音樂劇資訊

2014年夏天，一場“冰桶挑戰(zhàn)”在全世界范圍內(nèi)掀起了人們對“漸凍人癥”（ALS）和更多罕見病患者的關注。

從紐約百老匯到倫敦西區(qū)，全球音樂劇界的明星個人和劇組都紛紛加入挑戰(zhàn)。

其實，長期以來在各地的音樂劇圈中，就有一些組織機構在用各種方式向社會弱勢群體提供幫助。紐約市的“百老匯關愛組織及演藝工會艾滋病救助會”（Broadway Cares/Equity Fights AIDS）就是一家為解決艾滋病危機提供服務的非營利性組織，自1988年成立至今，救助會通過演出等各種方式募集社會資金，為演藝圈內(nèi)外的艾滋病患者或病毒攜帶者提供服務，成效斐然，比如在2013年，該組織就獨立募集到了兩億五千萬美元。

在加利福尼亞的南好萊塢，有一家專門為聽障人士提供服務的戲劇公司——西部聽障劇團（Deaf West Theatre）。該團曾于2003年與環(huán)島劇院公司（Roundabout Theatre Company）推出了之前就已斬獲托尼獎最佳音樂劇獎的《大河》（Big River）復排版，而這也是該劇第一次融入手語表演，更是百老匯史上第一次上演專供聽障人士觀看的音樂劇作品。為此，該版獲得了托尼獎杰出戲劇榮譽獎（Honor for Excellence）。2014年9月，他們又推出了曾獲托尼獎最佳音樂劇獎的《春之覺醒》（Spring Awakening），在洛杉磯市內(nèi)藝術中心（InnerCity Arts）上演。這二十五名演員中既有聾人演員，也有患聽力障礙的演員，而這已是聽障西部劇場推出的第十五部音樂劇作品了。

近些年來，“（倫敦）外西區(qū)”（Off West End）的概念開始被更多人提及。和“外百老匯”（Off Broadway）相似，“外西區(qū)”也主要是倫敦市內(nèi)小劇場群的概稱。近來外倫敦西區(qū)上演過的音樂劇，像《美國精神病人》（American Psycho）、《尿鎮(zhèn)》（Urinetown）等都因為極好的口碑而“晉級”為倫敦西區(qū)和百老匯劇院的新寵。在這些倫敦外西區(qū)的劇場中，梅尼耶巧克力工廠劇院（Menier Chocolate Factory）尤其引人關注。

該劇院的前身是法國知名巧克力制造商在倫敦建造的一座巧克力工廠。2004年重新開業(yè)的這座“巧克力工廠”結合了戲劇演出、排練和餐飲娛樂為一體，成為倫敦新的文化地標，更是倫敦制作經(jīng)典音樂劇復排版的重要領地，曾推出過像《星期天與喬治逛公園》（Sunday in the Park with George）、《一籠傻鳥》（La Cage aux Folles）、《友情歲月》（Merrily We Roll Along）等經(jīng)典劇作，而這些劇后來也都進駐到倫敦西區(qū)和百老匯上演，并獲得了托尼獎和奧利弗獎最佳復排音樂劇獎。

前不久，梅尼耶巧克力工廠公布了2014-2015演出季的新劇，開季大戲?qū)⑹菑团乓魳穭　洞炭土袀鳌罚ˋssassins）。該劇的主角們是美國歷史上多位刺殺過美國總統(tǒng)的刺客，導演由曾執(zhí)導了《尿鎮(zhèn)》（Urinetown）、《追夢人》（The Commitments）的杰米·勞依德（Jamie Lloyd）擔任，此外，英國電視主持人、演員凱瑟琳·塔特（Catherine Tate）也將加盟主演。

