論“朦朧詩”的藝術(shù)意義

關(guān)于朦朧詩

這里所說的朦朧詩是指《詩刊》1980年8月號登出了章明的《令人氣悶的朦朧》一文之后，把那種“似懂非懂，半懂不懂，甚至完全不懂，百思不得一解”的詩名之為“朦朧體”之后，“朦朧詩”這個詞為大家所接受，于是便把“文化大革命”之后一些具有上述特點的詩稱為朦朧詩。圍繞著朦朧詩出現(xiàn)了大量爭論的文章，形成一種詩歌潮流。朦朧詩并不僅僅是一種詩歌樣式，而且是一種詩歌現(xiàn)象。

朦朧詩的歷史梳理

1.發(fā)端

改革開放之前有一段漫長的時光，就是“文化大革命”十年，知識分子受到極大的迫害和打擊，這時的文化幾乎被政治風(fēng)暴席卷了，文學(xué)只能茍延殘喘。之后的改革開放，又讓文化環(huán)境寬敞浩瀚起來，許多限制和禁錮忽然間就消亡了，只剩下一個自由自在，可以放手施為的時空。對于生活在這種氣候下，后來被稱為朦朧詩人的作者們來說：無異于餓了十多年之后忽然掉進了飯桶里，無異于從黑暗的湖底移動到了永晝的溫泉里。他們狂喜著，咆哮著，而這些印記，在他們的作品里一覽無余，朦朧詩依然可以是一種經(jīng)驗型的寫作，并不是想象型的。雖然，寫作朦朧詩的作者們的確有近十年的文學(xué)空白，他們沒有足夠的文學(xué)積淀來作為寫作的經(jīng)驗和材料，但是他們有親歷親為的生活，他們有近十年的青春和年少在苦海里消磨，當災(zāi)難過去，那些殘忍而難過的日子就是他們的素材。比如顧城的《眨眼》。

這就是時代給作者的創(chuàng)傷，在云波詭譎的政治氣候里，充滿了懷疑，荼毒了信任，中國大地籠罩著陷害、污蔑，許多人失去了堅守的崗位。許多人的青春在流放中蹉跎，無數(shù)的事業(yè)似乎不具有了正義、道德、善良和責(zé)任。而這一切原本不該發(fā)生，也可以避免發(fā)生。而作者想努力地看清，努力地相信。且不管那彩虹、蛇影、時鐘、深井、紅花、血腥是否真是隱喻、象征。作者在引子里就說了是在那個錯誤的年代里，因此在那時發(fā)生的事也肯定不正常、不健康。如何讓人堅信？這是作者的經(jīng)驗展示，只是披了想象的外衣。不是他們不想赤裸裸地表達，而是時代的陰影造成了他們要偽裝起靈魂，要藏得很深很深，才可以活命，才有安全的可能。改革開放以后，他們就像獲得大赦的囚犯，貪婪地吮吸著這個世界自由的空氣、陽光和美麗。他們迷亂、狂妄。那些失去的青春、夢想、激情、欲望都要求獲得解釋獲得補償。因此他們的“詩歌沖動”時而充滿對時代的控訴，時而表現(xiàn)為“社會和民族救贖者的沖動”，試圖拯救這場災(zāi)難，或者在廢墟上重建他們認為合理的秩序和應(yīng)該如此的社會環(huán)境，人文環(huán)境。他們化身為除魔衛(wèi)道的英雄，以毀滅一切假惡丑的名義掃蕩整個荒野，馳騁在人性與愛的疆場上。從歷史的脈絡(luò)看，這是一種歸來者的姿態(tài)……而朦朧詩之所以具有朦朧美，正是因為他們在表達主題時融合了多種情感因素和意識形態(tài)。而對于敘述方式的現(xiàn)代性則充滿了好奇和刺激感，更重要的他們追逐的這種審美形態(tài)不是外顯的而是內(nèi)在性的、私自的，也就是說他們在“藝術(shù)上的個人化、邊緣化”和“他們在主題上的公共性、社會性、啟蒙性”導(dǎo)致“思想性質(zhì)和藝術(shù)風(fēng)格的分裂”，使得朦朧詩“很難產(chǎn)生事實上的和諧統(tǒng)一”。

