南腔北調(diào)聚一堂——走進(jìn)“青音班”

文/本刊記者 胡凌虹

2013年 10月18日早晨，已是古稀之年的著名表演藝術(shù)家尚長榮起了個大早，匆匆出門。天已涼，秋風(fēng)蕭瑟，但尚長榮滿面春風(fēng)、一腔炙熱，他來到了上海戲劇學(xué)院紅樓的黑匣子劇場，鄭重地?fù)Q上典雅的藏青色的漢服。今天他要扮演一個之前未曾演過的嶄新角色。

此時的黑匣子已煥然一新，四周竹簾環(huán)繞，小香爐內(nèi)清香裊裊，一排排長木桌旁，一條條長板凳上端坐著64位身著漢服的青年才俊。古雅悠揚的音樂響起，整個劇場遍布著古樸莊重的氣息，應(yīng)和著劇場正中懸掛著的牌匾——曲學(xué)講堂。

“作為中國劇協(xié)全國青年戲曲音樂家研修班班主任，我在開班儀式上與在座的各位分享此時此刻的心情。欣喜滿懷情難掩，籌辦已久的青音班今天開班了，在接下來的15天里我將和各位學(xué)員一起徜徉上戲校園，聆聽絲竹管弦之美，領(lǐng)略音韻聲腔之美，享受智慧火花之美?！痹谥v堂前，尚長榮激動地說道。接下來的15天，他的新角色是——班主任。

除了這位泰斗級的班主任，青音班還有一個豪華的師資陣容：王蒙、季國平、朱紹玉、沈鐵梅、顧兆琳、陳曉光、萬靄端、尚長榮、王文訓(xùn)、劉文田、何占豪、耿玉卿、葉長海、高一鳴、張筠青、徐志遠(yuǎn)、安志強、汝金山、汪人元、朱維英、李樹建等21位當(dāng)代著名作家、藝術(shù)家、戲曲音樂家，給學(xué)員上專題講座課或作品講評課。這些人物，無論哪位都是業(yè)內(nèi)重量級的，是各地文化界熱切邀請、歡迎的對象；無論哪位做講座，都會引來擁簇?zé)o數(shù)。但是這半個月，他們甘做配角，從不同的地方聚集上海，傳道授業(yè)。

在這里，真正的主角是64名學(xué)員，來自包括香港、臺灣地區(qū)的全國30個省區(qū)市以及中央直屬院團(tuán)，涵蓋近40個劇種的青年作曲家。舞臺上，音樂創(chuàng)作從來都是只聞其聲不見其人，是幕后的幕后，但是如今一切人員、資源都圍著他們轉(zhuǎn)。辦班期間恰逢上戲舉行上海國際藝術(shù)節(jié)青年藝術(shù)創(chuàng)想周，劇場稀缺，很多教室都改為了劇場，但黑匣子劇場硬是成為青音班的固定講堂；中國劇協(xié)理論研究室的工作人員從北京飛赴上海，鞍前馬后，甘當(dāng)服務(wù)人員……

青音班，到底是怎樣一個班，能有中國劇協(xié)主席坐鎮(zhèn)，眾多重量級專家親自授課、會診？它到底有怎樣的魅力，會吸引全國青年作曲精英匯聚一堂、虛心學(xué)習(xí)，同時還吸引了28名中國劇協(xié)處級中層干部，上海市委宣傳部、上海戲劇學(xué)院、上海市文廣局、上海市文聯(lián)相關(guān)領(lǐng)導(dǎo)過來默默旁聽？戲曲戲曲，曲是半壁江山，目前這“半壁江山”發(fā)展如何？戲曲音樂人才生存狀況又如何呢？帶著這些疑惑，記者一路跟蹤，走進(jìn)全國青年戲曲音樂家研修班。

青音班的舉行已經(jīng)帶有某種救亡色彩

羅懷臻密切關(guān)注著青音班以行云流水般的節(jié)奏順利進(jìn)行。這兩年，這位著名劇作家并沒有在家勤寫劇本，而是奔波于外。他寫的是另一部大作品——中國戲劇家協(xié)會與上海戲劇學(xué)院合作開辦的“全國戲劇創(chuàng)作高端人才研修計劃”。此計劃包含分別開辦青編班、青導(dǎo)班、青音班、青評班、青美班，計劃五年一輪，舉辦兩輪，用10年的時間最終組建一支當(dāng)代青年戲劇創(chuàng)作的“國家隊”。

