“打”出一片精彩的天地

景作人

打擊樂是一種古老的演奏形式，它的身上積淀了幾千年的歷史底蘊(yùn)，承載著人類“圖騰”般的生命信仰。打擊樂又是一種現(xiàn)代的演奏形式，它身上的民族性、藝術(shù)性、廣義性都帶有鮮明的時(shí)代烙印。在人類數(shù)千年的音樂史上，打擊樂的輝煌時(shí)代從未消失過，它的發(fā)展，伴隨著人類生產(chǎn)力和藝術(shù)思維的不斷進(jìn)步，而取得了重大突破。如今，打擊樂又在新的時(shí)代、新的環(huán)境、新的藝術(shù)潮流中脫穎而出，成為二十一世紀(jì)人類音樂文化中獨(dú)具魅力的演奏形式之一。

2014年8月1日至8月6日，第五屆中國國際打擊樂大賽暨箭麗打擊樂藝術(shù)節(jié)在山西太原舉行。一時(shí)間，并州大地掀起了一陣打擊樂狂潮，來自全國各地的打擊樂工作者和愛好者（包括參賽的青少年選手）云集一堂，共同唱響了一曲輝煌的“打擊樂之歌”。

中國國際打擊樂大賽暨箭麗打擊樂藝術(shù)節(jié)是目前在國內(nèi)外享有威望的打擊樂綜合藝術(shù)活動(dòng)。今年是該活動(dòng)第五次舉辦。

本屆大賽和藝術(shù)節(jié)內(nèi)容十分豐富，既有各個(gè)項(xiàng)目的專項(xiàng)比賽，又有評委大師和演奏家們的獨(dú)奏、重奏、協(xié)奏音樂會(huì)，還有九堂富有針對性和實(shí)際價(jià)值的大師課。一周的時(shí)間里，這里處處聽“打”，處處觀“打”，處處談“打”。人們被這生動(dòng)、活躍、精彩的一“打”所震撼，從中得到了極大的收益和享受。

本屆比賽共設(shè)爵士鼓、民族鼓、小軍鼓、馬林巴四個(gè)項(xiàng)目，分少年組和青年組（爵士鼓分兒童組，少兒A、B組，少年A、B組和青年組），有來自全國各地將近四百名選手報(bào)名參賽。經(jīng)過激烈角逐，四個(gè)項(xiàng)目共有八十余人獲得各種獎(jiǎng)項(xiàng)，其中一等獎(jiǎng)十名（三項(xiàng)空缺），二等獎(jiǎng)十七名（兩項(xiàng)空缺），三等獎(jiǎng)二十七名（一項(xiàng)空缺），其余均為優(yōu)秀獎(jiǎng)。此外，比賽還評出了優(yōu)秀教師獎(jiǎng)十名。

本屆比賽給我印象最深的是參賽選手多，年齡分布廣。兩百多名選手中，竟能分出六個(gè)年齡級別，且男女性別較為均等。這個(gè)現(xiàn)象說明，首先，目前我國學(xué)習(xí)打擊樂的人數(shù)相當(dāng)多，尤其是兒童和青少年，所占比例非常之大。其次，這些學(xué)習(xí)者對打擊樂藝術(shù)十分熱愛，很多人都是憑著濃厚興趣來學(xué)習(xí)的。最后，學(xué)習(xí)者專業(yè)涉及面大，既有古典的馬林巴、小軍鼓，又有流行的爵士鼓和民族鼓，且每個(gè)項(xiàng)目都不乏突出的優(yōu)秀人才。從這些方面來看，我國打擊樂藝術(shù)確實(shí)在人民大眾中扎下了根基。

本屆比賽還有一個(gè)特點(diǎn)，就是選手普遍基本功好，方法正確，比賽中鮮有演奏不正規(guī)者。這個(gè)現(xiàn)象說明，我國的打擊樂教育已發(fā)展到了較高水平，各地富有才華的年輕教師很多，從而使大批青少年學(xué)生能夠得到正規(guī)化的指導(dǎo)和專業(yè)化的訓(xùn)練。大賽期間，我觀看了小軍鼓的決賽和馬林巴的決賽。說實(shí)話，參賽選手無論兒童、少年、青年，他們的演奏都令我吃驚不小，深深折服。