2.發(fā)展

朦朧詩最活躍的發(fā)展時期在20世紀70年代末到80年代中期。從20世紀90年代后稱為后朦朧詩時期，而中間那段時間則稱為第三代詩歌。把朦朧詩稱為先鋒派詩歌也是合理的。這在于它的藝術(shù)形式、藝術(shù)特征和藝術(shù)意義上。例如舒婷的《“？。！”》：這首詩采用了“現(xiàn)代主義手法的浪漫抒情和宏大敘事策略”，主題是愛，但是作者在表達的時候帶著“觀念實驗”和“技術(shù)實驗”的色彩，首先題目里的符號似乎就是情感成長歷程的縮影，具有隱喻象征意味。其次作者從宏觀視角中解脫出來，進入具體的在場，在那個搖搖晃晃的年代中，保持著“我”堅守愛和忠誠的姿態(tài)。再次就是作者語言形式很“柔和”，但是卻“堅韌”，可以叫作“溫柔的堅持”，有“口語化”的傾向——一種“反文化立場”，也就是說，詩歌到語言為止。當然，像個屠夫一樣對詩歌進行解剖，很可能傷害其“藝術(shù)美”，就這首詩來說，它給人的是一種英勇的愉悅，執(zhí)著的感動，是優(yōu)雅的壯歌。于堅說“80年代的詩歌給人的印象就是寫憤世嫉俗的面孔，精神病人或者自殺者的面孔”，相對來說，舒婷還是很“溫和”的。

3.隱退

20世紀80年代中期以后，朦朧詩的作者們經(jīng)歷了最初的狂熱、中期的迷茫和后期冷峻的思索之后，終于明白自己的使命不過是對那段歷史的體認，幫助人們度過那個艱難的時期，使命完成之后便復(fù)歸平靜。也許我們還記得一個現(xiàn)象，汶川大地震之后，網(wǎng)絡(luò)詩歌的創(chuàng)作和發(fā)表忽然活躍起來，災(zāi)難之后，我們選擇了用詩歌來澆胸中的塊壘。朦朧詩的出現(xiàn)和繁榮也在“文化大革命”之后。也許，它就像一副藥，醫(yī)治完那次傷，就會消失。也許這就是20世紀80年代之后朦朧詩不比先前那樣熱鬧了的緣故吧。

朦朧詩的藝術(shù)特征

1.語言的現(xiàn)代性

這種現(xiàn)代性的形成有幾個方面的原因。首先是改革開放之后，漢語解禁，白話文的口語化特點已經(jīng)發(fā)展到一定程度，并且有龐大的語言環(huán)境。其次就是“西學(xué)東漸”盛行，在西方文明的融合之下，現(xiàn)代漢語的語義、發(fā)音都有了國際化規(guī)范，更有了專門學(xué)科：語言學(xué)。最后就是作者了。很多的朦朧派詩人，他們的國學(xué)基礎(chǔ)是被廢棄了的，而接受的也是現(xiàn)代教育，因此他們的文化傳統(tǒng)是薄弱的，因此他們的創(chuàng)造可能從新的方向開辟。以黑大春的《東方美婦人》節(jié)選來分析：

當我在巨幅水墨畫般的暗夜中揮灑白露的夢想

我那隱藏著的紅松干般勃起的力量

使黑色的荊棘在以風(fēng)中搖擺舞姿漫入重疊的音響

而一頭臥在腹中的俊美猛獸把人性歌唱

……

在那楓葉般燃燒的年齡中，圓明園，秋高氣爽

并有一對桃子，壓彎了我伸進懷中的臂膀

呵，東方美婦人

呵，膜拜絲綢和翡翠的華貴之王

在那白蠟般燃燒的肉體上，圓明園，迷人荒涼

并有一件火焰的旗袍高叉在大理石柱的腿上

……

而我一旦為你穿上那件密密麻麻的蒼蠅所

裁制的黑色禮服

我將拉低懸崖的帽檐，不讓一滴悲哀的太平洋涌出

（《新詩潮詩集》1985.5）

這種語言的沖擊力和穿透力與古漢語截然不同，大量的長句讓人喘息，充沛的生機，成串的現(xiàn)代話語具有無窮的魅力，“白露的夢想”，“勃起的力量”，“白蠟般燃燒的肉體上，圓明園，迷人荒涼”以及最后兩句，給人閱讀的刺激和快感。

