奧爾夫音樂在高職學前專業(yè)舞蹈教學中的理論與實踐

劉菲

（陜西職業(yè)技術學院，陜西 西安 710010）

奧爾夫音樂在高職學前專業(yè)舞蹈教學中的理論與實踐

劉菲

（陜西職業(yè)技術學院，陜西 西安 710010）

首先介紹奧爾夫音樂的歷史，其次了解奧爾夫音樂在我國的傳播和發(fā)展過程，最后探究奧爾夫音樂在高職學前專業(yè)舞蹈教學中應用的可行性。

奧爾夫音樂；高職學前專業(yè)；舞蹈教學

一、奧爾夫音樂的發(fā)展歷程和課程特點

1.奧爾夫簡介。奧爾夫的全名是卡爾·奧爾夫，他非常有創(chuàng)作天賦，并擁有了很多的音樂作品，像《卡爾米拿·布拉娜》就出自他的手，同時他對音樂教育也有著自己的想法，并編寫了《學校音樂教材》這本書，這本書體現(xiàn)出來的教育理論對當時的社會簡直是一個沖擊，此理論也成為了目前社會上最具影響力的音樂教育理論之一。奧爾夫本人非常有才華，曾經(jīng)改編了許多的鋼琴曲，自己的作品中也包含了各種曲風。奧爾夫的作品大部分從民間生活和神話故事中尋找靈感，并愿意將其他領域的藝術與音樂進行結合。奧爾夫曾經(jīng)自己建立了一個學校，取名為京特學校，從這個學校中出來的人們基本成為了下一批音樂師資和從事音樂的專業(yè)表演者。奧爾夫本人在這所擁有體操、舞蹈和音樂的學校里從事了教育方面的工作，并在此期間編寫了獨創(chuàng)教材《學校兒童音樂教材》，這本書將他本人的觀點淋漓盡致的表達了出來：將音樂通過一些有形的表達方式表現(xiàn)出來；結合音樂和音樂教育，讓兩者共同發(fā)展。奧爾夫本人不喜歡局限在自己的國家傳遞自己的想法，所以他選擇去世界各地去講解和演說，這種做法又進一步的提升了自己的知名度，其想法也被更多的人去接受。

2.奧爾夫音樂在各國的發(fā)展歷程。奧爾夫音樂在美國風靡一時，它的應用遍布了各種領域，不只是音樂教育，它使得這一理論受益于老年人、殘疾人和幼兒。奧爾夫音樂教育體系在上世紀60年代在美國開始盛行，迄今為止，奧爾夫音樂協(xié)會的成員遍布美國，影響力仍然繼續(xù)升溫中。中國改革開放后，在我國知名的音樂人與奧爾夫先生的交流后，這股新思潮開始涌入中國人的大腦。由于時代的限制，當時的中國對于奧爾夫理論并沒有足夠的應用。而到了近些年，國人對奧爾夫音樂理論越來越重視，在國內開設了音樂舞蹈教室，同時奧爾夫專業(yè)委員會參與了我國教育部門組織的“藝術課”標準的討論和制定。

3.奧爾夫音樂的課程特點。具有以人為本的教學理念。奧爾夫音樂的特性脫離不開創(chuàng)作者本人所堅持的信念，奧爾夫主張增強個人的綜合素質，而不是將每個參與到奧爾

