聲樂藝術(shù)指導(dǎo)在聲樂教學(xué)中的應(yīng)用

王佳

摘 要：藝術(shù)歌曲是17世紀(jì)末19世紀(jì)初，在歐洲流傳的一種抒情歌曲，它在中國經(jīng)歷了近一個世紀(jì)的發(fā)展歷程，藝術(shù)風(fēng)格等方面都形成了自己的特點(diǎn)。它是聲樂作品的體裁之一，主要抒發(fā)藝術(shù)家自己的內(nèi)心感受，在歌詞聲樂演唱和伴奏等方面都比較有考究。藝術(shù)歌曲是建立在美聲演唱的基礎(chǔ)上，有專門的作曲家作曲，專業(yè)的詞作家填詞，歌詞一定是詩歌。而歌曲的伴奏一定是原版伴奏，演唱者必須有一定的歌曲技術(shù)，旋律一定要有修飾性。所謂鋼琴伴奏，指演奏者，不單單要有鋼琴基礎(chǔ)，還要有一定的和聲基礎(chǔ)，知道怎么分析作品，根據(jù)作品的需要處理好排列法，鏈接法，省略法，功能性，色彩性，節(jié)奏感，表現(xiàn)力，及和弦的結(jié)構(gòu)以及和弦的外音，和聲風(fēng)格，以及伴奏音型，歌曲分析，綜合應(yīng)用能力。中國藝術(shù)歌曲伴奏特點(diǎn)：（1）具有多樣化的曲式結(jié)構(gòu)。（2）豐富的伴奏織體。（3）民族化的音樂風(fēng)格。

關(guān)鍵詞：中國藝術(shù)歌曲；鋼琴伴奏；藝術(shù)感染力

“藝術(shù)歌曲是歌者與鋼琴的二重奏”，這說明了藝術(shù)歌曲的鋼琴演奏與歌者的創(chuàng)作力度應(yīng)該是對等的。我總覺得藝術(shù)歌曲的鋼琴演奏應(yīng)該說是比歌劇伴奏或歌劇排練教練時的演奏更是細(xì)膩，除了要具備應(yīng)有的演奏技術(shù)和鋼琴部分的二度創(chuàng)作的能力之外，還要建立一種與歌者合作完成聲樂作品的心理素質(zhì)和工作態(tài)度。不同的歌曲體裁具有不同的音樂特征。因此，也具有不同音樂表現(xiàn)功能。了解并掌握各種體裁的風(fēng)格與特點(diǎn)，對于我們的歌曲鋼琴伴奏實(shí)踐具有重要意義。

歌曲的體裁可以從不同的角度進(jìn)行劃分。例如，從藝術(shù)特點(diǎn)來分，則有抒情歌曲、勞動歌曲、隊(duì)列歌曲、歌舞曲、通俗歌曲等等；從地域特點(diǎn)來分、則有外國歌曲、漢族調(diào)式風(fēng)格的歌曲、少數(shù)民族風(fēng)格的歌曲等等；從年齡特點(diǎn)來分，則有少兒歌曲、青年歌曲、軍營歌曲等等。此外，還可以按照歌曲的篇幅（如單首歌曲、聲樂歌曲、組曲等）或歌曲的演唱形式（如獨(dú)唱歌曲、重唱歌曲、合唱歌曲等）等方面的特點(diǎn)進(jìn)行歸納。歌曲的藝術(shù)特點(diǎn)、風(fēng)格類型和表現(xiàn)形式千姿百態(tài)。因此，對歌曲體裁的劃分有時也存在著某種程度的相對性。有的歌曲較容易判別歸屬于某一類體裁，但也有一些歌曲同時具有多種藝術(shù)表現(xiàn)特征，有時較難將其劃定為某種體裁類型。例如，周大風(fēng)先生的《采茶舞曲》，歌詞的內(nèi)容是勞動性質(zhì)的，而音樂創(chuàng)作手法上卻表現(xiàn)出輕快活潑的民族歌舞曲風(fēng)格。又如劉熾先生的《我的祖國》，前段為抒情性獨(dú)唱，音樂純樸、甜美而又深情；到副歌部分，這種抒情便升華為頌歌性的合唱，風(fēng)格博大而舒展，并隱含著豪邁壯大行進(jìn)的音樂形象。而在許多進(jìn)行曲風(fēng)格中，又大都包含著具有明顯抒情性風(fēng)格的樂句或樂段。如何表現(xiàn)好藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏？