知名美劇《嗜血法醫(yī)》（Dexter）的男主角豪爾（Michael C. Hall）將于2014年10月16日起加盟百老匯本年度最佳復排音樂劇《搖滾芭比》（Hedwig and the Angry Inch），接演主角變性人海德薇格（Hedwig），相信會吸引一大批“法醫(yī)”粉絲前往助陣。豪爾之前就在百老匯演出過《歌舞廳》（Cabaret）、《芝加哥》（Chicago）等劇目，舞臺實力扎實。

英國演員伊梅爾達·斯坦頓（Imelda Staunton）在2012年出演了驚悚音樂劇《理發(fā)師陶德》（Sweeney Todd）后，如今又再次應邀登上音樂劇舞臺，主演斯蒂芬·桑德海姆（Stephen Sondheim）的另一部著名劇目《吉普賽》（Gypsy），擔任劇中羅斯媽媽（Mama Rose）的角色。該劇講述的是羅斯媽媽帶著兩個女兒走遍全美各地，表演歌舞秀追逐明星夢，卻最終不得不以跳脫衣舞謀生的凄慘故事。之前的《理發(fā)師陶德》已經(jīng)為伊梅爾達贏得了一尊奧利弗獎，業(yè)內(nèi)預測此番的《吉普賽》又將為她增添一個新獎杯。

現(xiàn)年六十九歲的英國音樂劇詞作家蒂姆·萊斯爵士（Sir Tim Rice）因其長期以來對音樂界的杰出貢獻，于2014年9月初被總部位于美國紐約的廣播音樂協(xié)會（Broadcast Music， Inc.）授予該協(xié)會的“榜樣”（Icon）稱號，并將于10月13日出席在倫敦多切斯特旅館舉行的2014年度頒獎典禮。該稱號授予的對象是那些“對數(shù)代音樂創(chuàng)作者產(chǎn)生不可磨滅影響的行業(yè)先鋒”。在近半個世紀的職業(yè)生涯中，萊斯曾與英國音樂劇作曲大師安德魯·勞埃德·韋伯長期合作，推出了包括《耶穌基督萬世巨星》、《約瑟夫和他的神奇彩衣》（Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat）、《貝隆夫人》（Evita）在內(nèi)的經(jīng)典佳作。此后，他又分別和著名的ABBA樂隊的成員推出了《棋王》（Chess），以及和埃爾頓·約翰爵士（Sir Elton John）合作推出《獅子王》、《阿依達》（Aida）等享譽世界的音樂劇。

德國舞臺娛樂公司9月初宣布《媽媽咪呀！》將于2015年3月起在北萊茵-威斯特法侖州的奧伯豪森（Oberhausen）上演。目前正在奧伯豪森舞臺劇院駐演的是《修女也瘋狂》，該劇將在2015年2月12日終演。在柏林方面，接替《媽媽咪呀！》的將是另一部點唱機劇《我還從沒來過紐約》（Ich war noch niemals in New York）。

近日，庫洛什·阿拔斯（Kurosch Abbasi）在臉書上連續(xù)發(fā)帖，首先確認了他將在2014年底離開柏林《地平線后》（Hinterm Horizont）的劇組，之后又側(cè)面提及他將前往中國。從時間上以及他回復粉絲提問的內(nèi)容中推測，他極有可能加入《伊麗莎白》上海巡演的劇組。

在2011年至2012年德國巡演版《伊麗莎白》中，庫洛什主演肩負貫穿全劇解說的重任，并飾演刺殺奧地利皇后伊麗莎白的意大利無政府主義分子路易奇·魯契尼（Luigi Lucheni）。之后，他又在2012年至2014年維也納《伊麗莎白》二十周年紀念版中，繼續(xù)出演路易奇·魯契尼一角。目前他正在柏林《地平線后》劇組飾演林悟道（Udo Lindenberg）的兒子斯蒂夫A角以及林悟道B角。

