音樂中的“薩滿”

章歆微

在即將開幕的2014年上海夏季音樂節(jié)（MISA）中，愛樂者們定能接受一次靈魂與肉體的洗禮——蘇格蘭打擊樂演奏大師伊芙琳·格蘭妮（Evelyn Glennie）將首次與上海民族樂團(tuán)合作，演奏打擊樂協(xié)奏曲《薩滿》。

伊芙琳·格蘭妮從八歲開始逐漸喪失聽力，十二歲時完全失聰，但這些并沒能阻止她成為世界級的演奏大師。她是位全職打擊樂獨(dú)奏家，曾與不同界別的樂人合作演出，比如流行樂的比約、波比·麥法連、史汀，鋼琴大師艾思，班卓琴手比拉·費(fèi)里克，英皇合唱團(tuán)等，亦經(jīng)常以獨(dú)奏家身份與世界著名交響樂團(tuán)同臺演出。格蘭妮灌錄了二十五張個人唱片，其中兩張榮獲格萊美獎；她曾委約不少名家為她作曲，總共創(chuàng)作了一百余首打擊樂獨(dú)奏作品。格蘭妮參與不少電視、電臺節(jié)目，包括《科技娛樂設(shè)計思想集》（TED）等。她對聲音的獨(dú)特看法，可見于名導(dǎo)演利達(dá)斯瑪?shù)碾娪啊队|摸聲音》中。她也是世界知名、廣受歡迎的教育家和演講者，推動積極的人生態(tài)度，透過聲音治療溝通媒介的角度來探索世界。

《薩滿》是一部為伊芙琳·格蘭妮度身打造的作品，為打擊樂獨(dú)奏與交響樂隊(duì)而作。2011年1月28日，《薩滿》由伊芙琳·格蘭妮與加拿大溫尼伯交響樂團(tuán)首演于樂團(tuán)的新音樂節(jié)；2012年5月20日，《薩滿》由馬來西亞青年作曲家江賜良改編成為打擊樂與中國民族管弦樂隊(duì)的版本，仍由伊芙琳·格蘭妮擔(dān)任打擊樂獨(dú)奏，并攜手臺北中樂團(tuán)在中國臺灣演出。

作曲家何志揚(yáng)說：“薩滿用超自然的力量修補(bǔ)人類的靈魂，繼而醫(yī)治人類的肉體。伊芙琳·格蘭妮的每一場演出都能給予觀眾精神上的滋養(yǎng)。對我來說，格蘭妮就是當(dāng)代的薩滿，這也是我寫作這部作品的原因?！弊髑液沃緭P(yáng)一直癡迷于土著文化的音樂及薩滿教的概念，薩滿被認(rèn)為是人類與神界之間的媒介，并通過咒語、舞蹈或音樂的方式治療靈魂、身體上的疾病。在這部作品中，打擊樂獨(dú)奏家就扮演了薩滿的角色。

整部作品由四個部分組成。

第一樂章：“儀式”

樂章以展現(xiàn)獨(dú)奏者擁有“薩滿”的能力。一聲清脆的指鈸聲扣開了神秘世界的大門，整個樂隊(duì)營造出各種空靈清澈的音色，伴隨著由遠(yuǎn)及近的人聲，打擊樂獨(dú)奏正式進(jìn)入到樂章中。當(dāng)她對觀眾施以“咒語”時，音樂開始變得越來越活躍，并由此帶領(lǐng)我們從原始部落慶典的古老舞蹈現(xiàn)場來到現(xiàn)代的喧囂之中。

第二樂章：“幻想曲”——“懷舊”

第一部分“幻想曲”由獨(dú)奏者抓住作品中的一個動機(jī)、一個元素自由地即興演奏。以馬林巴為主融入顫音琴及音束等樂器的悅動音色交替，勾起無限想象。

第二部分“懷舊”的靈感最初來源于巴貝（Doug Barber）的攝影作品《老人看著窗外夕陽》、勒斯梅克（Luc Leestemaker）的繪畫作品《航行者 7號》以及一幅同樣命名為《航行者》的詩句插畫作品，作曲家希望通過音樂將自己與觀眾都帶到那回憶中的情感空間。

插曲：“咒術(shù)的精神”

樂曲中使用了大量的镲類打擊樂器，開發(fā)了眾多其他金屬類打擊樂器的演奏可能性。此時獨(dú)奏者與樂隊(duì)都準(zhǔn)備著喚起即將爆發(fā)的高潮。

第三樂章：“火舞”

樂章開頭強(qiáng)有力的管樂齊鳴以及充滿力量的鼓聲預(yù)示著最終能量的釋放。樂章中段使用了大量的馬林巴快速演奏段落，以表現(xiàn)在精神世界里上天入地、脫離現(xiàn)實(shí)世界的束縛。最后階段由樂隊(duì)先注入有力的律動，隨后獨(dú)奏家加入到純鼓段的激烈演奏中，其中運(yùn)用了大軍鼓、通通鼓、邦加鼓、康加鼓、排鼓等大量鼓類的組合演奏形式以展現(xiàn)原始、狂野的極度興奮狀態(tài)。整曲以樂隊(duì)契合鼓點(diǎn)節(jié)奏律動的齊奏收尾，達(dá)到徹底的內(nèi)心釋放。

當(dāng)一位歐洲打擊樂大師遇上中國民樂團(tuán)會怎樣？答案就在這場音樂會中。也許，在聆聽這場音樂會時，我們也應(yīng)拋開一切世俗束縛，或是甩開雙腳，或是席地而坐，敞開心扉跟隨臺上的演奏家們感受音樂脈搏，更好地體察中西文化交融碰擦的火花。