朦朧詩語言的現(xiàn)代性還有一種西化色彩，有西方語言的特色和味道——直接，濃郁的資本主義氣息。肉體就是肉體，乳房就是乳房，沒有避諱和顧忌。這是口語化追求的結(jié)果，其實朦朧詩的口語化實際上有“反文化立場”的意味，也是實驗性、技術(shù)性的探索。另外，這恰恰也符合朦朧詩追求內(nèi)在美而無心于文字游戲，便于更徹底地傳達出內(nèi)在美。應(yīng)該說朦朧詩語言的現(xiàn)代性特征是它所有藝術(shù)特征中最基本的，如果將他們組合成一個人，那么該是形體部分吧。

2.結(jié)構(gòu)的立體性

朦朧詩的結(jié)構(gòu)是組合式的，有點像多幕劇，有內(nèi)在的連貫性，但外顯的是跳躍性。這與作者思維的點狀結(jié)構(gòu)與線性結(jié)構(gòu)交錯有關(guān)，并且把雕塑法則運用到了詩歌領(lǐng)域，此外，作者個人化、邊緣化的表達也是造成它結(jié)構(gòu)跳躍性的原因。以牛波《一個主題的四重奏·作品第5號》來說，形式絕對是新鮮的，結(jié)構(gòu)絕對不算是有邏輯的。如果有，那也該是情感邏輯?？墒亲x來卻令人回味，思索。紛呈的意象似乎由一種音樂的旋律主宰著，快板展示出命運的劇烈和悲壯；柔板是關(guān)于生命的思索和吟唱；小舞步是生活的細碎與反復(fù)；終曲是無盡的糾結(jié)和痛。作者要表達的情感是相當復(fù)雜的，宇宙觀、世界觀、人生觀之間很微妙，靠一種感應(yīng)維系著，無法用理性去琢磨。反正“恍兮忽兮，其中有象”，就這樣。當然，朦朧詩并不是在一種詩歌綱領(lǐng)或理論的指導(dǎo)下完成的，它只是一個泛指。按照于堅的說法，當代詩歌有效的在場在民間，朦朧詩最初的狀態(tài)是地下的。后來才逐漸滲透到官方文學(xué)里，并形成詩歌現(xiàn)象。因此，并不是所有的朦朧詩都具有這種藝術(shù)特征。

3.朦朧詩表現(xiàn)手法的陌生化、內(nèi)在化、民間化

這種陌生對于作者來說是熟悉的，但對于讀者來說卻像極了“熟悉的陌生人”，因為朦朧詩的語言、結(jié)構(gòu)和敘述及其內(nèi)在性追求，偏離了讀者慣有的期待視野，有了距離，按照“距離產(chǎn)生美的說法”，這種藝術(shù)創(chuàng)造是可取的，并且確實達到了審美效果。有的朦朧詩并沒有回避“彼岸式”的寫作，也有其陳舊的一面，雖然他們很想站在革命現(xiàn)實主義創(chuàng)作的對立面，對傳統(tǒng)宣判，但當他們以個人英雄主義或衛(wèi)道者的身份瘋狂地對愚昧的時代進行反撲無效時，他們失落了，迷茫了，然后迫切尋找自己應(yīng)有的位置，反抗歷史是徒勞的，于是對新生活發(fā)起進攻，開始了“未來式”。改革開放之后，國家經(jīng)濟復(fù)蘇，社會主義文化也隨之站立起來，開始了現(xiàn)代化進程。朦朧詩也不可避免地參與其中。

