歌曲《阿里郎》的不同創(chuàng)作風(fēng)格及演唱特點(diǎn)比較*

楊 燕

(連云港師范高等專科學(xué)校 學(xué)前教育與音樂學(xué)院,江蘇 連云港 222006)

《阿里郎》是一首朝鮮族抒情民謠,也是該民族歷史最悠久、最具代表性的一首民歌。這首古老的歌謠在幾百年的流傳過程中產(chǎn)生了如《本調(diào)阿里郎》《新調(diào)阿里郎》《珍島阿里郎》《密陽阿里郎》等數(shù)十種變體,內(nèi)容上雖然都是抒發(fā)對(duì)丈夫的愛戀之情,但曲調(diào)上卻有很大差別,音樂風(fēng)格相當(dāng)?shù)胤交１疚乃芯康氖橇餍杏陧n國京畿道一帶的《本調(diào)阿里郎》，這是目前《阿里郎》民歌流傳度最廣的一個(gè)版本。

一、不同創(chuàng)作風(fēng)格的歌曲基本結(jié)構(gòu)

(一) 民歌風(fēng)格的歌曲基本結(jié)構(gòu)

歌曲《阿里郎》的基本結(jié)構(gòu)就是短短的四個(gè)樂句,在這里,為了分析的方便可以簡單地把它分成A、B兩段。歌曲音樂具有典型的朝鮮族音樂三拍子的節(jié)奏特點(diǎn),五聲音階的旋律變化使得音區(qū)整體跨度不大,旋律圍繞調(diào)式骨干音螺旋式上行移動(dòng),以四度和二度作為構(gòu)成旋律的支柱音程,而盡量避免大小分解三和弦式的旋律進(jìn)行,這些既使得整首歌曲的音樂富于變化,同時(shí)也體現(xiàn)出了朝鮮族音樂的一些重要特點(diǎn)。B部分的第一樂句出現(xiàn)了八度的音區(qū)跨越,但是也是緩慢的上下行運(yùn)動(dòng),并沒做較大的音程跳動(dòng)。唯美的旋律表達(dá)出歌曲委婉纏綿的意境以及妻子對(duì)丈夫的堅(jiān)貞不屈和濃濃的期盼之情。這首歌曲雖然沒有復(fù)雜的曲式結(jié)構(gòu),但自然質(zhì)樸的音樂語言也最能打動(dòng)人心。

(二) 通俗唱法翻唱版本的歌曲結(jié)構(gòu)

“阿里郎”演唱組合在2002年第十屆CCTV青年歌手電視大獎(jiǎng)賽上,憑借改編后的歌曲《阿里郎》一舉斬獲通俗唱法專業(yè)組特別大獎(jiǎng)。因此,他們演唱的通俗唱法版本的《阿里郎》最為世人熟知,也是較為成功的《阿里郎》翻唱作品之一。歌曲把原來簡單的四個(gè)樂句進(jìn)行了三次有變化的再現(xiàn),在這三次變化中,無論是速度、節(jié)奏和調(diào)性都根據(jù)歌曲情緒的遞進(jìn)而發(fā)生不同的改變,使得同樣的旋律反復(fù)聽來也不顯得單調(diào)。特別是B部分插入的Rap節(jié)奏和DJ打碟的音效,更體現(xiàn)了歌曲年輕化的音樂語言。

特別是在歌曲開頭部分反復(fù)吟唱的“阿里郎，阿里郎，阿拉里呦”樂句中，點(diǎn)明主題的唱詞配上逐步巡回遞進(jìn)的音程結(jié)構(gòu)，表達(dá)了歌者內(nèi)心的期盼和無奈的等待。

這首歌曲在歷史的流傳過程中有很多的演唱版本,隨著網(wǎng)絡(luò)上韓劇的熱播,特別是近年來在年輕人中掀起的一股“哈韓”之風(fēng),使得這首代表朝鮮民族音樂特色的古老民謠又重新回到了人們的視野。因?yàn)樗粋€(gè)八度的音域和口語化的歌詞,在眾多的演唱版本中還是以通俗唱法較多,民族唱法其次,美聲唱法因?yàn)閷徝懒?xí)慣和演唱方法的不同而相對(duì)較少。