2012年，全國青年導(dǎo)演藝術(shù)家研修班一結(jié)束，全國戲劇創(chuàng)作高端人才研究中心主任、中國劇協(xié)副主席羅懷臻就偕同上海戲劇學(xué)院副院長郭宇、上海戲曲學(xué)院副院長田蔓莎等懷揣著全國青年戲曲音樂家研修班計劃飛赴北京商討。為青音班的順利舉行，中國劇協(xié)首先開展的是地毯式的全國調(diào)研，通過各地劇協(xié)調(diào)研還有多少劇種，每個劇種還有多少劇團(tuán)，每個劇團(tuán)還有多少作曲，這些作曲年齡段怎樣。從反饋情況看，戲曲音樂人才隊伍令人堪憂，普遍年齡老化，而且普遍沒有受過正規(guī)音樂教育。

“青音班的舉行已經(jīng)帶有某種救亡色彩?！绷_懷臻說道，一臉憂慮。“中國戲曲原有300多個劇種，現(xiàn)在還能演出的只有100多個劇種，而這100多個劇種中，好多作曲已經(jīng)斷代了。譬如，這次青音班沒有上海的越劇和淮劇音樂創(chuàng)作的學(xué)生，不是不錄取，而是沒有人報名，上海越劇院最年輕的聲腔設(shè)計已經(jīng)70歲，國內(nèi)其他地區(qū)，符合條件招進(jìn)來的搞越劇音樂創(chuàng)作的只有一個人，而且已45歲，已到了錄取臨界線?！?/p>

青音班學(xué)員扎西羅布來自西藏，在藏劇團(tuán)創(chuàng)作科從事專業(yè)作曲工作，現(xiàn)已年近50，目前團(tuán)里尚沒有接班人。

“我來自江蘇淮安漣水縣淮劇團(tuán)，是一個最基層的劇團(tuán)。戲曲目前的生存和發(fā)展相對很難，淮劇也是這樣，我們當(dāng)?shù)鼗磩∮惺畮讉€劇團(tuán)，但是這次來學(xué)的就我一個?！焙惥晖嘎?。她本是團(tuán)里的演奏員，因?qū)ψ髑信d趣，團(tuán)里推薦她跟當(dāng)?shù)匾晃焕蠋煂W(xué)習(xí)。“年輕人一般都不愿意學(xué)作曲，即便想學(xué)，考慮到經(jīng)濟(jì)問題，生存問題，也都放棄了。”胡麗娟還清晰地記得她的同學(xué)一臉無奈地對老師說：“老師，即便我學(xué)到像您這樣子，又能怎樣呢？”是啊，又能怎樣呢？一出戲響遍大江南北，觀眾記住的只有演員，根本不知作曲是誰。此次請來給青音班講評的教授都是畢生從事這個行當(dāng)?shù)淖髑蠹?，包括有以個人名字成立研究院的大師級人物，可是相比演員、導(dǎo)演，他們的公眾知曉度甚小。沒有名總有利吧？非也，哪怕是一個小小的演奏員，也比一般作曲待遇強。演奏員出去巡演，又旅游又拿演出費，若搞個培訓(xùn)班，還能掙個幾十萬；而負(fù)責(zé)音樂創(chuàng)作的，大院團(tuán)的國家二級作曲，也就3000多塊錢的月薪，創(chuàng)作了新戲，象征性給點勞務(wù)費，非常清貧。音樂創(chuàng)作室如同清水衙門，作曲系畢業(yè)的學(xué)生都不太愿意去。