舉小軍鼓比賽為例，大部分參賽者在完成基本動(dòng)作、充分表現(xiàn)樂曲技巧的同時(shí)，都能夠?qū)⒁魳返募?xì)膩感覺融入其中，這是非常可貴的。給我印象頗深的是，有幾位年紀(jì)不大的參賽者（大概是少年組），不僅能夠很好地表現(xiàn)以節(jié)奏和“顆粒性”為主的技巧，還能夠以激情的音樂性“渲染”作品，恰到好處地處理力度、音色和情調(diào)上的變化，使演奏顯得鮮活而成熟。

馬林巴決賽更有看點(diǎn)，選手們除了充分、嫻熟地掌握樂器演奏技巧外，對音樂的韻律感、音色的敏銳感、音響的細(xì)膩感，都有著一定的掌握和表現(xiàn)。尤其是少年組的幾位選手，才華顯露得十分明顯，某些地方的把握與表現(xiàn)已經(jīng)有了成熟音樂家的“影子”。

比賽期間，我有幸采訪了大賽評委會(huì)名譽(yù)主席、廣東星海演藝集團(tuán)總裁、打擊樂演奏家余其鏗。他認(rèn)為，本屆打擊樂大賽比起以往各屆水平要高很多，選手們對打擊樂藝術(shù)的認(rèn)識和理解有了質(zhì)的改變，技術(shù)和音樂方面都得到了飛速提高。毫不夸張地說，假若以第一屆比賽冠軍選手的水平來參加本屆比賽，充其量只能在初賽階段露露面，連復(fù)賽都進(jìn)不了。這充分說明了十年來，我國打擊樂藝術(shù)的基礎(chǔ)水平確實(shí)有了翻天覆地的變化，以往膚淺粗糙的技術(shù)和單一落后的觀念正在逐步改善，這是一個(gè)非?？上驳默F(xiàn)象。

余其鏗還說，本屆比賽邀請了眾多世界一流大師來做評委，他們不僅欣然前來，還非常重視此次大賽和藝術(shù)節(jié)。這說明近年來我們與國際打擊樂界交往日益頻繁，很多成績已經(jīng)得到了世界的認(rèn)可。因此，“融入世界，步入一流”不再是一句口號，而是中國打擊樂工作者已經(jīng)達(dá)到和實(shí)現(xiàn)的目標(biāo)。

談到今后我國打擊樂藝術(shù)的發(fā)展問題，余其鏗認(rèn)為最緊要的是提高文化的比重，將打擊樂上升到一個(gè)嶄新的高度，繼而使學(xué)習(xí)者和愛好者真正領(lǐng)悟到它的文化淵源和藝術(shù)內(nèi)涵。他說，目前我國學(xué)習(xí)爵士鼓的青少年有十幾萬之多，這是一個(gè)龐大的數(shù)字，要使他們每個(gè)人都成為真正的打擊樂藝術(shù)家，幾乎是一件不可能的事情。但是我們要努力向這方面發(fā)展，使這些學(xué)習(xí)者逐漸掌握更多的樂器演奏方法，成為名符其實(shí)的全能打擊樂手。

箭麗打擊樂藝術(shù)中心是我國一個(gè)重要的打擊樂基地，多年來為中國的打擊樂事業(yè)做出了重大貢獻(xiàn)。本屆藝術(shù)節(jié)與大賽融為一體，既給人們帶來了嚴(yán)肅不失活潑的藝術(shù)交流，又給人們帶來了新鮮豐富的藝術(shù)享受。大賽和藝術(shù)節(jié)期間，每晚都有評委、專家和教師為大家演出的音樂會(huì)，其種類之多、水平之高，無不令人感到驚嘆。我本人欣賞了其中的三場音樂會(huì)，對演奏家們的神奇技藝感到格外欣喜。