二、歌曲《阿里郎》不同唱法的比較

(一) 融入通俗唱法的演唱

這首民謠的整體音域是最接近人聲自然音區(qū)的,因此,用真聲演唱為基礎(chǔ)的通俗唱法來詮釋再合適不過,同時(shí)也更能體現(xiàn)歌者的個(gè)體音色。

歌曲前奏部分用電子合成器模仿吹管樂器的效果,安靜地奏出了主題旋律,然后朝鮮族前短后長的鼓點(diǎn)節(jié)奏出現(xiàn)。在基本的A部分,歌手金澤南用他那沙啞而充滿磁性的聲音舒緩地唱出歌曲主體,仿佛自言自語地訴說著心底的故事,把聽眾一下就帶入了歌曲的意境。

間奏部分是一個(gè)速度加快的過渡段,A1和B1部分明顯加入了鼓點(diǎn),情緒也隨之昂揚(yáng)流動(dòng)起來。特別是緊接之后朝鮮語的說唱部分是全曲的一個(gè)亮點(diǎn),這一段更加強(qiáng)調(diào)朝鮮音樂長短節(jié)奏的變化,既保持原有民歌的音樂風(fēng)格又融入了一些流行元素,深受年輕聽眾的喜愛。在隨后A2、B2、A3、B3的兩次變化再現(xiàn)中,歌手金潤吉一個(gè)人獨(dú)唱主旋律,其他三人做節(jié)奏墊音,更加隨性自由的發(fā)揮,充分展現(xiàn)出了金潤吉那充滿爆發(fā)力和穿透力的音色,特別是當(dāng)他用真聲唱出對(duì)于男歌手而言幾乎不可能的#f2時(shí),全場都為之沸騰,驚為天人。歌曲尾聲部分又回到了與開頭相呼應(yīng)的速度,緩緩唱出的最后一句歌詞又把人帶回到了那種委婉凄怨的唯美情緒之中。

(二) 民族、美聲唱法的演唱特點(diǎn)

歌曲《阿里郎》抒情性較強(qiáng),整體音區(qū)在一個(gè)八度之內(nèi),就算是1=G,那最高音也只有d2,在眾多的演唱版本中民族唱法要多于美聲唱法。究其原因,一是因?yàn)檫@首民謠長期都是在勞動(dòng)人民中傳唱,用美聲這樣一個(gè)舶來品來表達(dá)歌曲,似乎不太符合大多數(shù)人的審美習(xí)慣;另外一個(gè)重要的原因是歌曲的整體音區(qū)跨度不大,難以體現(xiàn)美聲唱法的技巧優(yōu)勢。現(xiàn)在人們比較容易聽到的是青年歌唱家雷佳的民族風(fēng)版本,歌曲是用朝鮮本民族語言演唱,風(fēng)味十分濃郁,雷佳在表現(xiàn)這首歌曲時(shí),特別注重音樂與歌詞的完美結(jié)合,就像北宋沈括在《夢溪筆談》中主張的“聲中無字,字中有聲”[1]一樣,想要唱好一首歌曲,除了歌唱的技術(shù)要為音樂服務(wù)之外,同時(shí)也要注意把歌詞的意境表達(dá)到位。

三、通俗唱法演唱的優(yōu)勢

(一) 通俗唱法專業(yè)性探討

雖然通俗唱法在剛進(jìn)入我國時(shí),往往被認(rèn)為是毫無技術(shù)性可言的,但隨著時(shí)間的慢慢推移,其自身也在發(fā)生著適應(yīng)時(shí)代發(fā)展的技術(shù)演變,從最初港臺(tái)式的氣聲唱法、輕聲唱法,到后來受歐美流行音樂影響的搖滾唱法等,都體現(xiàn)著外來文化對(duì)于中國通俗唱法的影響。在進(jìn)入21世紀(jì)以后,通俗唱法立足于自己的本土文化,逐步形成了大家較為熟知的所謂民通唱法、美通唱法等適應(yīng)中國聽眾審美需求的演唱方法。但是無論怎么改變,缺乏專業(yè)、科學(xué)的訓(xùn)練方法和理論指導(dǎo),都是無法拓展音域、美化音色和自如的表達(dá)歌曲情感的,只有通過專業(yè)、系統(tǒng)的通俗唱法學(xué)習(xí),才會(huì)獲得有氣息支撐的、具有一定穿透力并富于表現(xiàn)力的、有控制的聲音,而不是只依靠話筒“無病呻吟”地喃喃自語。