成都市川劇研究院一級作曲王文訓(xùn)也在點評課上嘆起了“苦經(jīng)”，“戲曲作曲是又苦又累的活，觀眾看戲報以熱烈掌聲的是前臺演員，卻很少注意音樂唱腔都是作曲家夜以繼日、 三更苦熬，字斟句酌、嘔心吟詠才譜寫而成的。其間，因來自長官命令或?qū)а荨⒀輪T、編劇的仁智之見，而不得不做的反復(fù)修改或推倒重來，就成了家常便飯。其辛酸苦澀、五味翻攪，也無幾人知道其中滋味。更何況，現(xiàn)在的戲曲作曲，既要求作曲家學(xué)貫古今、精通傳統(tǒng)，又要求熟悉西洋、駕馭現(xiàn)代?？梢?，要成功完成一部戲曲作品該有多難！”

如此情形下，能恪守音樂創(chuàng)作并甘于幕后努力且矢志不渝者自然寥寥。談到目前國內(nèi)戲曲音樂發(fā)展現(xiàn)狀，尚長榮不禁眉頭緊鎖，“音樂在戲曲中的地位還沒有引起足夠的重視。一來很多現(xiàn)在從事戲曲作曲、配器、唱腔設(shè)計等工作的戲曲音樂人是從戲曲演員、演奏員轉(zhuǎn)行而來，缺乏理論知識的專業(yè)學(xué)習(xí)。如何抓緊時間補課求知，完善自我迎頭而上，是青年戲曲音樂工作者面臨的當(dāng)務(wù)之急；二來如果缺乏音樂人才接班，將嚴(yán)重影響全國各個劇種的延續(xù)和發(fā)展，戲曲音樂創(chuàng)作人才隊伍的建設(shè)，迫在眉睫，刻不容緩?！?/p>

學(xué)員用京劇、越劇、秦腔等不同形式演繹青音班畢業(yè)歌

為何會嚴(yán)重影響呢？尚長榮指出，中國戲曲是包含文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)各種因素綜合的、有機的戲劇藝術(shù)。這其中，戲曲音樂是戲曲的重要元素，與戲劇表演緊密結(jié)合，并為戲劇表演服務(wù)。通過音樂展示劇情、塑造戲中人物形象，推動戲劇矛盾沖突的發(fā)生發(fā)展。

中國戲劇家協(xié)會分黨組書記，駐會副主席季國平在青音班的首場講座中也強調(diào)，戲曲音樂是戲劇藝術(shù)的重要組成，“甚至可以說戲曲的音樂與聲腔乃是戲曲藝術(shù)的靈魂。沒有豐富的戲曲音樂就沒有中國戲曲，沒有獨特的戲劇聲腔就沒有地方戲曲的生命。由此可見戲劇音樂對戲劇傳統(tǒng)發(fā)展的重要性?！?/p>

“中國劇協(xié)調(diào)研后發(fā)現(xiàn)，戲曲音樂人才隊伍已經(jīng)被忽視很久了，如果這支隊伍不壯大起來，我們的戲曲就可能成為跛足。目前，中國戲曲仍然存在浮躁的現(xiàn)象，某次活動中，十多個戲，有七八個是一位作曲家創(chuàng)作的。這不能說人才真的少得可憐，應(yīng)該看到有志于音樂的人才沒有得到重視，還缺乏學(xué)習(xí)環(huán)境、鍛煉機會，還沒有被我們發(fā)現(xiàn)，被社會關(guān)注。因此，青音班除了在創(chuàng)作意識上給學(xué)員幫助外，我們還要為他們呼喊，讓他們走到公眾面前，多給他們機會，創(chuàng)造一個輝煌?！贝迋フf道，在學(xué)員們的感染下，這位中國戲劇家協(xié)會分黨組成員副秘書長儼然成為青音班學(xué)員的“代言人”，在不同場合努力推薦他們。

目前，青年戲劇音樂創(chuàng)作人才已經(jīng)出現(xiàn)了較大面積的斷層，甚至某些劇種已經(jīng)面臨著斷代的危機，但是這方面的人才培養(yǎng)卻非常薄弱，盤點全國有戲曲音樂專業(yè)的學(xué)校，十個手指都掰不到。