德國錄音工業(yè)學會主辦的年度“古典回聲大獎”（Echo Klassik）于8月26日在柏林揭曉，頒獎典禮將于10月26日在慕尼黑的加斯泰文化中心舉辦。這一大獎與美國的“格萊美”、荷蘭的“愛迪生”與加拿大的“朱諾”相仿，均由國家的錄音工業(yè)機構主辦，旨在獎勵在古典音樂唱片界表現(xiàn)突出的個人及專輯。與之相比，《留聲機》及《BBC音樂雜志》等唱片大獎均是由雜志主辦。

第二十一屆古典回聲大獎共決出了二十二個類別的四十五個獎項，包括人物、單項和唱片獎三類。其中傳統(tǒng)意義上的三大唱片公司（即索尼、華納/百代和環(huán)球）共斬獲四十五個獎項中的十九項，反映出大廠牌在市場營銷和渠道方面較之獨立廠牌的巨大優(yōu)勢。三大廠牌中，又以總部位于德國的環(huán)球（DG）公司為最大贏家。DG不僅贏得八項大獎，更是包攬極具影響力的男女年度歌唱家兩項人物大獎，滿載而歸。

獲得“年度女歌唱家”的是俄羅斯女高音安娜·涅特萊科（Anna Netrebko），她的獲獎專輯是DG發(fā)行的《威爾第》。2014年是涅特萊科的豐收年。除了在薩爾茨堡音樂節(jié)剛剛以新版制作的《游吟詩人》與多明戈唱對手戲譽滿歐洲外，她還與三十七歲的男高音約瑟夫·艾瓦佐夫（Yusif Eyvazov）結婚。

波蘭男高音貝薩拉（Piotr Beczala）憑借DG發(fā)行的《弄臣》獲得“年度男歌唱家”。2013年12月中旬，斯卡拉歌劇院舉辦例行的樂季開幕，在上演的《茶花女》中，貝薩拉演唱的男主角阿爾弗雷多被米蘭乃至意大利的媒體炮轟得體無完膚。雖然國際輿論將此歸咎為意大利媒體一向?qū)Ψ且獯罄璩业钠?，但貝薩拉為此飽受中傷，一度一蹶不振。貝薩拉在歐洲也是名聲不亞于喬納斯·考夫曼（Jonas Kaufmann）及羅蘭多·維拉宗（Rolando Villazon）的當紅男高音。

考夫曼以一張索尼出版的威爾第詠嘆調(diào)專輯輕而易舉地獲得“年度獨唱專輯”大獎。事實上考夫曼和安娜·涅特萊科數(shù)年來都是歐洲各大唱片大獎的座上賓。2014年是安娜第九次獲得古典回聲大獎，此前她在2008年一舉獲得兩項，2009年獲得一項。

在其他獎項方面，由埃里克·舒茨導演的紀錄片《第二生命》獲得了“年度DVD”大獎。該片于2013年5月發(fā)行，從全新的視角捕捉“指揮皇帝”赫伯特·馮·卡拉揚的音樂遺產(chǎn)，使用了不少首次露面的影像資料，講述卡拉揚對錄音技術和后期制作精益求精的態(tài)度。在影片中，卡拉揚表示自己熱衷于錄音和唱片是因為“再好的音樂廳中也不可能有兩個聆聽效果完全相同的座位存在”，由此希望以普世的做法通過錄音和唱片讓大眾享受到同等的藝術審美。這一顛覆性的看法重塑了現(xiàn)場大于或優(yōu)于唱片等罐頭音樂的世俗觀點，再次讓大眾審視音樂及其傳播媒介的微妙關系。

如下是本屆大獎業(yè)已公布的大部分獎項。

現(xiàn)年三十二歲的澳門指揮家廖國敏（Lio Kuokman）近日在巴黎一舉捧得斯維特拉諾夫（Evgeny Svtlanov）國際指揮大賽首獎（第二名，第一名空缺）、觀眾大獎、樂團大獎三個獎項。他從全球五百一十名選手中脫穎而出，是進入決賽的四名選手中唯一的亞裔指揮。廖國敏的三輪參賽曲目分別為貝多芬《艾格蒙特》序曲、勃拉姆斯《第一交響曲》及柴科夫斯基《第四交響曲》。他獲得一萬五千歐元的獎金和再次執(zhí)棒法國廣播愛樂樂團的機會。大賽第三名由英國指揮家Samuel Burstin獲得。