對于藝術(shù)歌曲中的鋼琴伴奏，首先，彈奏者要有堅(jiān)實(shí)的鋼琴基礎(chǔ)有很好的鋼琴演奏功底，能夠很好地彈奏出歌劇中的詠嘆調(diào)，藝術(shù)歌曲以及聲樂作品。對藝術(shù)歌曲要有很好地理解能力和分析能力，可以很好地理解詮釋節(jié)奏、速度、和聲等一些非常重要的音樂要素，并可以將歌曲中的鋼琴伴奏和聲樂聯(lián)合成一個整體，對作品清晰的全面的把握，還要具備很強(qiáng)的讀譜能力變調(diào)能力包括即興伴奏的能力也要很強(qiáng)，要有較強(qiáng)的鋼琴演奏能力，在對歌曲進(jìn)行全面分析上，強(qiáng)調(diào)歌唱的技術(shù)上都要發(fā)揮著重要的作用。同時，要彈好鋼琴伴奏還要具備良好的樂感和彈奏技巧，并努力提高自身的文化修養(yǎng)和音樂修養(yǎng)，積累較多豐富的文化知識和學(xué)術(shù)知識，可以幫助彈奏著更加準(zhǔn)確的理解作品和更忠實(shí)地反映作曲家的風(fēng)格特色，還能通過默契的合作更準(zhǔn)確的襯托出演唱者的表演，還可以欣賞到鋼琴演奏藝術(shù)的魅力的獨(dú)特。最后聲樂作品是詞與曲的有機(jī)結(jié)合，伴奏者還要與演唱者達(dá)成默契，體驗(yàn)歌曲的柔美，并在氣息情緒變化上節(jié)奏的不斷變化中密切相連。

抒情歌曲數(shù)量眾多，以自由地抒發(fā)內(nèi)心的豐富情感見長，是最為常見的一種歌曲類型。其中，有相當(dāng)一部分歌曲的基本情調(diào)較為平和淡雅，其中包括許多“小夜曲”、“搖籃曲”或具有類似風(fēng)格特征的歌曲。例如，《莫斯科郊外的晚上》《草原之夜》《敖包相會》《星星索》《月芽五更調(diào)》以及《送別》《倫敦德里小調(diào)》《故鄉(xiāng)的親人》《紅蜻蜓》等等。本文主要討論這一類型抒情歌曲的鋼琴即興伴奏。這些抒情歌曲一般具有以下基本特點(diǎn)：（1）情感表達(dá)較為含蓄內(nèi)在，旋律線條較為溫婉舒展，整體風(fēng)格較為平穩(wěn)柔和。（2）篇幅大都比較短小，多見以四個樂句組成的一段體或兩段體結(jié)構(gòu)，亦可見到采用其他曲式結(jié)構(gòu)的歌曲。（3）節(jié)拍形式較為自由，但以采用2/4、3/4、4/4節(jié)拍為多。（4）速度常為柔板或行板，且較為平穩(wěn)。

為此類抒情歌曲配彈即興伴奏時，我們一般可以注意到以下幾個方面：和聲配置仍以正和弦為主，但可以較多地注意到其他和弦材料的有效應(yīng)用。在伴奏音型較為柔和安靜的情況下，較為豐富的和聲色彩表現(xiàn)是十分重要的伴奏手段。帶旋律或不帶旋律伴奏織體均可自由運(yùn)用。在用單音方式彈奏旋律時，應(yīng)特別注重良好的音色表現(xiàn)。雙重及和弦式的旋律表現(xiàn)手法亦可結(jié)合使用。分解和弦式的伴奏音型應(yīng)用較多，但仍應(yīng)充分注意到柱式和弦音型的有效使用。低音部以和弦的原位進(jìn)行為主，但也可結(jié)合和弦的轉(zhuǎn)位而采用較為平滑的低音進(jìn)行。句末長音或休止處的伴奏補(bǔ)充不要過于“顯眼”，應(yīng)盡量采用較為柔和的手法，如弱奏方式的模仿、短音階以及柱式和弦的轉(zhuǎn)位式活動等等。在許多情況下，甚至不必做出任何特別的處理，而只要講伴奏音型保持著平穩(wěn)持續(xù)地進(jìn)行即可。有時，僅僅采用簡易和弦連接的手法，就可以為一些歌曲彈配出效果良好的即興伴奏。有些歌曲中蘊(yùn)含著某些程度的節(jié)奏性律動，這時，可適當(dāng)?shù)亟Y(jié)合應(yīng)用舞蹈類型歌曲的伴奏用法，奏出與之相應(yīng)的節(jié)奏型，但其彈奏方式與歌曲的情調(diào)和風(fēng)格相吻合。下面是簡單分析中國藝術(shù)歌曲中的鋼琴伴奏。中國近代藝術(shù)歌曲代表人物有，黃自，趙元任，青主，蕭友梅等。他們的歌曲旋律幽美，鋼琴伴奏在其中以豐富的和聲色彩和手法對歌曲進(jìn)行強(qiáng)調(diào)補(bǔ)充和擴(kuò)展。