歌劇《圖蘭朵》的詠嘆調(diào)《今夜無人入睡》是一首著名的男高音獨(dú)唱曲目,也是很多美聲唱法歌唱家在音樂會(huì)上的必選曲目。而在著名通俗歌手劉歡的個(gè)人演唱會(huì)上,他卻與香港著名男高音歌唱家莫華倫用原調(diào)共同演繹了這段美妙的旋律。通過這一點(diǎn),人們可以明白,一個(gè)專業(yè)的通俗唱法歌手是不應(yīng)該受到歌曲類型限制的,他可以用所掌握的通俗唱法演唱技巧來表達(dá)各種風(fēng)格類型的歌曲,展現(xiàn)出與其他唱法不同的藝術(shù)感染力。

(二) 通俗唱法在歌曲表達(dá)方面的優(yōu)勢

早在中國儒家音樂理論專著《樂記》中,就肯定了音樂是表達(dá)情感的藝術(shù),文中認(rèn)為:“凡音而起,由人心生也,人心之動(dòng),物使之然也?！盵2]運(yùn)用通俗唱法來表現(xiàn)民族風(fēng)格的歌曲,顯得更加生動(dòng)、自然,貼近生活,雖然有的時(shí)候聽起來似乎少了些民族唱法的甜美和美聲唱法的醇厚,可那深入人心而又親切動(dòng)人的感染力,確實(shí)是其他兩種唱法所不能取代的。

1 歌曲藝術(shù)表現(xiàn)力的拓展 歌曲的藝術(shù)表現(xiàn)力是指在演唱中所表現(xiàn)出的感染力,它以有組織的節(jié)奏、旋律以及歌詞為形式,以豐富的思想感情為內(nèi)容,把人們帶到了特定的情境中去,催人聯(lián)想、發(fā)人深思,給人精神上的熏陶和美的享受,并引導(dǎo)人們熱愛生活,大膽地表達(dá)出自己的情感和體驗(yàn)。就像平時(shí)人們?cè)诼犚皇赘枨鷷r(shí),雖然并不能看到歌唱者的影像,可是通過歌唱家動(dòng)情投入的演唱,很好地詮釋了歌曲的內(nèi)涵,令聽眾有身臨其境之感,足見歌曲的藝術(shù)表現(xiàn)力對(duì)于架起作品與欣賞者之間的心靈橋梁是多么重要。

運(yùn)用通俗唱法演唱民族風(fēng)格的歌曲,不僅使得口語化的表達(dá)方式更加貼近普通群眾,而且細(xì)膩真摯的情感表達(dá)也讓歌曲的表現(xiàn)力大大加強(qiáng)。在民族和美聲唱法中,大部分高音區(qū)的演唱都被處理成持續(xù)的強(qiáng)音,以強(qiáng)調(diào)音色的飽滿通透,而通俗唱法中卻運(yùn)用“強(qiáng)爆破、弱延長”的技術(shù)處理,不同的表達(dá)效果給歌曲的藝術(shù)表現(xiàn)注入了新鮮的血液,也使得歌曲的藝術(shù)魅力大大增強(qiáng)。