陌生化手法最直接的就是意識流、通感、蒙太奇、隱喻、象征的頻繁運用了。比如歐陽江河的《白色之戀》。在這首詩里，相思是可以切開的？它會躲進貝殼里？琥珀會因自戀而破碎？頭發(fā)怎么讓風(fēng)長出手指？這完全是一種意識的流動和沉淀，是一種感覺的附著，是物質(zhì)和想象的雜然并成。作者更注重情感的成分，理性就顯得有些可疑。對“愛而不得”這種復(fù)雜情緒進行詩意的展示。它所用的意象和組合方式都不是熟悉的，常用的。

朦朧詩的內(nèi)在化特征是很明顯的，作者往往將自己的情感和思想物化，黑夜、眼睛等都具有虛體意義。朦朧詩往往探索個人的內(nèi)心世界里紛繁復(fù)雜的狀態(tài)、情緒、思維，而又和外界相映射。時代影像、生活圖譜、現(xiàn)實感受、理想的在場經(jīng)過作者的建構(gòu)之后就變得私有起來，但這個過程是由內(nèi)而外的，是意識對物質(zhì)的反作用。

朦朧詩的民間化表現(xiàn)在對官方文化的不應(yīng)和上，朦朧詩是非社會的，也是反權(quán)利話語的，當然，這只是大體上的定位。朦朧詩所關(guān)注的更多來源于民間，市井小曲、山野厘趣、耕織、垂釣、游離等，對當時的革命現(xiàn)實主義不怎么喜歡。另外朦朧詩所選用的創(chuàng)作素材也區(qū)別于正統(tǒng)文學(xué)。戰(zhàn)爭、社會、國家、為民傳聲等，朦朧詩是告別了這些的，它只是自由地在民間穿梭著，民間是它的立場。

朦朧詩的藝術(shù)意義

藝術(shù)意義是指朦朧詩的藝術(shù)特征所具有的價值。當然藝術(shù)特征不僅具有藝術(shù)價值，也可以具有社會歷史價值。比如映射歷史、保存時代氣息等。

1.映射著時代特征，影響到如今

朦朧詩語言的現(xiàn)代性毫無疑問是改革開放之后中國社會開始現(xiàn)代化進程的一個印痕，而且比小說和散文等文學(xué)樣式表現(xiàn)得更徹底、更超前。而其結(jié)構(gòu)的多元化也是國家體制改革、法治社會、市場經(jīng)濟調(diào)整的縮影，是對體制文化的排斥。朦朧詩不能不受當時國情的影響，無論如何豐富的內(nèi)心世界，按照馬克思主義理論，也是對客觀世界的反映。失有對存在的感知和體驗，形而上或形而下的認識才隨之出現(xiàn)。而朦朧詩的陌生化手法是那個時代人們心理狀況的一些特征。在“文化大革命”期間，全國人民都陷入人人自危以及新人瓦解的惶惑中，本能地就會有一種躲避的愿望，而躲避的最好方式就是投身到一個完全陌生的地方。朦朧詩之所以有生長的土壤，一部分原因就是它解決了人們一定的心理負擔(dān)——遠離政治，又獲得了人文關(guān)懷、情感關(guān)照。朦朧詩的作者們除了“獨抒性靈”的一面，還有和醫(yī)者一樣的責(zé)任和使命——治“病”救“人”。它是個人的但同時也是大眾的。“文化大革命”所造成的不僅是心靈創(chuàng)傷，更有人性的荒涼和饑餓，于是朦朧詩就像壓縮餅干一樣成了人們的精神食糧，呼喚愛，呼喚人性，呼喚真善美。直到今天，朦朧詩在民間依然有活力，它的一些表現(xiàn)手法、結(jié)構(gòu)方式、敘述技巧移植到網(wǎng)絡(luò)里就變得非常獨特了，特別是“80后”的一些網(wǎng)絡(luò)詩歌，有明顯的對朦朧詩的承襲因子。人們把20世紀90年代以后的詩歌時期稱為“后朦朧詩時期”，足見朦朧詩的影響。甚至在生活中的那些廣告語，似乎也得益于朦朧詩的啟發(fā)。比如“一瓶裝滿加州陽光的紅酒”。

