散談歌曲的演唱

(天津公安警官職業(yè)學(xué)院，天津 300382)

歌曲演唱是一種運用人聲塑造歌曲作品音樂形象的藝術(shù)。演唱者要使自己的演唱能夠富有感人的魅力，不僅需要演唱技巧，更需要掌握演唱的藝術(shù)處理方法，最終需要將技巧和藝術(shù)完美的結(jié)合起來，這是歌唱的最高意境。

演唱者是聲樂作品的詮釋者和傳播者，是詞曲作者與聽眾之間的媒介，也是音樂作品的二度創(chuàng)作者。怎樣通過美妙自如的歌聲、清晰自然的語言表達作品的思想內(nèi)涵，再現(xiàn)作品感人的藝術(shù)形象，需要演唱者對作品的思想內(nèi)涵、旋律音調(diào)的風(fēng)格特征、作曲家所處的時代背景等方面進行深入了解和分析。

在現(xiàn)實生活中，我們對美的事物和對藝術(shù)美的欣賞都是一種審美活動。歌曲的演唱滲透著演唱者的審美感受。演唱者在演唱時把自己的審美和愛憎情感傳達給觀眾，觀眾從中也得到美感的享受。

歌曲演唱是一種聽覺藝術(shù)。一首優(yōu)秀的歌曲必須要通過演唱者對作品的熟悉了解和分析，包括詞、曲作者的創(chuàng)作意圖、歌詞內(nèi)容、曲式結(jié)構(gòu)、風(fēng)格特點、主題思想等等。而后，演唱者根據(jù)自身的思想意識、藝術(shù)修養(yǎng)、生活實踐經(jīng)驗以及自身具備的演唱功力和表演才能把作品的思想感情、風(fēng)格特色和藝術(shù)境界比較完美地表達出來，把歌曲展現(xiàn)給聽眾。

對于一個演唱者來說，能夠很好地完成一部作品，最重要的條件有四個：科學(xué)的發(fā)聲方法；嫻熟的演唱技法；透徹的理解作品；準確的藝術(shù)表現(xiàn)。正確的發(fā)聲方法和嫻熟的演唱技術(shù)是歌唱的前提，透徹的理解歌曲的含義、體會情感是表現(xiàn)作品的基礎(chǔ)，準確而真實的再現(xiàn)歌曲的內(nèi)容則是演唱最終要達到的藝術(shù)效果。

審美情趣和文化底蘊以及音樂涵養(yǎng)等決定歌唱者是否具有完美的藝術(shù)感染力和表現(xiàn)力。一首優(yōu)秀的歌曲必須經(jīng)過演唱者的歌唱，才能讓聽眾感受它、欣賞它、接納它。也就是說聲樂作品還需要演唱者的再創(chuàng)作，即二度創(chuàng)作。演唱前，演唱者必須深入仔細的做好歌曲的表現(xiàn)處理準備工作，只有具備了扎實的演唱技巧、廣博的文化藝術(shù)修養(yǎng)，以及對該作品深入的研究和理解，演唱時才能夠達到聲情并茂、情景交融的藝術(shù)境界。

演唱者在學(xué)唱一首新歌的時候，首先要熟讀歌詞和視唱歌譜，認真分析歌曲的時代背景、思想內(nèi)涵、作品風(fēng)格及調(diào)式、調(diào)性等。歌曲是作者的一度創(chuàng)作，也是作曲家對人生感悟和靈魂深處情感的再現(xiàn)。正確的分析作品能夠很好地幫助演唱者進行二度創(chuàng)作。眾所周知，歌曲借助不同的音樂語言要素來表達一定的思想談感情，大、小調(diào)式不同調(diào)性色彩的歌曲用來表達不同的情感體驗，例如：大調(diào)式歌曲一般具有莊重、快樂、滿懷信心、樂觀向上等情緒特點。小調(diào)式歌曲一般暗淡柔和，具有溫柔嬌媚、秀麗、憂郁、哀傷等情緒特點。但這只是一般的規(guī)律，在有些作品中表現(xiàn)情緒和一般規(guī)律反向的也為數(shù)不少。

良好的演唱技巧在歌曲演唱二度創(chuàng)作的過程中能起到至關(guān)重要的作用。演唱好一首歌除做到音準、咬字、吐字、呼吸發(fā)聲、共鳴、曲譜和歌詞基本唱熟，情感基本把握等外，還要對歌曲的節(jié)奏、速度、力度、段落、分句、高潮等進行認真仔細的研究。