8月4日晚在山西大學(xué)音樂學(xué)院音樂廳舉行的是一場重奏音樂會(huì)，演奏家均為馬林巴比賽的評委，包括戴維·弗里德曼、鮑格頓·博卡諾、吳珮菁、張景麗、李晶晶等。這是一場輕松而愜意的音樂會(huì)，藝術(shù)節(jié)音樂總監(jiān)張景麗除參加演奏外，還親自擔(dān)任了音樂會(huì)的主持和講解，她的主持親切，講解生動(dòng)，為音樂會(huì)增添了自然和諧的氣氛。

音樂會(huì)的第一個(gè)曲目是馬林巴四重奏，曲名叫做《Sculpture in Wood》，演奏者是鮑格頓·博卡諾、張景麗、李晶晶、倪冉冉。這是一首溫馨和諧的作品，四位演奏家的合作感覺很恰當(dāng)，音樂的進(jìn)行和音色的變化均顯得流暢而細(xì)膩。音樂會(huì)開始前，張景麗告訴大家，本場音樂會(huì)，演奏家們只進(jìn)行了一個(gè)短短的走臺，根本來不及進(jìn)行細(xì)致的合練，故演奏的準(zhǔn)備是“不充分”的。然而在實(shí)際演出中，人們感覺到的卻是默契的配合與嫻熟的表現(xiàn)，如此看來，四位演奏家的室內(nèi)樂功力和重奏經(jīng)驗(yàn)都是非常老到的。

第二個(gè)曲目是《Rebounds A》，演奏者是鮑格頓·博卡諾的學(xué)生、青年打擊樂演奏家克里斯托夫·西辰。西辰是一位年輕的技巧大師，他的演奏充滿動(dòng)感和激情，恰似火焰的燃燒和瀑布的噴瀉。當(dāng)晚他一個(gè)人演奏A、B兩個(gè)聲部，整體效果渾然一體，非常震撼。西辰除技巧好外，演奏中還有著細(xì)膩的音樂內(nèi)涵及豐富的經(jīng)驗(yàn)，當(dāng)晚他一個(gè)人在舞臺上表現(xiàn)出的成熟駕馭感，令所有的觀眾深深嘆服。

臺灣演奏家吳珮菁是一位亞裔奇才，她是美國西維吉尼亞大學(xué)打擊樂博士、臺北藝術(shù)大學(xué)音樂系專任副教授、朱宗慶打擊樂團(tuán)首席。吳珮菁的馬林巴演奏與眾不同，除了精湛的技巧和豐富的音色外，還有著一種特殊的陰柔之美和浪漫情調(diào)。當(dāng)晚她演奏了《Princess Chang Ping》（金川、陳鴿、嚴(yán)偉伴奏），這是一首帶有故事情節(jié)的樂曲，吳珮菁的演奏剛?cè)嵯酀?jì)，情意綿綿，馬林巴在她的槌下顯得格外富有“人性”，演奏中的娓娓道來和低吟歌唱，使每一位觀眾都“身入其境，情入其里”。

世界顫音琴大師戴維·弗里德曼也登臺展示了自己的絕技——即興演奏。這位七十一歲的“世界之寶”信步走上臺來，埋頭便在那架比馬林巴小些的顫音琴上演奏起來。他的演奏十分神奇，從頭至尾都是即興演奏，琴隨心動(dòng)，十多分鐘的演奏，既體現(xiàn)出高超的顫音琴演奏技巧，又體現(xiàn)出嫻熟的音樂理論功底，特別是和聲，即興的運(yùn)用和變化非常奇妙。