“我們音樂學(xué)院不開戲曲音樂專業(yè)。這是因為中國的專業(yè)音樂教育從20世紀(jì)初起步的時候，一直延續(xù)到至今沒有改變的叫做‘西治格局’，學(xué)的是貝多芬、巴赫、海頓、莫札特，用的是外國的教材，做的是外國的習(xí)題。這個問題很糟糕。不培養(yǎng)學(xué)習(xí)也就出不了老師，所以想開這門課的時候也很困難。這是一個非常嚴(yán)重的問題?！苯K省戲劇家協(xié)會主席汪人元感嘆道。

學(xué)員齊歡在上海戲劇學(xué)院教學(xué)，在接觸很多學(xué)生后，她感受到，音樂學(xué)院的學(xué)生寫多聲部會很得心應(yīng)手，而且也很愿意寫多聲部，這些也是他們的優(yōu)勢。但是音樂學(xué)院里面沒有戲曲氛圍，所以他們寫出來的唱腔很生硬，純粹套格式，沒有任何戲曲的感覺。戲劇學(xué)院的學(xué)生寫出來的唱腔挺好，但到多聲部時，他們一開始就有一種排斥，很吃力。但是多聲部這種感覺很少的話，就寫不出大型的樂隊的作品。這是一個非常矛盾的問題。

在這樣憂患重重的現(xiàn)狀下，把全國戲曲音樂界泰斗級的老師，以及各地院團(tuán)一線的青年作曲人才集中起來，進(jìn)行大范圍研修，不但史無前例，更是恰逢其時。

“各地申報的熱情很高，我們規(guī)定，各地只有兩個申報名額，但很多地方都討價還價，要求增加名額，山西省報了30個人，浙江報了6個。”羅懷臻介紹道。

“我們劇種沒有作曲了，唯有這個年輕人有可能往這個方向發(fā)展，為了劇種生存，請你們網(wǎng)開一面?！泵鎸Σ簧龠@樣的求情，主辦方既欣喜又苦惱：人數(shù)有限，無法全面照顧。在不同地區(qū)、不同劇種等各方面的權(quán)衡下，最終青音班招收了64個學(xué)員，分為A班和B班，年齡從22歲到48歲，平均年齡40歲左右。人數(shù)多于之前舉辦的青編班，青導(dǎo)班。招生過程中，還有個插曲，黃梅戲這個劇種本來有兩個學(xué)生，但錄取階段，一位懷孕了，一位正在哺乳期，他們非常糾結(jié)。“新媽媽說，要自費住賓館，請保姆過來幫忙帶孩子，邊學(xué)習(xí)邊哺乳?？紤]到她的實際狀況，我們還是勸她等下次的機會。”青音班副班主任林琳說。

在孤獨中堅守，在貧瘠中生長

“本來我是來不了的，因為出現(xiàn)了腦部腔梗。他們說耿老師你不能去了，我說這么大個盛事你不讓我去，你不是讓我自殺嗎？我說我一定要去，我相信我出不了什么問題，即使出了什么問題也值了。我覺得這是我作曲生涯的榮耀，也是在某種程度上說，我將用我的50多年從事戲曲工作的點點滴滴，不成文的、支離破碎的經(jīng)驗或者叫做教訓(xùn)說給大家，讓我們大家今后在工作中參考、共享，也算我這個古稀老人對戲曲工作的一點點貢獻(xiàn)?！编嵵菔兴囆g(shù)創(chuàng)作研究院一級作曲耿玉卿在開講前真摯地說道。學(xué)員林立秋坐在下面，淚水不禁漫上她的雙眼，她噙著淚花微笑著傾聽。課后，林立秋告訴我，“雖然近些年常常與耿老師見面，可是說真的，在這樣的時空下見他，整個心情不一樣，看他還是那樣真誠、風(fēng)趣，我眼淚都掉下來了，心里很激動?！?/p>

