的。因此，越劇女小生藝術魅力的展示離不開觀眾的參與。或許男性觀眾喜愛女小生，是因為女人去扮演了舞臺上的男人；而女觀眾喜愛女小生，是因為舞臺上的男人是由女人自己自由塑造的，而女人塑造的正是她理想中的男人，這也是女性對自身的一種欣賞與喜愛。這種“性別錯位”單單從形式上就極有意趣，越劇女小生在舞臺上的表演，在觀眾眼中才更顯得詩意、空靈、夢幻和飄逸。越劇的柔美、婉約、清秀正如江南的山水一樣，是先天賦予的靈氣，女小生這個行當仿佛“在水一方”的佳人，擁有了多方面，多層次，具有立體感的美。

越劇流派紛呈，百花齊放。在我看來，小生中最具代表特色的當屬尹派。今天的越劇界有“十生九尹”的說法，尹派唱腔的特點，可以概括為“圓、潤、糯”三個特點，如同深沉雋永的流水，纏綿溫柔的春風。其情致低回婉轉，情感深沉中帶有女性特有的嫵媚細致的氣韻。起腔尤其獨具特色，脈脈含情，溫柔細致，柔中帶剛。一聲“娘子”，“姑娘”便令人身心沉醉。在舞臺上，女子扮演的男子一個個溫柔多情，儒雅瀟灑，對著花旦和觀眾行禮作揖，傾訴衷腸，眼里流動著說不盡的哀慟與動情，如果是換作男子來演，怕是無論如何也沒有這樣地情如人意了。不論是在宦海沉浮中悟到功名如紙薄，從此寄情書畫的風流才子唐伯虎，還是憨厚老實，在愛情中后知后覺的梁山伯，女子的表演都非常成功，傳統(tǒng)劇本中才子型的中國書生男子，尤其是江南才子的風格，在以尹派為代表的越劇女小生那里真可謂是淋漓盡致了。

女子越劇這種獨特的美，在于這種性別交互體驗的唯美主義的傾向，在其所塑造的形象中，這種美甚至是一種情致，一種唯美主義追求之中的美。不管是溫文而雅的才子，還是落難的公子，落榜的士子，或者悲憤的將領、含冤的賢良，都達到一種或者優(yōu)美，或者壯美的審美感覺，這些，從越劇《何文秀》、《碧玉簪》、《柳毅傳書》、《屈原》等一系列代表戲目中可以體會得到。甚至連《紅樓夢》中的賈寶玉這樣難以傳達的人物，都被越劇女小生們演繹地罕見的成功和到位?？梢哉f《紅樓夢》的所有戲目中，沒有哪一個劇種，能像越劇這樣適合演繹這樣一個題材。而一個根本的原因就在于賈寶玉的形象，唯有女子所扮演的越劇才塑造的出來。

與之相對的，國粹京劇則是中國戲曲男性飾演女性角色的代表。梅蘭芳大師將“男旦”藝術發(fā)展到了巔峰。由張國榮主演的深受大眾喜愛的電影《霸王別姬》很好的將這種藝術美傳達給了普通觀眾。梅蘭芳大師以一介男子之身來扮演女人，不管他程式化的動作再怎么女人，不管他眼神再怎么嫵媚傳神，他所呈現(xiàn)的人物骨血里卻有著陽剛之烈，虞姬拔劍自刎，尤三姐為郎君“玉山傾倒難再扶”，這樣的舞臺形象都超出了純粹女人之美。而越劇女小生演的是男人形象同樣也不是用男人的陽剛來演，而是用女人的陰柔來演，不管演員的動作多么男性化，不管演員穿了多高的靴子多寬的袍子都掩飾不了她眼波中柔情似水的女人味，恰恰是這樣，她的人與舞臺要塑造的形象形成了一種超出了純粹男人的極美，這種美，跟京劇男旦的美一樣只存在于藝術舞臺和童話里，而戲曲則是他們存在的極好的平臺和載體。

周總理曾說，在外交活動中他手中有“兩臺法寶”：茅臺酒和越劇電影《梁山伯與祝英臺》?！霸絼∈忝谩敝坏睦纤囆g家，范派創(chuàng)始人范瑞娟老師當年在美國演出后，當觀眾知道梁山伯竟是個活靈靈的女孩兒時的震驚，絕不壓于當年梅蘭芳在海外唱《貴妃醉酒》引起的轟動。一位蘇聯(lián)的藝術家，當場就跪在了其面前，說道：“我真是服了你，服了中國越劇?！钡拇_，越劇女小生陰柔唯美的聲腔與表演藝術，在舞臺上行云流水般展示的人間極致的美帶給人的心靈震撼，在今天的戲劇舞臺是無可取代和不可多得的。

三.越劇之美如水長流

越劇具有一種溫和秀雅的江南城市化世俗抒情藝術的美學特征，在越劇的發(fā)展現(xiàn)狀下，我想更需要的是產(chǎn)生更多的在社會深度、人生觀念和生命意識等方面具有更深刻思想和感染力的劇本和作品。幸而一直以來都有眾多年輕觀眾欣賞和熱愛越劇，戲迷票友群體年輕化也是越劇區(qū)別于中國戲曲其他劇種的一個顯著特征。作為一名普通的愛越人和大學生，將中國戲曲發(fā)揚光大，讓更多的年輕人喜愛戲曲，欣賞其中之美是我心底的美好愿望；我也會保持自己的這一份堅持，在生活中用自己的熱愛和努力將中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承下去。

（作者單位：華中師范大學文學院）