8月5日晚在山西大劇院舉行的是一場協(xié)奏曲音樂會(huì)。打擊樂協(xié)奏曲與其他器樂協(xié)奏曲略有區(qū)別，一般來講，氣氛的渲染和情緒的表現(xiàn)是最主要的效果。然而，本場打擊樂協(xié)奏曲音樂會(huì)卻有所不同，幾部作品除專業(yè)性強(qiáng)、技巧豐富外，均有著內(nèi)在的音樂性和深刻的思想性。開場的第一部作品是馬林巴二重協(xié)奏曲，它是根據(jù)巴赫的音樂改編的。張景麗與鮑格頓·博卡諾的演奏很有分寸感，兩人的賦格段處理張弛有度，富有韻味，“一問一答”游刃有余。在和聲的效果上，兩人盡量相“融”相“攏”，使之獲得了管風(fēng)琴般的音響效果。

吳珮菁演奏的馬林巴協(xié)奏曲《巴黎圣母院》（為六只琴槌馬林巴與管弦樂團(tuán)而作）是作曲家林金丞的作品。林金丞本人亦是打擊樂演奏家，故協(xié)奏曲寫得十分“打擊樂化”，他用馬林巴敘述，用馬林巴歌唱，用馬林巴表現(xiàn)，使觀眾在寫意與寫實(shí)的交替融會(huì)中，感受到了栩栩如生的音樂內(nèi)容。吳珮菁是最善于演奏這類作品的演奏家，她將馬林巴的表現(xiàn)力發(fā)揮到了極致，很多地方抒情性濃郁，戲劇性突出。

戴維·弗里德曼演奏了顫音琴協(xié)奏曲。令人難以置信的是，這部由他本人創(chuàng)作的協(xié)奏曲，樂團(tuán)協(xié)奏部分是事先寫好的，獨(dú)奏部分則是即興演奏的。樂曲開始前我相當(dāng)疑惑，不知這位大師如何依靠即興手法與樂團(tuán)完美結(jié)合。而當(dāng)音樂奏響后，我逐漸聽出了端倪，原來弗里德曼寫的樂團(tuán)協(xié)奏部分都是一些和弦長音，這樣一來，就確保他在一定的時(shí)值范圍內(nèi)，依靠熟練掌握的和聲功能來即興填補(bǔ)樂句空白。這種手法很高明，也很“取巧”，他的“獨(dú)門絕技”令現(xiàn)場的觀眾嘆為觀止。

在本屆大賽與藝術(shù)節(jié)上，有一位特邀的評委很引人注目，他就是連續(xù)四屆全美小軍鼓比賽冠軍得主、美國青年打擊樂演奏家布萊德·布魯姆菲爾德。當(dāng)晚的音樂會(huì)上，應(yīng)大量慕名者的建議，布魯姆菲爾德臨時(shí)登臺加演了一個(gè)小軍鼓獨(dú)奏節(jié)目。他的演奏出神入化，登峰造極，且不說各類雜技般的“花哨”演奏技巧，就連最基本的節(jié)奏型和“滾奏”，他也能讓人陶醉得不能自拔。布魯姆菲爾德的演奏徹底改變了人們對小軍鼓的傳統(tǒng)認(rèn)識，在理解上顛覆了多年來形成的固有概念。他為小軍鼓演奏藝術(shù)帶來了新生，是現(xiàn)今世界上當(dāng)之無愧的小軍鼓“王子”。

音樂會(huì)中最令人激動(dòng)的是張景麗演奏的陳怡《打擊樂協(xié)奏曲》。這首協(xié)奏曲是受新加坡交響樂團(tuán)委約，為世界女打擊樂大師格蘭妮創(chuàng)作的，亦是作曲家一生中最重要的代表作之一。全曲體現(xiàn)出濃郁的中國民族樂風(fēng)，同時(shí)以鮮明的西洋打擊樂手法與之串聯(lián)并融合，達(dá)到了中西合璧、神韻相符的效果。

如果說，最好的演奏家是最有靈性的演奏家，那么張景麗就是這方面的突出代表。我觀察她的演奏已有很長時(shí)間，感受最深的就是她能夠?qū)⒋驌魳返摹办`性”發(fā)揮到極致，繼而將這項(xiàng)藝術(shù)的魂魄“和盤托出”。當(dāng)晚張景麗給人們留下的印象，就像是一位大師在利用手中的樂器向觀眾布道、授業(yè)、解惑，其精神的傳遞在音樂語言的逐步升華中得到了實(shí)現(xiàn)。