林立秋第一次見到耿玉卿老師是2002年，那一年她剛進(jìn)臺灣豫劇團(tuán)擔(dān)任文場樂師。來到臺灣訪問的耿玉卿老師看到了林立秋的潛力，私底下把她叫到一旁，說，“孩子，你不能永遠(yuǎn)只當(dāng)個伴奏員，你要學(xué)創(chuàng)作?！边@句關(guān)切的話，林立秋牢牢記在了心底。九歲時，林立秋開始習(xí)笛，之后在專業(yè)院校學(xué)習(xí)，畢業(yè)后來到臺灣豫劇團(tuán)。雖然在學(xué)校時就對音樂創(chuàng)作感興趣，但是要創(chuàng)作豫劇唱腔，對于她而言，如同白云在青天，可望而不可即。林立秋是典型的閩南女孩，成長環(huán)境里沒有外省人，進(jìn)豫劇團(tuán)前，沒有聽過豫劇，也不會說一句河南話。她自稱，學(xué)習(xí)豫劇唱腔，就像教小兒麻痹的人打籃球。不過不甘現(xiàn)狀的林立秋還是選擇挑戰(zhàn)自我，先從配器學(xué)起。

學(xué)員在課后交流

2008年，河南文化廳與臺灣豫劇團(tuán)啟動人才培訓(xùn)交流計劃，2010年和2011年，林立秋來到河南學(xué)習(xí)配器?！敖衲?月我又過去了40多天，完成一個戲的配器， 9月到大陸演出，演出沒多久，又到上海來參加青音班。這次過來其實是有點難度的，團(tuán)里很忙，我一走，少個樂手，還要花錢請，團(tuán)長就不太樂意。其實我們豫劇團(tuán)目前最弱的就是音樂這個環(huán)節(jié)，沒有寫唱腔的人，樂隊人也很少，一做大戲，就仰仗從河南過來的專家指導(dǎo)，從外面找人支援我們樂隊。老師在的時候大家狀態(tài)都不錯，但老師一走又馬上恢復(fù)原狀。” 林立秋告訴我。但是即便在音樂創(chuàng)作人才匱乏的情況下，林立秋的實踐機會還是很少，“創(chuàng)作要不斷去嘗試失敗，不可能一次成功，但是我可以嘗試失敗的機會太少了，只要稍微寫得不好，大家就覺得你不行。河南的老師跟我講過一句話，你寫出來只是完成了一半，還有一半需要樂隊呈現(xiàn)。但是我們樂隊人手少，請外聘的人進(jìn)來，又缺乏默契，我的想法很難呈現(xiàn)出來。”

除了現(xiàn)狀的窘迫，林立秋也時感孤獨，“在臺灣學(xué)習(xí)音樂創(chuàng)作很辛苦，沒有可以請教的老師，臺灣有作曲家，但都是民樂、西樂的作曲，對豫劇非常不懂，而且也沒有可以觀摩的對象。雖然每年可以到河南學(xué)習(xí)，在臺灣可以跟河南的老師電話、網(wǎng)絡(luò)聯(lián)絡(luò)，但往往鞭長莫及?！?/p>

對此感同身受的還有來自香港的學(xué)員江駿杰。因為從小喜歡舞臺，喜歡看戲，江駿杰邊在正規(guī)的學(xué)校念書，邊參加兒童粵劇班、八和粵劇組織。一次，在香港一本戲曲雜志上，看到了《夜奔》的故事，他很想演，但是找不到劇本，就開始自己創(chuàng)作，有了劇本又沒有音樂，他開始自學(xué)音樂。因為在香港找不到專業(yè)的戲曲音樂老師，他就跟揚琴、打擊樂的老師學(xué)習(xí)。現(xiàn)年22歲的江駿杰就讀于香港中文大學(xué)中文系，集粵劇編劇、作曲、音樂設(shè)計、演員于一身，這在戲曲領(lǐng)域還是比較少見，2012年，江駿杰獲得香港藝術(shù)發(fā)展局頒發(fā)的“藝術(shù)新秀獎（戲曲）”。然而，再多的進(jìn)步也難掩江駿杰內(nèi)心的孤寂，環(huán)顧周圍，沒有志同道合的同學(xué)、朋友，有著各種關(guān)于戲劇的奇思妙想的江駿杰甚至被一些同齡人當(dāng)作“異類”。

學(xué)員武勝有著一份堪稱完美的履歷，在中國戲曲學(xué)院學(xué)習(xí)了6年板鼓專業(yè)，4年作曲專業(yè)，1997年進(jìn)入國家京劇院創(chuàng)作研究部從事作曲工作，期間讀了中央音樂學(xué)院研究生。