2.對于詩歌本身來說具有開拓性和先鋒性

在現(xiàn)當代詩歌中，朦朧詩的先鋒性是無可置疑的。對詩歌語言和詞匯的實驗性、技術(shù)性探索，對寫作路子的“審丑，體制外，不合作，非暴力對抗，反權(quán)利話語”等都很明顯。也為后來的“下半身”、“垃圾派”、“知識分子寫作”和“民間寫作”提供了向度。朦朧詩是站在與現(xiàn)行價值相反的方向上的，當然這并不是說“反對固有的意識形態(tài)和當前認識就是先鋒”，它需要不停地否定，需要激情和不斷前進的更新和創(chuàng)造。對，創(chuàng)造，這也正是朦朧詩的活力所在。比如車前子的《三原色》，從中可以看出作者是以反對詩來寫詩的，他終結(jié)了詩性，結(jié)構(gòu)了詩歌本來的面貌，像一個還沒有世界的孩子，憑著一種本性在做他該做的，在否定，在肯定，這也是在尋求著人的終極解放。也許，那終極就是人最初的模樣吧。

相對于整個詩歌歷史來說，朦朧詩是開拓的，它和現(xiàn)代詩一樣從固體里解放出來，并且“潮”起來，融入西方文化的特點，結(jié)合自身因素，形成了“朦朧體”。比如顧城的《小巷》：

小巷

又彎又長

我用一把鑰匙

敲著厚厚的墻

西方的朦朧詩比中國的朦朧詩要先成長起來，但是并不一樣。西方的朦朧詩，不像中國這樣具有如此意義，而它的理論體系卻是相當發(fā)達的。

3.朦朧詩的語言藝術(shù)是對漢語的發(fā)展

首先是豐富了漢語詞匯，特別是一些地方詞匯、民間詞匯和外來詞匯進入人們的視野并被接受下來，也有些詞匯替代了古漢語。其次就是對語義的創(chuàng)新和普及劈開了現(xiàn)代漢語的新向度。比如林珂的《過程》，線索是四季的流變，晨昏的交替，表達的是這個過程中的存在?！爸e言掛滿樹枝”是怎么回事？可以換一種說法就是有些樹開出的是謊花，并不結(jié)果實。小販的叫賣聲怎么會驕傲？而且還粘滿了銅臭？換言之就是小販生意還不錯，于是便更高興地叫賣，想賣到更多。詩的語言已經(jīng)是現(xiàn)代白話了，但它仍然有二次翻譯或二次解釋的可能，因為融入了意識流和通感手法，答案變得不確定、不唯一起來。只有感覺還存在?？梢赃@么說，朦朧詩用華麗而精致的包裝包裹著并不高貴的內(nèi)核，但它這種突破漢語慣性思維的努力，確實哺育了漢語，直到今天，用起來仍然很時尚。比如“雨后的青山，就像淚洗過的良心”，特別是漢語情歌，將這種意義作了有效的發(fā)揮。