被《費城問詢報》（The Philadelphia Inquirer）贊譽為“令人矚目的指揮奇才”的廖國敏1982年生于澳門，先后就讀于香港演藝學院、美國朱利亞音樂學校、科蒂斯音樂學院，近年來以指揮家、鋼琴獨奏家、室內(nèi)樂演奏家等多重身份活躍于國際樂壇，曾執(zhí)棒過的樂團包括費城管弦樂團、韓國首爾愛樂樂團、丹麥國家交響樂團、香港管弦樂團、澳門樂團等。2014年，廖國敏受費城管弦樂團委任為助理指揮，他也由此成為了樂團歷史上的首位華人駐團助理指揮。

2014中國上海國際樂器展將于10月8號在上海新國際博覽中心拉開帷幕。德國博蘭斯勒集團將攜旗下的八大品牌亮相上海國際樂器展，向大家展示各品牌系列的最新鋼琴。

本屆上海國際樂器展上，博蘭斯勒集團旗下品牌包括博蘭斯勒、博蘭斯勒-海斯勒、海斯勒、卡爾隆尼施、隆尼施以及歐米勒、塞勒、霍普菲德等，將有四十八臺三角鋼琴、立式鋼琴分布于四個不同展位參展，展品價值總額超過三千萬，創(chuàng)造了外國鋼琴品牌上海國際樂器展參展史上最強參展陣容！

其中值得一提的是，博蘭斯勒集團2014年全新推出的博蘭斯勒高端定制水晶幻彩系列鋼琴也將于本次展會上閃亮登場。超越時空的珣麗與夢幻，博蘭斯勒水晶幻彩鋼琴的每一個細節(jié)都凝聚著萊比錫天才設計師們天馬行空又不失經(jīng)典的創(chuàng)造力，更凝聚著制造大師和工匠們的精雕細琢和完美追求，他們捕捉著各個年代鋼琴保留下來的經(jīng)典設計元素，并將這些世代流傳的“熟悉旋律”與至臻完美的杰作相融合，栩栩如生地呈現(xiàn)給所有人，創(chuàng)造著鋼琴史上又一個巔峰。

同時，德國博蘭斯勒鋼琴基金會邀請德國博蘭斯勒國際鋼琴組合“霹靂嬌娃”（Some Handsome Hands）到展會現(xiàn)場助陣，并于10月9日在上海東方藝術中心音樂廳舉辦德國博蘭斯勒鋼琴組合——霹靂嬌娃琴鍵飛舞六手鋼琴音樂會。

在過去，鋼琴零售業(yè)的成功主要取決于一些綜合因素：良好的店面位置、有效的銷售培訓以及吸引人的銷售規(guī)劃，同時依靠一些創(chuàng)意的促銷方式。而如今，在互聯(lián)網(wǎng)時代下，原本看似具備多重優(yōu)勢的實體零售在經(jīng)受沖擊，很多必要條件都在產(chǎn)生微妙的變化。首先鋼琴作為非生活普及品，在市場的普及率、品牌知名度、透明度都有限的情況下，一些小品牌利用網(wǎng)上的強大宣傳攻勢，逐步分流了一些客戶。但鋼琴作為一件體驗性很強的商品，在順應時代要求需要擁有一個強大的電子商務服務的同時，還要為消費者提供更加獨特、完美、細致的產(chǎn)品體驗。這些要求一方面體現(xiàn)在產(chǎn)品的售后支持，一方面更體現(xiàn)在產(chǎn)品的文化附加值。因此，博蘭斯勒集團在掌控好鋼琴質(zhì)量的同時，還將更多地投入到音樂文化的推廣活動中去。