2 審美體驗(yàn)的多樣性 審美體驗(yàn)其實(shí)是一種鑒別、欣賞、認(rèn)知的經(jīng)驗(yàn),是審美主體與審美客體之間相互作用所產(chǎn)生的結(jié)果,同時(shí)也是審美主體內(nèi)省、概括的結(jié)果。音樂是最能傳情達(dá)意的藝術(shù),也最擅長表達(dá)人的情緒和情感,音樂速度的快慢、音樂力度的強(qiáng)弱、音樂的音色變化等,都與人的情緒和情感的變化有很多相近之處。《論語》中曾記載:孔子聞《韶》,“三月不知肉滋味”[3],這就是音樂美的魅力所在。音樂審美活動(dòng)中,審美主體在傾聽音樂作品時(shí),復(fù)雜的心理活動(dòng)與音樂之間相互交流、相互作用,審美主體所產(chǎn)生的諸多心理體驗(yàn)是人們對(duì)更高精神境界的一種追求。

一首歌曲首唱之后,大家都會(huì)很自然地將其作為范本,并與以后的翻唱作品進(jìn)行比較,很多固有的審美評(píng)價(jià)都已根深蒂固,可這往往成為歌唱技術(shù)向前發(fā)展的一個(gè)桎梏。無論是哪種唱法,在演唱同一首歌曲時(shí),都可以從不同的側(cè)面表達(dá)歌曲的內(nèi)在意境,而通俗唱法更是特別強(qiáng)調(diào)歌手根據(jù)自身的嗓音條件和文化素養(yǎng)來演繹歌曲。因此,每一個(gè)專業(yè)的通俗唱法歌手在演唱同一作品時(shí),都會(huì)帶給聽眾不同以往的審美體驗(yàn),使聽眾在每一次欣賞之后都會(huì)得到一些新鮮感,這也是為什么有很多優(yōu)秀音樂作品常演不衰、流傳至今的原因。

3 唱法融合的啟示 在歌曲的實(shí)際演唱過程中,很難說三種唱法是決然孤立、毫無關(guān)聯(lián)的,無論是在呼吸、位置、共鳴上,還是在歌曲的情感表達(dá)上,它們之間都是相互借鑒、相互融合的。從理論層面上可以進(jìn)一步理解為,歌曲的演唱是不應(yīng)拘泥于某一種唱法,各種唱法的運(yùn)用都是為了更好地表現(xiàn)作品,只是它們的表達(dá)方式不同,并無好壞優(yōu)劣之分,無論哪種歌唱方法,只要符合大眾的審美取向,被廣大受眾所喜愛,那就能得到長足的發(fā)展,否則就是陽春白雪,無人問津。運(yùn)用通俗唱法來演繹民族風(fēng)格類型的歌曲,可以表達(dá)出單一作品不同于其他唱法的獨(dú)有韻味。

藝術(shù)需要多元化的發(fā)展,才能具有旺盛的生命力。中國的各種聲樂藝術(shù)雖有各自的一些特點(diǎn),但又有著許多共同的基本規(guī)律。通俗唱法在其發(fā)展過程中,一直不斷地汲取民族、美聲唱法的營養(yǎng),互融互進(jìn)、合理借鑒,但是它因人而異、因歌而異的技術(shù)復(fù)雜性也確立了自身獨(dú)有的藝術(shù)風(fēng)格。所以,各種不同的演唱方法仍然會(huì)沿著自己的方向發(fā)展,使之更完善,更具鮮明的特色,而不會(huì)出現(xiàn)所謂殊途同歸的結(jié)局。

隨著聲樂技術(shù)的不斷發(fā)展,各種不同類型的演唱方法都發(fā)生著潛移默化的改變,對(duì)于任何一種聲樂演唱技術(shù),都不能武斷地評(píng)價(jià)它的好與不好,而只能討論其在表現(xiàn)某一首作品時(shí)演唱方法是否適合。唱歌不能拘泥于“唱法”,只有掌握好唱法運(yùn)用的靈活性和實(shí)際操作性,才能為更好地表現(xiàn)音樂作品服務(wù),這也是研究演唱技巧實(shí)際運(yùn)用的根本出發(fā)點(diǎn)。

參考文獻(xiàn):

[1]沈括.夢溪筆談[M].沈文凡,張德恒,注.南京:鳳凰出版社,2009.

[2]公孫尼子.樂記[M].上海:上海古籍出版社,2001.

[3]孔子.論語[M].上海:上海古籍出版社,2012.