青主《我住長江頭》這首歌曲以6/8拍的節(jié)奏、簡練的音型、十六分音符的快速分解和旋伴奏，表達(dá)了一種質(zhì)樸真摯的情感。民族調(diào)性的使用既保留了原詞的吟誦韻味，更增添了歌曲的民族風(fēng)格。曲中鋼琴織體部分，時而與聲樂部分融合，時而游離于聲樂旋律之外，全曲的鋼琴織體以連綿不斷的十六分音符的流動音型為主，描繪出滔滔江水連綿不絕和相思者的內(nèi)心的激動難平。歌曲最后旋律在高音區(qū)，以較慢而強(qiáng)的樂句結(jié)束全曲，把思念之情表現(xiàn)得情詞迫切，激昂有力。歌曲的鋼琴伴奏以分解和旋為主，宛如流動的江水，與歌聲相互交融使得這首古詞的情意更加動人心弦。黃自《玫瑰三愿》其典雅的抒情中表現(xiàn)這首歌曲寫于1932年，當(dāng)時的女性深受封建禮教的桎梏，受壓迫，受迫害，被人輕視，得不到尊重，沒有社會地位。歌詞借物喻人，寄景抒情，刻畫出一位柔弱無力，不甘命運(yùn)安排的女子，憧憬美好未來，希望得到他人關(guān)心、愛憐的心境。表現(xiàn)玫瑰三個善良的愿望，即“我愿那妒我的無情風(fēng)雨莫吹打，我愿那愛我的多情游客莫攀摘，我愿那紅顏好不凋謝?！备枨蓡味壳綄懗傻?，鋼琴伴奏以柱式和弦伴奏音型為主，但是在彈奏時力度要有明顯區(qū)別，強(qiáng)弱要隨著歌曲的變化不斷變化；鋼琴時而嚴(yán)格模仿、自由模仿聲樂旋律，時而穿插新的材料，既統(tǒng)一又富于變化。鋼琴渾厚的音色，豐富的表現(xiàn)力，能生動地演繹出長期積聚在人物內(nèi)心的壓抑，和爆發(fā)時難以自控的激動與緊張，以及當(dāng)僅有的一點(diǎn)愿望無法實(shí)現(xiàn)時的無可奈何與惆悵。endprint

黃自《春思曲》選用了四種不同表現(xiàn)力的音型。1～10小節(jié)的伴奏音型：由左手演奏歌曲旋律，右手以八分音符連續(xù)進(jìn)行的形式，演奏柱式三和弦或七和弦，形象地勾勒出春雨綿綿的情景，襯托出歌詞描繪的主人公的情緒。11～16小節(jié)將伴奏音型變?yōu)樽笫职朔忠舴c右手十六分音符分別演奏琶音和弦，疏松的節(jié)奏與緊湊的節(jié)奏同時進(jìn)行，對比鮮明，一組接一組波浪式的音符進(jìn)行，烘托出女主人公孤獨(dú)、羨慕、不平靜的內(nèi)心。18～20小節(jié)右手將單旋律音擴(kuò)充為三和弦的進(jìn)行，增加了旋律的渾厚力度，左手兩小節(jié)簡單的單音配合之后擴(kuò)展為一小節(jié)八度進(jìn)行，力度的增強(qiáng)為后兩小節(jié)震音的出現(xiàn)進(jìn)行了鋪墊。第21、22小節(jié)左手衍變?yōu)閺?qiáng)力度的震音音型，并作自由延長處理，給予了演唱者充分發(fā)揮的空間。多變的伴奏音型的有機(jī)結(jié)合，襯托出各段歌詞內(nèi)容抒發(fā)的不同心境，支撐起歌曲的骨架，推動了歌曲的發(fā)展，使歌曲有血有肉、有情有感。趙元任《叫我如何不想他》歌曲旋律優(yōu)美流暢富于抒情性，由于趙元任是我國的語言學(xué)家，因而十分注意歌詞的聲調(diào)和音韻特征，并講究字詞語調(diào)與旋律音調(diào)相一致，豐滿的和弦使音樂背景富有深沉的情緒，這就與歌曲旋律形成了情緒上的呼應(yīng)，推動了感情的發(fā)展。

