中國傳統(tǒng)元素在平面設計中的應用現(xiàn)狀

劉飛

內容摘要：筆者通過對當代優(yōu)秀平面設計作品進行分析，整合當代平面設計中的中國傳統(tǒng)元素，挖掘傳統(tǒng)藝術語言元素在當代中國平面設計藝術中的應用特色，探索當代平面設計新的發(fā)展思路。

關鍵詞：中國傳統(tǒng)元素 平面設計 應用現(xiàn)狀

中國傳統(tǒng)藝術具有悠久的歷史和獨特的民族風格，匯聚了整個中華民族的文化內涵、哲學觀念、審美意識和美學思想。在平面設計中運用中國傳統(tǒng)元素，既能滿足受眾的需求，也能引發(fā)受眾的聯(lián)想和共鳴，達到思想上和情感上的感染和升華。陳幼堅、韓秉華、靳埭強、陳紹華、韓家英等一批優(yōu)秀平面設計師積極探索中國傳統(tǒng)元素在平面設計中的運用，他們在長期實踐過程中，不斷借鑒和吸收傳統(tǒng)民族文化，使現(xiàn)代平面設計具有深厚的文化底蘊和發(fā)展空間。因此，為更好地探尋中國傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代設計理念的融合，筆者通過對當代優(yōu)秀平面設計作品進行分析，整合當代平面設計中的中國傳統(tǒng)元素，充分挖掘傳統(tǒng)藝術語言元素在當代中國平面設計藝術中的應用特色，探索平面設計新的發(fā)展思路。

一、提煉中國傳統(tǒng)圖形，衍生現(xiàn)代“新”符號

中國現(xiàn)代平面設計在外在的造型形式和內在的文化內涵上都與傳統(tǒng)藝術語言元素有著密切的聯(lián)系，現(xiàn)代平面設計師將傳統(tǒng)元素進行提煉、改造，運用到設計作品中，使設計作品具有更深的文化內涵。一是將傳統(tǒng)藝術圖案作為核心元素進行設計，提取傳統(tǒng)圖形所表現(xiàn)出來的物象外形與結構，注重抓住中國傳統(tǒng)圖形實形的完整性與裝飾性、形與形之間的呼應、禮讓和穿插關系等特點，將提取的傳統(tǒng)圖案進行重組設計，巧借傳統(tǒng)圖案中的圖底共用、假借等構成形式進行創(chuàng)作，使其保留傳統(tǒng)藝術的神韻，賦予鮮明的理念和時代特征。正如章利國的《現(xiàn)代設計美學》書中所說：“一件設計產品要引起觀眾注意，它本身還必須是對觀眾來說是‘似曾相識的，也就是說它既要與觀眾以往的經驗在一定程度上保持聯(lián)系，又要讓觀眾感到新鮮，或者說能為觀眾提供新的信息，這就形成注意的客觀條件”[1]，說明利用人們所熟知的傳統(tǒng)圖案進行現(xiàn)代設計是受歡迎的，也是設計師們常用的一種設計方式。例如靳埭強為中國銀行所設計的標志，是以中國古代的圓形方孔錢與漢字“中”字為原型進行設計的，提取圓形方孔錢的圓形和方形組合，在中間圓角方形的上下增加垂直線，使其與漢字“中”的形狀契合，構成一個完整形，給人感覺是簡潔、大方、穩(wěn)重、易識別，讓人一看就能聯(lián)想到中國古代銅錢，體現(xiàn)出中國風格和特色。再如香港鳳凰衛(wèi)視的標志是采用中國傳統(tǒng)圖案鳳凰為基本形設計的，設計者結合中國傳統(tǒng)圖案里“喜相逢”的結構形式，將兩只飛翔的鳳凰以共用形的設計方式，采用兩鳥共用一冠來設計，使兩只鳳凰圍繞著原點轉動，似太極圖中“陰陽魚”，形式動感，富于變化，突出開放的特點，一鳳一凰猶如兩團燃燒的火，共容在一個圓內，象征吉祥如意，和平安康，事業(yè)蒸蒸日上。