“表面上看一路走來是一帆風(fēng)順，但是只有我自己知道背后的種種曲折?！蔽鋭偬拐\地透露。1997年中國戲曲學(xué)院畢業(yè)后，武勝來到了國家京劇院，躊躇滿志。然而他很快發(fā)現(xiàn)自己沒有用武之地，無法施展抱負(fù)?！皥F(tuán)里根本不排戲，演員私搭班子，興走穴，我左看右看，這是什么團(tuán)啊，在戲劇學(xué)院十年白學(xué)了。我跑去跟劉長瑜院長訴苦。劉院長說，你再等等，現(xiàn)在整個環(huán)境不好，你可以再去深造?！痹趧⒃洪L的提醒下，武勝考入中央音樂學(xué)院作曲系讀研究生。

其間，武勝也主動尋找實踐機會，他找到導(dǎo)演，懇切地說，“讓我寫吧，我不要錢?！辈涣?，對方連連擺手，直搖頭，“我們這個戲投資幾百萬上千萬，你給我寫砸了怎么辦，我找誰去！” 雖然正規(guī)大學(xué)畢業(yè)，但因為年輕，他不被信任，接觸不了大戲，連小戲的機會也得不到。由于經(jīng)濟(jì)所迫，無奈的武勝只好去茶樓伴奏，去一次拿50到100元，或者給有名的作曲家抄譜子，抄一張10塊?！拔页?200塊錢的譜子，當(dāng)時確實蠻失落的?！蔽鋭偬寡?，“幾次覺得是否干錯行了，幾次想改行。有時我還跟我父親抱怨，你給我選的什么職業(yè)??？父親總是安慰我，沒錢不要緊，我們可以支援你，學(xué)習(xí)不能落下，堅持住，會越來越好。”

中央音樂學(xué)院作曲系畢業(yè)后，武勝開始有了一些機會，在這個戲中寫兩段唱腔，那個戲中寫三段配器……直至2003年，他獨立承擔(dān)了《包龍圖夢斷金蟬案》的音樂創(chuàng)作，此時已經(jīng)離他本科畢業(yè)過去了6年。當(dāng)年班里同學(xué)共有七人，目前在團(tuán)里一線創(chuàng)作的就武勝一個，還有一位在戲曲學(xué)院教書，也算沒脫離行業(yè)，其他都改行了，因為受不了經(jīng)濟(jì)壓力和專業(yè)上的壓力。

“我們這個班，是全公益性的免費班，B班學(xué)員只出2000塊的觀摩費，因為要看十幾場演出，但是就會有兩三個被2000塊困住的學(xué)生，他們一個月工資才1000多塊錢，清貧程度是我們無法想象的，單位同意他們來已經(jīng)不錯?！绷_懷臻感慨道，眼里滿是對后輩的深切關(guān)愛。為了不影響這幾位學(xué)員的學(xué)習(xí)進(jìn)度，羅懷臻自掏腰包為他們買單，并對學(xué)員聲稱，是上海戲劇學(xué)院資助的。

孤獨、艱難、清貧，這是不少青音班學(xué)員共同的感受，但是面對著課堂上老師們關(guān)于坎坷與不幸的回憶，他們感到了自身的脆弱，重獲前進(jìn)的力量。

耿玉卿跟學(xué)員分享了自己的坎坷經(jīng)歷，從學(xué)校發(fā)配到新疆，從新疆又打回老家，之后又被批斗，甚至被關(guān)進(jìn)監(jiān)獄。但是現(xiàn)在回想起這些，耿玉卿感言：“生活閱歷對我們搞戲曲音樂的，應(yīng)該說還是有很多好處的。我寫主題歌時，突然腦海中出現(xiàn)那個沙漠戈壁，我就寫風(fēng)吹黃沙滿地，他們都說好。其實那是我遭受了多少罪，歷經(jīng)了多少，才得到了這些感受?，F(xiàn)在看起來，我們搞音樂的要有豐富的生活閱歷，要能借鑒。這樣寫的東西才能有生命力有感覺?！?/p>

