揚(yáng)·提爾森的無(wú)限可能性

韓斌

各位讀者，先要恕我無(wú)知，寫(xiě)文章之前，我并不知道這位揚(yáng)·提爾森（Yann Tiersen）先生是何方神圣。查了萬(wàn)能的搜索引擎，才知道，原來(lái)《天使愛(ài)美麗》的配樂(lè)出自這位仁兄之手，好吧，掃盲了。然后才知道，提爾森，今年夏天要來(lái)上海了。

提爾森出生在法國(guó)的布勒斯特，是一位以先鋒前衛(wèi)而聞名的音樂(lè)人。提爾森接受過(guò)古典音樂(lè)的訓(xùn)練，他六歲開(kāi)始學(xué)習(xí)小提琴和鋼琴，曾經(jīng)讀過(guò)三所音樂(lè)學(xué)院：雷恩（Rennes）、南特（Nantes）和布洛涅-比朗庫(kù)（Boulogne-Billancourt）。在音樂(lè)學(xué)院他學(xué)習(xí)了很多種類(lèi)的樂(lè)器，據(jù)說(shuō)他能演奏從口琴、手風(fēng)琴直至古鋼琴的很多種樂(lè)器，果然是個(gè)很愛(ài)玩的人，這也就難怪在他的音樂(lè)中可以看到多種樂(lè)器組合的元素存在。

上世紀(jì)八十年代，提爾森受到朋克音樂(lè)的影響，在自己的創(chuàng)作中融入了很多叛逆的元素，這一時(shí)期他還醉心于錄音技術(shù)，玩音樂(lè)是他的樂(lè)趣。1995年，他的第一張專輯《野獸的華爾茲》（La Valse des Monstres）問(wèn)世，古鋼琴和小提琴混合出現(xiàn)在專輯里，讓人感覺(jué)得到他的古典音樂(lè)背景。另外，就是他對(duì)圓舞曲的喜愛(ài)，這個(gè)節(jié)奏型似乎對(duì)提爾森很重要，在他后來(lái)的作品中得到了發(fā)揚(yáng)光大。

首張專輯并沒(méi)有引起很大的轟動(dòng)。第二年，提爾森完成了《瀑布之路》（Rue des Cascades），這也是他的成名作。此后他以每?jī)赡暌粡埿聦］嫷乃俣瘸銎烦?，提爾森似乎一直在試?yàn)著風(fēng)格的變化，他是一個(gè)喜歡用不同音色的對(duì)比和組合來(lái)表現(xiàn)自己理念的作曲者，比如1997年的專輯《燈塔》（Le Phare）就把曼陀林、古鋼琴、小提琴等等都用在配器之中，后來(lái)這種風(fēng)格形成了他自己獨(dú)特的個(gè)性。他也可以很搖滾，如1999年的《一切平靜》（Tout est Calme）就是與Married Monk合作的搖滾風(fēng)專輯，也證明了他曲風(fēng)的多樣性。

2001年，提爾森迎來(lái)了藝術(shù)生涯的一個(gè)臨界點(diǎn)：他為電影《天使愛(ài)美麗》所作的配樂(lè)為他贏得了很高的國(guó)際聲譽(yù)。據(jù)說(shuō)這部電影的導(dǎo)演讓-皮埃爾·熱內(nèi)一直對(duì)影片的配樂(lè)拿不定主意，有一天，熱內(nèi)的助理在開(kāi)車(chē)時(shí)播放了一張?zhí)釥柹腃D（不知道是哪張專輯），熱內(nèi)覺(jué)得提爾森的音樂(lè)給他以巴黎的感覺(jué)，于是馬上找來(lái)提爾森，請(qǐng)他以一個(gè)布列塔尼人的眼光來(lái)寫(xiě)一部電影配樂(lè)，真是很奇怪的請(qǐng)求。提爾森用了兩個(gè)禮拜的時(shí)間，完成了現(xiàn)在《天使愛(ài)美麗》中的十九段音樂(lè)。奇才導(dǎo)演的幻想佳作，配上提爾森充滿想象力的音樂(lè)，鋼琴、小提琴、手風(fēng)琴、合成器甚至口琴都用到了配樂(lè)里面，那個(gè)女主角艾米麗的主題用各種形式展示出來(lái)，與電影畫(huà)面珠聯(lián)璧合，為影片增色不少，確實(shí)是富有才華的重構(gòu)。