演奏時(shí)，張景麗完全置身于音樂之中，以自身嫻熟的技巧將作曲家的作品風(fēng)貌盡善盡美地展現(xiàn)給觀眾。打擊樂協(xié)奏曲所需演奏的樂器很多，最主要的就有馬林巴、顫音琴、民族鼓、爵士鼓等。因此，若要演奏好這樣的作品，演奏家動(dòng)作上的科學(xué)性、音樂感悟上的一體化都十分重要，所謂“擺、拿、打、放，穩(wěn)、準(zhǔn)、寸、狠”。當(dāng)晚張景麗極好地表現(xiàn)出了這些因素，聽她的演奏，一切銜接都像流水般自如，所有的“點(diǎn)狀”發(fā)聲方法，都有著“線狀”的韻律效果。特別是第二樂章的打擊樂加吟誦，實(shí)在是富有新意，張景麗手打樂器，嘴里吟誦著蘇軾的《水調(diào)歌頭》，還不時(shí)唱上幾句戲曲的“板腔”，將人、器、樂三者融為一體，給人們帶來了詩意化、立體化、行為化的全新感覺。

8月6日的音樂會(huì)是溫德青打擊樂作品音樂會(huì)，由福建師大音樂學(xué)院“功夫”打擊樂團(tuán)演奏。這場音樂會(huì)的幾首打擊樂作品都是表現(xiàn)溫德青音樂風(fēng)格和音樂趣味的作品，即復(fù)雜與簡潔、玄機(jī)與合理、奇想與嚴(yán)謹(jǐn)、淺顯與深刻之間的對立統(tǒng)一和辯證融合。七首作品包括《楊柳不怨簫》《七、臺、匡》《搖滾精神》《自言自語》《功夫》《悲歌》等。

《楊柳不怨簫》是作曲家歌劇《賭命》中的間奏曲，有著虛幻般的悲劇氣氛。獨(dú)奏長笛（劉寧演奏）與打擊樂合奏的配合相當(dāng)耐人尋味，帶著一種“灰色”的情調(diào)?！镀摺⑴_、匡》是民間戲曲的“鑼鼓經(jīng)”段落，兩位鑼镲演奏者潘琦、夏禹棋手腳并用，將四聲部的快速對位表現(xiàn)得異常精準(zhǔn)。《功夫》是一首用打擊樂表現(xiàn)中國功夫的作品，全曲的結(jié)構(gòu)貫穿著陰陽對比，音色節(jié)奏變化多端，異常豐富，演奏者口頭念誦模擬打擊樂器的聲音源自于中國傳統(tǒng)的“鑼鼓經(jīng)”，為的是達(dá)到釋放能量的目的。《功夫》是整臺音樂會(huì)中最出彩的，李林教授的演奏剛?cè)岵?jì)，氣韻貫通，高超的技巧令人目不暇接，整部作品擊打流暢，銜接自然，具有深厚感和震懾力?！侗琛肥菐в芯﹦№嵃椎拇驌魳泛献啵幸馑嫉氖?，這里采用的打擊樂器不是鼓，不是镲，而是人們?nèi)粘Ｉ钪械腻佂肫芭?、垃圾桶等物件，樂曲進(jìn)行中，作曲家本人既指揮又朗誦韻白，雙方的配合“一招一式”，很有默契的感覺。

“打”出一片精彩的天地，這是第五屆中國國際打擊樂大賽暨箭麗打擊樂藝術(shù)節(jié)的輝煌特色?？偨Y(jié)本屆大賽與藝術(shù)節(jié)，展望下屆大賽與藝術(shù)節(jié)，中國打擊樂工作者和打擊樂愛好者們信心十足，他們將滿懷豪情地迎接打擊樂藝術(shù)更加美好的未來。