歌唱藝術(shù)是音樂與語言相結(jié)合的一種藝術(shù)形式，它不僅要求演唱時聲音優(yōu)美動聽，吐字咬字字正腔圓，還要求演唱者聲情并茂，感人肺腑。由于歌曲的情緒內(nèi)容和風(fēng)格特點不盡相同，咬字吐字的方法和語氣、語調(diào)也是不同的。一般來說，唱輕快的歌曲，咬字吐字應(yīng)該輕快敏捷，唱雄壯的進行曲咬字吐字應(yīng)該結(jié)實有力，唱悠長慢速的歌曲咬字吐字應(yīng)該圓滑連貫，唱優(yōu)美抒情的歌曲咬字吐字應(yīng)該柔和舒展。雖然藝術(shù)歌曲的演唱分門別類、浩如煙海，但在某種程度上仍然具備一些相同的規(guī)律性。但這也僅是一般的規(guī)律。在歌曲的演唱中，不光語言技術(shù)，包括演唱的全部技術(shù)都應(yīng)服從歌曲的內(nèi)容、風(fēng)格、表演的需要，并且將其完美地結(jié)合在一起，才能進入佳境。因此，進一步的研究歌曲的演唱，就應(yīng)當(dāng)結(jié)合作品來闡述。

例如，由弗爾扎諾(Giovacchino Forzano)編劇，意大利作曲家普契尼(Giacomo Puccini,1858-1924)作曲的歌劇《賈尼﹒斯基基》(Gianni Schicchi)中，女主角勞蕾塔(Lauretta)的詠嘆調(diào)《我親愛的爸爸》(O mio babbino caro)。該詠嘆調(diào)的背景是：大財主布奧索﹒多納迪去世了，他在遺囑中將他的所有遺產(chǎn)贈給了修道院。當(dāng)他的親屬們了解到遺囑的內(nèi)容后，都為此而感到憤怒，但大家都無計可施。這時，大財主的侄子里努吉奧向大家推薦賈尼﹒斯基基(勞蕾塔的父親)。他解釋說，賈尼﹒斯基基是個大能人，他能幫助大家保住財產(chǎn)。其實，里努吉奧是醉翁之意不在酒，他讓賈尼﹒斯基基來的真正目的是想見他的女兒—他的心上人勞蕾塔?？腿藗?nèi)缭傅絹?，但是?dāng)賈尼﹒斯基基發(fā)現(xiàn)里努吉奧并沒有從他死去的叔叔那里得到半點遺產(chǎn)后，就斷然地拒絕了里努吉奧向他女兒勞蕾塔的求婚，絕情的要帶著女兒離開里努吉奧。純潔的勞蕾塔是如此癡情地愛著里努吉奧，她怎能因心上人的貧窮而離他而去？她跪在父親的面前請求父親同意她與心上人結(jié)合，又進而表示如果父親拒絕她的請求，她寧愿跳河死去。

在意大利歌劇詠嘆調(diào)中，該曲屬于最流行的曲目之一。對于剛剛具備專業(yè)演唱能力的女高音學(xué)生而言，演唱該曲屬上乘之選；因為它音域適宜，樂句長度適中，力度適度，旋律優(yōu)美，情感真摯，所以深得教師和學(xué)生的喜愛。

這首詠嘆調(diào)短小精致，旋律優(yōu)美抒情，節(jié)奏規(guī)整，bA大調(diào)，6/8的拍子，速度徐緩，從容而充滿激情(Andante sostenuto)。全曲由一基本音樂形象(5-8小節(jié))，亦即歌唱的第一句為主題，并以其不同的變形而貫穿全曲，見譜例1。

【譜例1】

整首作品由三部分組成。其中第1小節(jié)至12小節(jié)為第一部分。第一部分又由前奏(1-4小節(jié))、上句(5-8小節(jié))和下句(第8小節(jié)的最后一拍-12小節(jié))組成。前奏是基本主題在高八度上出現(xiàn)而配以左手鋼琴流動的分解和弦而組成，具有真誠而優(yōu)美的音樂形象。上句就是本詠嘆調(diào)基本的音樂形象，亦可稱為主題。作曲家恰當(dāng)?shù)倪x擇了徐緩的速度和6/8的節(jié)奏，造成了一種認真的、耐心的、真誠的向父親懇求的語氣。在第7小節(jié)的最后一拍雖然有一個八度大跳，雖然有一個漸強的記號，但只是為了強調(diào)語氣，此處的詞是“bello” (美麗)，她在向父親強調(diào)她所愛的人是美麗、漂亮的。因此，此處一定要唱的深情、激動、充滿感情，仍然是懇求的語氣，決不能唱“戲劇性”，那樣就成了“威脅”了。下句，從音樂上講是上句的補充和延續(xù)，在上句激動的情緒以后，在平穩(wěn)的旋律中繼續(xù)深情而耐心的懇求爸爸“愿同他到羅薩門買一對結(jié)婚戒指！”

第12小節(jié)最后一拍至第25小節(jié)的前半小節(jié)為第二部分。如果說第一部分具有“呈示部”意義的話，則第二部分具有“展開部”的性質(zhì)。懇求的語言深入，情緒連續(xù)的激動。如果說第一部分只有一個高潮點的話，那么第二部分中則出現(xiàn)了連綿的“高原”高潮，也是該曲最動人、最激動人心的部分。第二部分中也可分為上句和下句。其中第12小節(jié)最后一拍至第20小節(jié)第4拍為上句，見譜例2。