二是轉借傳統(tǒng)藝術語言元素的“勢”，來增強平面設計作品的視覺沖擊力。傳統(tǒng)藝術語言元素的“勢”是指傳統(tǒng)藝術語言元素所表現(xiàn)出來的氣韻和態(tài)勢，也可稱之為“精神”。例如書法藝術的“勢”是運用線條對“美”的抽象模寫，它的神采在于線條的力度與變化。在平面設計中利用傳統(tǒng)漢字和書畫加以改造、變形、巧妙互用等處理，設計出既有書法筆勢的內在張力，又有現(xiàn)代氣息的作品。如中國郵政的標志是利用中國漢字的“中”字與回紋結合歸納設計的，設計者在“中”字的上下增加一對橫豎連接的平行線，猶如在“中”字長了一對翅膀，并整體采用右傾斜處理，增加標志的方向感，使標志整體的形在轉借的“勢”中傳達出中國古代典故“鴻雁傳書”的視覺效果。

三是運用中國象形文字的圖形化的特點，通過對文字結構的拆解、外形特征的形象化設計等方式，來增強文化的圖形化特征，使其文化內涵和藝術性在設計中得到深化。如2008年北京奧運會的會徽“中國印·舞動的北京”，設計者以金石印章為設計形式，巧妙地把篆書“京”字與中國傳統(tǒng)的印章結合起來，將“京”設計成舞動的人體，似奔跑的“運動員”，似張開雙臂歡迎來賓的“舞者”，又似人文的“文”字，很好地傳遞出“北京”、“運動員”、“舞者”、“人文”等多個意象，寓意北京奧運會是科技奧運、人文奧運、綠色奧運。同時，漢字還具有指事功能，可使我們在平面設計中將主題內容的符號在文字間進行局部的轉換與整合，讓設計作品的主題更突出，目的更明確，意義更深遠。如《徽州印象》的海報設計就是用漢字的偏旁部首和“徽”結合設計的，通過對宋體漢字筆畫中的撇、捺、橫進行構成排列設計，形象地表現(xiàn)出徽派建筑中的屋脊、馬頭墻的特點，使人深刻感受到了徽派建筑的獨特風格。再如2010年上海世博會的標志是將漢字“世”進行了形象化設計，使“世”字的每個筆畫與人的形體結構結合起來，猶如三人合臂相擁，強化了“世”字的視覺效果和文化內涵，體現(xiàn)以人為本，加強世界溝通合作的理念。

二、探索中國水墨語言，追求平面設計的意境美

中國水墨藝術簡約凝練，寓意豐富，色彩素雅，能夠表現(xiàn)大千世界中的真善美，使人體會其中的美學意蘊和哲學精神。在現(xiàn)代平面設計中探索中國水墨語言進行設計，主要體現(xiàn)以下幾個方面：一是利用水墨藝術原型來進行平面設計。設計者選擇適合主題的中國水墨作品作為設計背景，進行整體或局部襯托，營造出中國文化韻味。

二是運用水墨元素，以其獨特的筆墨神韻和凝練的表現(xiàn)手法，搭配圖形符號，凸顯以“形”延“意”的思維意趣，特別是書法以形寫意、舍形求神的特點為平面設計帶來了新的視覺語言。例如靳埭強的設計作品《漢字》系列“山、水、風、云”中，以水墨的形式，分別展示出“字與筆，恩重如山；字與紙，如魚得水；字與硯，如沐清風；字與墨，閑逸如云”的主題，內涵豐富，版式排列生動，虛實相生，體現(xiàn)了書法獨有的形式美感和文化底蘊。[2]作者將水墨藝術轉化為平面視覺語言符號運用得淋漓盡致，深刻把握了中國傳統(tǒng)水墨語言的精髓。再如“舍得酒”的包裝設計中的“舍得”二字采用顏真卿的楷書作為標志設計，大方得體，醒目突出，給人留下深刻印象。