“朱紹玉老師講到經(jīng)歷的很多苦難，沈鐵梅老師談到自己獲梅花獎后曾遭打壓，沒有表演機會的她只好去歌廳唱戲，賣東西。這些老師在非常貧瘠的狀態(tài)、在多么困難的情況下才走到今天。與他們相比，我真是太消極了，為何那么在意別人的想法，為何那么沒有信心。還沒怎么努力，就在心里給自己打叉。我真的應(yīng)該更積極地看待學(xué)習(xí)豫劇唱腔這件事，雖然有點困難，但是不是完全不可為的。其實，我也是幸運的，臺灣其他劇團(tuán)還有不少人，竟然是我得到參加青音班這個機會，如同被放在巨人的肩膀上，觀摩學(xué)習(xí)?；氐脚_灣后，我也會牢牢記住這里的氛圍，不斷激勵自己?！绷至⑶锔锌?。

中國戲曲音樂是一座金山

“中國的打擊樂是獨特的，京劇有幾個萬能的鑼鼓。大家都知道長錘，莊嚴(yán)的儀式可以用長錘。”尚長榮一邊說著，一邊走下講臺，仰首闊步，意氣昂揚?！斑@是開國大典上，毛主席在前面走，踩著那個步點就是慢長錘，很隆重。”緊接著，尚長榮快速疾走，健步如飛：“如果說快長錘像一陣風(fēng)似的，那就是黑社會，說干就干，要想打架?！鄙虚L榮幽默風(fēng)趣地將現(xiàn)實生活中的場景用音樂活靈活現(xiàn)地展現(xiàn)出來。“啊，五百萬股票套牢了，是這個音樂……聽說，這邊的樓盤很便宜，才一萬二，可以用這個音樂……一到那邊，啊呀，全賣完了，是這個音樂……”尚長榮用生動的例子表現(xiàn)了如何激活傳統(tǒng)。

如今，交響樂已經(jīng)越來越多地應(yīng)用到戲曲創(chuàng)作中。對此，尚長榮表示，并不排斥管弦樂，適當(dāng)?shù)念}材可以用，但絕對不能排出新編歷史劇，搞個重點劇目，就要倚仗歐美的管弦樂?！啊读粲诔升垺肥籽輹r候用的是管弦樂，后來我跟陳薪伊導(dǎo)演說，咱們中國京劇到歐洲，到美國，用的音樂全部是歐美的交響樂，咱們民樂隊沒飯吃了?！痹谏虚L榮的堅持下，《廉吏于成龍》用的是民樂的音樂配器，很成功?！安灰愠蓸影寤?，不要搞成計劃經(jīng)濟(jì)，還是要因地制宜，根據(jù)樂團(tuán)，根據(jù)劇種，根據(jù)音樂家的構(gòu)思和設(shè)想，根據(jù)藝術(shù)規(guī)律去進(jìn)行創(chuàng)作?！鄙虚L榮同時強調(diào)要發(fā)揮中國戲曲獨有的特色：“任何一個國家，任何一個民族，恐怕都很難具備像中國戲曲這樣有唱、有念、有表演、有舞蹈，如此豐富性非常強的劇種是很少的，我記得1990年《曹操與楊修》劇組到俄羅斯去演出，在研討會上俄羅斯的音樂家、戲曲表演家就說：中國戲曲的聲腔藝術(shù)有它的獨特風(fēng)格，中國戲曲的念白可以用五線譜譜出音律、音符來?！?/p>

“我覺得大家很幸福，為什么幸福呢？因為從事中國戲曲音樂，這是一個寶庫，這是一座金山，一生有一點成就的話都離不開戲曲，我們祖先創(chuàng)造了戲曲音樂，又美、又動聽，又能夠深刻表達(dá)人的思想感情?！焙握己勒f道，已80高齡的他激情澎湃不輸年輕人。為了充分證明他的觀點，他把他的成名作小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》的某些片段抽出來進(jìn)行詳細(xì)拆解，坦言取自于哪個戲曲素材，這種開誠布公地展露創(chuàng)作秘訣的方式，讓學(xué)員感動。何占豪還曾去新加坡開了一個戲曲越劇專場音樂會，把音樂同戲曲結(jié)合起來，觀眾反響熱烈。以前只聽?wèi)蚯挠^眾發(fā)現(xiàn)音樂原來這么好聽，以前只聽音樂的觀眾發(fā)現(xiàn)自己是可以聽懂戲曲的。