4.朦朧詩開啟現(xiàn)代審美多重空間

簡單地說，多重空間就是美與丑，內(nèi)與外，上與下，常與非常。

首先從朦朧詩作品的層次結(jié)構(gòu)來看：在物質(zhì)材料層（指藝術(shù)作品賴以在現(xiàn)實中存在的物質(zhì)實體和媒介），“藝術(shù)家對物質(zhì)材料的選擇直接關(guān)系到作品的審美特征”，朦朧詩還沒被大眾媒體承認之前，都是在口頭流傳或者由個人傳抄，在街頭巷尾慢慢擴散的，有種“地下”的色彩，神秘而刺激。當然，更多的只能依靠紙質(zhì)媒介傳播，至于后來網(wǎng)絡(luò)詩歌開啟新的審美感受則是朦朧詩所無能為力的了。而在符號形式層上（任何語言符號都包括能指和所指兩個方面，能指是指語詞的音響形象，所指則是語詞所表達的概念、意義），“藝術(shù)作品的符號形式常常具有自己相對獨立的審美價值”，“只有當形式的特征與作品的內(nèi)在意蘊切合無間的時候，其審美價值才能得到承認”。比如島子的《大地·森林·我們（組詩）》每一組的題目分別是“A 初雪，或G弦上的戀歌”，“B 四月，森林的變奏”，“C 一片松林的簡歷”，“D 森林，正直的世界”，“E 地?zé)崤c青春”，這種符號形式具有的審美感受是新鮮而特別的。另外，朦朧詩所選用的符號具有民間特色，味道也很獨特。常識性的語言，最基本的意義。而在意象世界層（指建立在前兩個層面基礎(chǔ)上的非現(xiàn)實的，展現(xiàn)人類審美經(jīng)驗的，能轉(zhuǎn)化為被感性把握，富有意味的表象世界），朦朧詩更值得稱道了，其朦朧的成分大致在此，沒有特定的審美知覺和想象是不容易把握朦朧詩的審美意象的，其中很多形象不具有客觀性，但卻成功體現(xiàn)了作者“在人生實踐中把握到的人生意義和價值”。車前子在《以后的事——贈M·F》中寫道：

我有一座深藍，淡藍的小屋

我和她——我的妻子居住

沒有家具，只有一張水彩畫

水彩畫上的女孩就是今天的她

我想起一塊比屋還大的夜

不要害怕

她說

紅線條說

作者在想象他們有一個怎樣的以后——她死了，只有他還陪伴著她的畫像守著一個一無所有的家。那種寂寥和虛無以及憂郁就那么定格著，無法丟下。小屋怎會那么單純地深藍又淡藍呢，線條又怎會說話？這些都不具有客觀性，但隱喻地道出了“以后的事”的那種不確定性和可能性，傾向于未來主義。

朦朧詩發(fā)展到后期曾因為一度強調(diào)藝術(shù)特征，而可以追求詩的朦朧——語言的獨特，形式的陌生，敘述方式的晦澀翻新，導(dǎo)致朦朧詩成了一個花瓶，一個沒有意義的東西，因而失去了生命力，漸漸枯萎。前面已經(jīng)說過，朦朧詩雖然冷清下來，但并未完結(jié)，它還在延續(xù)著，成為詩歌的一個細胞。

總之，朦朧詩的藝術(shù)意義對于時代，對于詩歌本身，對于漢語，對于美學(xué)來說都有它的價值和影響。而未來它將有怎樣的內(nèi)涵和外延，就需要重新思考了。

結(jié) 語

朦朧詩在新詩運動中是極為杰出的詩歌種類，是那個時代的經(jīng)典，它的藝術(shù)特征無論在語言的挖掘上還是在結(jié)構(gòu)的多維上，甚至在思想的人本位方面都是很獨特的，而這些藝術(shù)特征所具有的藝術(shù)意義同樣深遠，朦朧詩用自己的方式雕刻出那個時代的內(nèi)幕，也把漢語這種語言的魅力升級。在當時，朦朧詩是顯得比較另類，然而它走上了詩歌的祭壇，為中國甚至世界的詩歌注入了新鮮血液，詩歌王國從此多了一顆耀眼明珠，最令人回味的是朦朧詩所表現(xiàn)出來的“朦朧美”，在審美中，朦朧詩做到了極致，體現(xiàn)出人類普遍的終極追求：和諧，健康，自由，充實。而無可置疑的是朦朧詩是有缺陷的，那種刻意求新求異的創(chuàng)造導(dǎo)致朦朧詩的形式與內(nèi)涵畸形發(fā)展，由于朦朧詩創(chuàng)作的某些局限性使得它逐漸衰落，而后隱退?？墒窃谛碌奈幕h(huán)境和時代里，朦朧詩該何去何從，它的社會意義、歷史意義、現(xiàn)實意義等也可以作深入研究，這里就不多論述了。

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