【譜例2】

上句的基本情緒仍然是第一部分的繼續(xù)，但更深化了一步，懇求的語氣也更強烈了一些。第一部分中只有一個高音(ba2),這里則連續(xù)出現(xiàn)了兩個ba2，從這里我們可以看到作曲家在作曲的時候，其設(shè)計是很精密的。音樂形象仍然是基本主題的變化和發(fā)展。這里，歌詞雖有“你若還不愿答應(yīng)，我就到威克橋上，縱身投入河水里！”但仍然是“懇求”的語氣，只是在懇求中孕育了“威脅”的戲劇性成分，但決不能反之成為“威脅的戲劇性”中孕育了懇求的情緒。這兩者的區(qū)別，在演唱中要嚴格區(qū)分，把握準確。

第二部分中的下句是第20小節(jié)的最后一拍至25小節(jié)的前二拍，見譜例3。

下句是全曲的高潮，是連續(xù)不斷的在高聲區(qū)較長時間保持的“高原”式的高潮。這里懇求的情緒達到“濃烈”的程度。除了懇求父親，又增加懇求上蒼、神明(Dio)：“我多痛苦，多心酸！啊，天哪！寧愿死去！”下句結(jié)尾的時候，雖然高音已經(jīng)落了下來，但情緒不能變淡，要將濃烈的情緒保持到此句的結(jié)尾。音量上雖然弱了下來，但情緒不要有絲毫的弱勢。這里仍然要注意區(qū)分“以生命做代價來懇求”和“以生命做代價來戰(zhàn)斗、來威脅”兩者間的區(qū)別。把握好這兩者之間的感情上的區(qū)別和分寸很重要。

【譜例3】

經(jīng)過了一段濃烈的懇求、發(fā)泄以后，又經(jīng)過了一個多小節(jié)的間奏(見譜例3中的25-26小節(jié))，全曲進入了第三部分。這第三部分實際上就是一個結(jié)尾句，見譜例4。

【譜例4】

這個結(jié)尾句的音樂形象實際仍是主題后二小節(jié)的重復(fù)、變化。主人公在經(jīng)過多種理由的向父親請求，甚至愿意以死為代價的、激烈的傾訴、懇求以后，多少帶有幾絲無奈的繼續(xù)向爸爸的懇求、懇求，在懇求聲中結(jié)束全曲。

這首詠嘆調(diào)從曲式學(xué)的角度認識，應(yīng)當(dāng)是一個帶有結(jié)束句的單一部曲式；筆者為了講述演唱方法的方便，將其分為三個部分來敘述。此外，有兩點要提及注意：其一，全曲使用了三次八度音程的大跳(即第7、第14和第27小節(jié))，都是由ba1跳到ba2。從女高音聲區(qū)來講，是由真聲區(qū)跳到頭聲區(qū)。請注意這兩個聲音的轉(zhuǎn)換千萬不要像歐洲阿爾卑斯山區(qū)民間流行的“約德唱法”(yodel)那樣用真假聲的交替來演唱，一定要用混聲，兩個音符都要用混聲，但真假聲的比例可以有區(qū)別。比較方便的辦法是，在唱ba1音時，可在ba2的位置上唱混聲，在唱ba2時，就在原位置上將其摘下來就可以了。這是一個不成熟的經(jīng)驗，僅供參考。其二，請仔細觀察樂譜，在原樂譜上作曲家將其所有的旋律樂句都標注了連線，作曲家用此強調(diào)了演唱的連貫性?？上?，我國出版的有些版本的樂譜將這些連線漏掉了，應(yīng)當(dāng)引起注意，遇到這樣的樂譜請加上連線。關(guān)于有連線的樂句或樂譜上標有Legato(連音)的唱法，初學(xué)歌唱者要注意，千萬不能像弧線的形象那樣—由低到高，再由高到低；或由弱到強，再由強到弱。要像勻速飛行的飛機那樣，在一個水平線上勻速的前進，或像一個始終一樣寬窄的帶子在一個水平線上連綿不斷的鋪展、進行。

我國古代著名的樂論著作《樂記》中有兩句話講得很深刻：“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也?！?樂本篇)；“唯樂不可以為偽”(樂象篇)。這是說，音樂產(chǎn)生于人的內(nèi)心，音樂是不可以作假、偽裝的。俄國著名作曲家、鋼琴家、指揮家拉赫瑪尼諾夫(Sergei Vassilievitch Rachmaninoff，1873-1943)講得更直截了當(dāng)：“真誠是任何藝術(shù)的最高品質(zhì)”。讓我們以此為信條，把我們的歌聲錘煉的更具動人的魅力和靈魂吧！

參考文獻：

[1]李晉瑋，李晉瑗.沈湘聲樂教學(xué)藝術(shù)[M].華樂出版社，2003.

[2]朱永珍.中國之鶯周小燕傳[M].上海：上海音樂出版社，1997.

[3]管謹義.西方聲樂藝術(shù)史[M].上海：人民音樂出版社，2005.

[4]黃友葵.黃友葵聲樂教學(xué)藝術(shù)[M].華樂出版社，2003.

[5]賀錫德.365首外國古今名曲欣賞[M].人民音樂出版社，1996.

[6][美]古斯塔夫﹒科貝(著)，張洪島(編譯).西洋歌劇故事全集[M].北京：人民音樂出版社，1983.