三是在設計中探索中國水墨畫語言與設計語言的交融，追求構圖的簡略與傳達的豐富性，將點、線、面、體、色彩、肌理等元素，以水墨的形式來進行平面設計。這類作品將水墨元素在畫面上進行組構和經營，使畫面產生的虛實、余白、空間突破，體現(xiàn)出一種平淡天真、空靈淡遠的審美情趣，營造出濃厚的意境美。如靳埭強所設計的系列海報《自在》，運用水墨元素描繪“行”、“坐”、“睡”、“吃”、“玩”，搭配草鞋、山石、落葉、睡蓮等元素，使用現(xiàn)代技術將它們進行特殊肌理處理，使水墨元素與主題物象和諧共存，融為一體，達到人與自然的和諧共處的意象，體現(xiàn)作者的心靈和諧的至善境界。

三、把握中國傳統(tǒng)文化思維，凸顯東方文化氣韻

如何準確地把握內涵豐富的中國傳統(tǒng)文化思維，對營造傳統(tǒng)文化的神韻和意境至關重要。從先秦的《周禮·考工記》、《墨經》至《唐六典》再至宋代《營造法式》，元《魯班營造正式》和清《工部工程做法則例》，這些著述一脈相承的闡釋了中國古代設計思想。[3]傳統(tǒng)并不是用傳統(tǒng)圖形去表現(xiàn)，而應是用傳統(tǒng)文化思維去進行有中國特色的現(xiàn)代設計，用現(xiàn)代設計理念去研究傳統(tǒng)文化藝術，把握中華民族傳統(tǒng)審美思維的恒常性因素，把“大象無形”、“天人合一”、“中庸”、“和諧”等中國傳統(tǒng)思維融合到現(xiàn)代心理、現(xiàn)代結構的設計藝術中去，讓作品散發(fā)出濃郁的現(xiàn)代氣息和東方韻味，從文化結構和心理上與受眾建立深層的交流。

一是要把握傳統(tǒng)構圖思維。首先是“留白”，是營造中國畫空間感的重要手段之一，講究在畫面上要適當留有空白，求其空靈，虛中求實，以此增加圖畫整體的美感和意境，從而達到“無畫處皆成妙境”的藝術境界。如靳埭強海報作品中大量運用“留白”，不僅能突出畫面的主題，起到襯托作用，也給主體形象予以無盡的空間和神秘的意境美。其次是講究均衡。均衡分為非對稱平衡和對稱平衡兩種形式。非對稱平衡是指利用視覺規(guī)律，通過改變視圖中各元素的大小、形狀、距離、疏密等因素，使“軸”兩側的分量不相等，來調節(jié)“軸”兩側各因素的分量，給人以平衡的感覺。例如沈浩鵬的設計作品《蘇州印象》，采用蘇州的“州”字的變體進行設計，布局勻稱，圖形簡約，白色背景上使用小面積的綠色來點綴，加上“州”字的圖形設計，就如小橋流水一般，形象地表現(xiàn)出了蘇州園林的城市特征。對稱平衡就是以中軸線為基準對稱，即“軸對稱”平衡，“軸”的兩側各因素保持平等，給人一種穩(wěn)定、莊重的感覺。這種設計思維與中國傳統(tǒng)思維的“中庸、和諧”是非常相符的，在設計中講究中線布局，即對稱平衡，如陳幼堅為北京奧運會設計的招貼作品“新北京、新奧運”就是采用了對稱平衡的布局。