此后，提爾森名噪一時(shí)，他的法蘭西小清新大受追捧。不過(guò)，他也不免為盛名所累，接下去的兩年中，他的兩張專輯都是精選集以及《天使愛(ài)美麗》的演唱版等等，突破比較少。到了2006年，專輯《巡演》（On Tour）一下子回到了搖滾風(fēng)的現(xiàn)場(chǎng)版，這是一個(gè)和《天使愛(ài)美麗》里迥然相反的提爾森，專輯收錄的是他在巴黎、米蘭、雅典、都柏林、蒙特利爾甚至名古屋的現(xiàn)場(chǎng)實(shí)況，狂野、奔放、糾結(jié)、迷茫，在這個(gè)快要到不惑之年的男人身上變化、翻滾、折射出來(lái)。

提爾森就是一個(gè)雙面人，他總能表現(xiàn)出自己的無(wú)窮多樣性。2008年，提爾森完成了專輯《塔巴里》（Tabarly），這又是一部電影配樂(lè)，主人公就是被譽(yù)為“法國(guó)帆船之父”的恩里科·塔巴里（Eric Tabarly）。塔巴里贏得過(guò)無(wú)數(shù)賽事，1964、1976年兩度拿下過(guò)“獨(dú)自橫渡大西洋比賽”（OSTAR）的冠軍。一開(kāi)始，提爾森并沒(méi)有把這部電影放在心上，他說(shuō)：“我以為這又是一部關(guān)于一個(gè)男人面對(duì)大海的紀(jì)錄片，在電影中放進(jìn)一些手風(fēng)琴音樂(lè)，我們就可以達(dá)到糟糕品位的境界?！焙呛牵仓雷约号涫诛L(fēng)琴是有些爛俗的橋段呢。然而在看過(guò)影片之后，他發(fā)現(xiàn)它并不是那樣的片子，影片對(duì)恩里科·塔巴里做了細(xì)致的描述，“由恩里科本人講述旁白，十分真誠(chéng)……于是我決定接下這份工作，有點(diǎn)是為這個(gè)人畫(huà)一幅音樂(lè)素描的意思”。影片的音樂(lè)用鋼琴為主奏樂(lè)器，部分地方用了吉他、弦樂(lè)，當(dāng)然，節(jié)奏型還是逃不掉他招牌般的三拍子華爾茲，效果鮮明，而且也為后面的專輯做了些鋪墊，比如我很喜歡的一段《地下火山》（Au-dessous du volcan），就有著后來(lái)新專輯主題的雛形。

這一次，到夏季音樂(lè)節(jié)上，提爾森和他的樂(lè)隊(duì)要帶來(lái)的一場(chǎng)音樂(lè)會(huì)，就是以他最新專輯《無(wú)限》（Infinity）為基礎(chǔ)的演出。這套曲目可能是提爾森國(guó)際化視野的最新成果了，世界音樂(lè)、電子音樂(lè)、傳統(tǒng)音樂(lè)在這里齊集一堂，形成了一種穿越時(shí)空、融合元素的藝術(shù)趨向，確實(shí)讓人感覺(jué)在一個(gè)充滿了誘惑的電聲音樂(lè)世界里，提爾森的無(wú)窮多樣性。在這張專輯里，提爾森把音樂(lè)做成了一個(gè)回旋的結(jié)構(gòu)，從一開(kāi)始的電聲音樂(lè)，到中間的傳統(tǒng)，再到電聲，結(jié)構(gòu)上有些創(chuàng)意。我個(gè)人很推崇其中的《仲夏夜》（A Midsummer Evening），有東方的魅力、鈴鐺的運(yùn)用，頗有一些禪意的因素。還有一首《交叉路口》（The Crossing），提爾森的三拍子節(jié)奏型再次來(lái)襲，人聲的配合輕松愜意，結(jié)尾，小提琴solo，單調(diào)的旋律，多古典，配上淅淅瀝瀝的雨聲和遠(yuǎn)去的腳步聲，令人好不沉醉。

起碼，在上海夏夜的星空下，聽(tīng)完一場(chǎng)提爾森的《無(wú)限》，然后去酒館小酌一杯，哪怕是一個(gè)人，也會(huì)是不錯(cuò)的選擇吧。