夫音樂的人都成為音樂家，音樂的練就不是一個人要達到的目標，而是想要成為成功人士所要使用的手段。奧爾夫音樂追求的是各個國家藝術的融合，同時在傳播過程中也體現(xiàn)出了它的包容性。保持原有的音樂教育的特性。每個參與到奧爾夫音樂的人，不能僅僅是聽眾，而是要在享受樂曲的過程中體會到原本的音樂，即它是舞蹈、語言和音樂的綜合體。傾聽是學習的首要步驟，有了傾聽才能將最真切的東西放到腦子里，不懂得傾聽的人是不會有進步的，因為第一步都走錯了，下一步是不會走對的。通過傾聽進入腦子里的東西結合自身具備的世界觀、價值觀、生活背景以及對音樂的感悟就可以產生出一種更新的屬于聽者本人的音樂。這種感悟對于音樂教育來說是至關重要的，所以在日常的音樂教育中要充分體現(xiàn)出情感的交流和音樂再創(chuàng)造。對于奧爾夫音樂的傾聽者不僅僅要去聽奧爾夫音樂的聲音，還要去想著它周邊的舞蹈和語言。重視音樂節(jié)奏。奧爾夫認為節(jié)奏是音樂的基礎，它與人的心理和行為有著不可分割的關系，人們可以利用這種統(tǒng)一來培養(yǎng)兒童的節(jié)奏感，使他們很快速的接受新鮮事物，提高學習的樂趣。對于音樂來說，節(jié)奏就是生命，不同的曲風擁有著不同的節(jié)奏，而曲子之間尋找同類與否的時候，并不是看音樂的詞、配合的舞蹈或者其他的什么，主要還是去探索兩首曲子之間的節(jié)奏是否有共同點，有共同的、相對突出的音樂共同點就會成為劃分曲風的重要標準。還有一點需要說明，就是很多的人愛聽外國歌曲，聽不懂他們的語言、模仿不出他們的動作，但是僅僅聽音樂中的節(jié)奏就能夠感知這首曲子帶給所有人的喜怒哀樂，而這就是節(jié)奏所起的作用。強調即興創(chuàng)作性。引導性的創(chuàng)作是奧爾夫音樂理論中的一個非常重要的內容，它主要是通過一種即興的發(fā)揮來讓受教育者主動的去創(chuàng)作音樂、感知音樂，同時還能減輕學習的壓力，增強了趣味性。人生活的環(huán)境無時不刻的在進行著變化，感知的事物與上一秒的狀態(tài)就不一樣，為保證能夠實時的保存下來當時的景色和心態(tài)，就需要在第一時間即興去創(chuàng)作音樂。

二、探究奧爾夫音樂在高職學前專業(yè)舞蹈教學中應用的可行性

1.舞蹈和奧爾夫音樂的本質聯(lián)系。舞蹈作為一種藝術表達方式，它將人的內心和行為進行統(tǒng)一，最后達到身心舒暢的目的。對于很多人來說，學習舞蹈并不是要學到一項技能，而是要在里面體會和感悟藝術的樂趣。音樂也是一樣，它也不是特殊部分的素質的提高，而是將人類的內心所想表達出來。從這一點可以看出，兩種藝術形式的本原性的表達上面是一致的。

2.奧爾夫音樂在高職學前專業(yè)舞蹈教學的應用。針對高職學前專業(yè)的舞蹈來說，更應該注重學生的創(chuàng)作能力，因為此時的學生沒有過多理論和經(jīng)驗的條條框框的約束，他們更可以創(chuàng)作出更加美妙和特別的東西，同時，努力去培養(yǎng)這種創(chuàng)作性，對于學生個人今后的發(fā)展也是相當有利的，而這種創(chuàng)造性的練習和掌握正是奧爾夫音樂教學中所期望的。奧爾夫音樂追求的是一種心靈的解放，是對個性的追逐，這就導致它對音樂的教育方式并不像其他學科那樣的教條化，它是從人的本來樣子出發(fā)來進行人類本原的探索，這種態(tài)度體現(xiàn)了舞蹈教學的本質要求，兩者是可以達到統(tǒng)一發(fā)展的。要探究什么是適合高職學前的課程，首先應該明確受教育的對象特征。高職學前專業(yè)的學生將來走上工作崗位后面對的是幼兒，這就要求我們的課程要以幼兒為主要的研究對象。從幼兒的心智水平和情感能力等等的整體角度來看，他們基本沒有學習的技能，沒有足夠的理解能力，這使得我們的教育研究要呈現(xiàn)出一種整體性的特點，來激發(fā)幼兒對于美學的直覺理解，最后達到互相溝通思想。對于兒童來說，一個課程是否有吸引力對于課程的成功有著很大的決定性作用，這就要求課程需要有趣味性。奧爾夫音樂的融入同樣也希望表達任何想法都要從整體性著手，趣味性也可以從奧爾夫音樂堅持的東西中得到靈感，就是將說、唱、舞蹈和音樂有機的結合在一起，同時舉行比賽，來增強他們的競爭意識。

綜上所述，本文以奧爾夫本人和奧爾夫音樂發(fā)展背景來展開文章的論述，深入探討了舞蹈和奧爾夫音樂的契合性，并分析了奧爾夫音樂在高職學前專業(yè)的舞蹈教學中也可以發(fā)揮的作用。

[1]曹靜.學前教育專業(yè)舞蹈教學中奧爾夫教育理念的應用研究[J].音樂大觀，2013，（01）：174.

[2]劉丹.奧爾夫音樂教育理念對舞蹈課教學的啟示[J].天水師范學院學報，2012，（02）：122-125.

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1674-9324（2014）13-0178-02

劉菲（1987-），女，陜西西安人，本科，陜西職業(yè)技術學院藝術系助教，研究方向：舞蹈、奧爾夫音樂教育。