二是要把握傳統(tǒng)用色思維。首先是紅與黃的用色思維。從古到今，紅色和黃色就是中華民族的吉祥色，人們一般在節(jié)慶或有喜事的時候都會使用這兩個色彩來妝點喜氣氛圍。從古代皇帝的龍袍、故宮的紅墻黃瓦到現(xiàn)在的國旗五星紅旗都是用此搭配；在民間剪紙藝術及布偶玩具配色中就有“紅配黃，亮晃晃；求張揚，一片黃”的口訣，深受人們的喜愛。其原因主要是紅、黃都為三原色之一，明度高，容易引人注意，有利于信息傳達，且都象征吉祥如意、喜慶、朝氣、成熟、激情，因而在中國平面設計中得到廣泛應用。其次是紅與綠的用色思維。紅色與綠色是一對互補色，兩色反差大，對比強烈，熟話說“紅花配綠葉”、“萬綠叢中一點紅”，都是指這兩種色彩的搭配。如在中國年畫中就經常使用這兩種色彩搭配，寓意“吉祥如意、年年好合”的意愿。再次就是紅和黑色彩搭配。民族美術色彩中的紅與黑帶有濃厚的中國傳統(tǒng)民族情節(jié)，原始社會人們在巖壁上的涂畫、古代漆器的色彩、傣族、彝族等少數民族的服飾顏色等基本都是以紅色和黑色搭配為主?！兑捉洝防镏v“天玄地黃”，意思是天的顏色是黑色的，地的顏色是黃色的。而天在古人眼里是高深莫測，神秘的，所以用黑色代表。紅色可以讓人聯(lián)想到太陽、火、鮮血等，象征熱量、活力、力量、張揚，有喜慶之意。同時，黑色為吸光之色，能容納和吸收周邊色彩，因而紅色與黑色搭配，紅色的張揚之色會被黑色吸收，更顯莊重、肅穆、和諧，凸顯東方民族特色，受人們廣泛應用。我們在設計也應學習和應用民族美術色彩的搭配規(guī)律，是我們的設計更賦東方韻味。如靳埭強設計的海報《愛與和平》、《一畫會會展》都是運用了紅色與黑色典型搭配，有效地傳達出主題信息。

三是要把握傳統(tǒng)造型思維。在當代平面設計中，巧妙的運用傳統(tǒng)造型元素，試圖在畫面和觀眾之間建立一條溝通的橋梁，使得觀眾與畫面形成互動，能進行有效的溝通，達到廣告的目的。我們可以將書法、京劇臉譜、傳統(tǒng)吉祥圖案里的龍、鳳、蝙蝠、蟾蜍、貔貅、松鶴、龜等人們喜愛的傳統(tǒng)視覺元素，運用到設計中去，從思想上與受眾建立聯(lián)系，產生共鳴，為傳達設計主題信息提供良好的幫助。例如靳埭強設計的海報《澳門九九回歸》就是采用澳門的市花蓮花花瓣放在水墨回紋上，寓意澳門回歸，通俗易懂。又如陳幼堅為現(xiàn)代設計八人展所設計的招貼《八仙過?！?，利用中國神話傳說里的“八仙”人物形象，正好代表參加設計展覽的八位作者，形象生動，具有獨特民族風格。

綜上所述，我們在當代平面設計中強調應用中國傳統(tǒng)視覺元素的同時，也應該清楚地看到，設計對傳統(tǒng)視覺元素的繼承不能停留在表面地、簡單地轉移和挪用，不是“1+1=2”的簡單程式，給人一種“設計只是傳統(tǒng)元素與文字的組合”的感覺，而是要把中國傳統(tǒng)文化中的美學精神與現(xiàn)代設計語言的表現(xiàn)形式完美融合，在深刻理解、消化中國傳統(tǒng)文化內涵的基礎上，吸收和借鑒傳統(tǒng)文化的精髓，用現(xiàn)代設計理念、設計手段和表現(xiàn)技法去實現(xiàn)要表達的意圖，只有這樣才能更好地基于傳統(tǒng)文化，客觀體現(xiàn)東方特色，凸顯傳統(tǒng)韻味和精神，服務于現(xiàn)在和未來設計。

[基金項目：鄖陽師范高等專科學校2013年度校級科研一般項目（編號：2013B13）]

（作者單位：鄖陽師范高等?？茖W校）