還有許多抒情歌曲具有更為豐富的音樂層次表現(xiàn)，頌歌類型的歌曲可被看作是這一類抒情歌曲的典型代表。例如，《長江之歌》《可愛的中華》《我愛你，中國》《祖國、慈祥的母親》以及《那就是我》《今天是你的生日，中國》《我的太陽》《重歸蘇蓮?fù)小贰度总嚒贰独先撕印返鹊?。這些抒情歌曲一般具有以下基本特點(diǎn)：（1）旋律線條較為跌宕起伏，常具有明顯的高潮段落。（2）情緒情感的表達(dá)較為自由舒暢，常常以大開大闔的方式體現(xiàn)出明顯的對比性和戲劇性。（3）歌曲結(jié)構(gòu)一般以兩段體或三段體為主，樂段之間顯現(xiàn)出良好的對比和發(fā)展關(guān)系，篇幅一般較長。（4）節(jié)拍、節(jié)奏以及速度、力度等方面亦常常具有較為豐富和自由的表現(xiàn)。

為此類抒情歌曲配彈鋼琴即興伴奏時，我們一般可以注意到以下幾個方面：為配合歌曲中豐富的音樂層次表現(xiàn)，伴奏織體與伴奏音型常常隨著樂段之間的對比和展開而發(fā)生變化。在較為柔和平穩(wěn)的樂段中，常可采用上述的伴奏手法。和聲配置方面，在以正和弦為主要框架的基礎(chǔ)上，可根據(jù)歌曲內(nèi)容需要，配合以較多的和弦材料的應(yīng)用，以豐富的和聲色彩作為重要的伴奏手段。在柔和平穩(wěn)的樂段中，常采用不帶旋律的伴奏織體，也可運(yùn)用音色柔美的單音旋律奏法。到情緒情感表現(xiàn)得較為強(qiáng)烈時，多采用結(jié)合和弦的旋律奏法以烘托和渲染氣氛。分解和弦是很常用的伴奏音型。當(dāng)出現(xiàn)明顯的情感對比和發(fā)展因素并趨向于歌曲高潮時，可加大分解和弦的節(jié)奏密度或換用帶低音的柱式和弦伴奏音型。三連音節(jié)奏的伴奏音型常常被使用，其三等分的特殊節(jié)奏形式可以與通常以采用二等分節(jié)奏為主的旋律表現(xiàn)形式成鮮明節(jié)奏對比，從而豐富了伴奏的表現(xiàn)能力。句末長音或休止處，以音階、琶音式及模仿式補(bǔ)充手法的應(yīng)用居多。根據(jù)歌曲的調(diào)式和風(fēng)格特點(diǎn)，在分解和弦伴奏音型中可適當(dāng)加入和弦外音，以進(jìn)一步豐富伴奏織體的實(shí)際音響表現(xiàn)。

以上簡單分析了藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏，它是一門綜合的音樂表演藝術(shù)，是現(xiàn)代聲樂教學(xué)和表演不可缺少的一部分。作曲家創(chuàng)作藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏是精益求精的，與即興伴奏或共性化、一般化的伴奏有著完全不同的美學(xué)追求。在藝術(shù)歌曲的演繹中，歌唱者和鋼琴伴奏者具有同樣的重要地位。只有通過雙方的協(xié)調(diào)配合，建立共同的審美認(rèn)識，才能豐富歌曲的藝術(shù)表現(xiàn)，展現(xiàn)歌曲的整體音樂之美。endprint