“我這輩子是吃戲曲飯，吃得很香，戲曲里面有太多美的東西了?！焙握己酪荒樞腋５卣f道。坐在下面的學(xué)員張廣濤不由贊同地點頭，“吃戲曲飯”的種種經(jīng)歷浮現(xiàn)腦海。

33歲的張廣濤，生長在豫南一個農(nóng)村家庭里，受父親影響，加上當(dāng)時家境貧困，初中輟學(xué)開始練習(xí)嗩吶?！霸诨閱始奕龊洗?，收入比較高，吹一天一夜能掙十塊錢?！辈贿^辛苦也是必然的，到處輾轉(zhuǎn)接活，大冬天干到凌晨一二點，第二天四五點起來，因為挖墓時也要吹奏?！皠趧恿窟€無所謂，到不同村里，由于藝人地位低，任何人都可以嘲笑我們，可以任意找理由扣工資，給我們住得也很不好，我們就直接睡在麥秸上，有些人家還把臟的、死人蓋過的被子拿給我們蓋?！辈贿^，在回憶這些經(jīng)歷的時候，張廣濤的臉上并不見陰郁，反而是舒展著笑靨，如同在閑談別人的事情。正當(dāng)我為此納悶時，他感慨道，“那時雖然辛苦，但是現(xiàn)在看來真的是筆財富，鍛煉了我吃苦耐勞的品質(zhì)，更重要的是，讓我有大量時間向老藝人學(xué)習(xí)古老曲牌。”

吹了一段時間嗩吶后，張廣濤來到業(yè)余劇團(tuán)的縣劇團(tuán)工作，為河南各地劇種的演員伴奏，積累了大量素材。雖然從條件艱苦的“野戰(zhàn)軍”躍入縣劇團(tuán)、地市劇團(tuán)這樣的“正規(guī)軍”，張廣濤卻不滿足，“劇團(tuán)主要是演出掙錢，不排新戲，沒有新意，學(xué)不到什么東西。”在前輩的建議下，他考入河南省藝校，接受正規(guī)教育。但雖然拼命練習(xí)，但終究不是童子功，感覺在演奏上力不從心，想著當(dāng)“逃兵”。于是畢業(yè)后，在河南省曲劇團(tuán)工作的幾年間，他開始接觸、學(xué)習(xí)創(chuàng)作，再后來考上中國戲曲學(xué)院作曲專業(yè)?！澳菚r，搞洋樂的人看不起我們，覺得我們沒譜啊，沒規(guī)律。剛開始我很自卑，但后來發(fā)現(xiàn)，這些學(xué)西洋樂的，學(xué)和聲、復(fù)調(diào)比我快，創(chuàng)作起來，沒有我有生活氣息，讓人一聽會來電?！?/p>

“我認(rèn)為學(xué)習(xí)、認(rèn)識、尊重傳統(tǒng)對于我們創(chuàng)作非常重要，或許有些年輕的音樂人有不同的觀點，他們從音樂學(xué)院，或者粵劇學(xué)校畢業(yè)有一套很系統(tǒng)很完整的音樂理論，認(rèn)為懂得七個音律就可以想象飛馳，四海通行，覺得戲曲音樂沒有什么大不了的，閉著眼睛也可以對付。但事實上，如果沒有本劇種最基本的東西，那就不是薪火相傳的發(fā)展。如果一個劇種的音樂唱腔沒有傳統(tǒng)的東西，這種唱腔音樂設(shè)計決不是成功的，沒有生命力，更不是群眾喜聞樂見的東西?！睆V東音協(xié)劇協(xié)理事、國家一級作曲萬靄端在課上如是說。

此次青音班統(tǒng)一著漢服，講堂布置得古樸典雅，這個創(chuàng)意來自于羅懷臻，實施于田蔓莎，他們希望學(xué)員通過這種強烈的儀式感，更加意識到要立足傳統(tǒng)文化，重視傳統(tǒng)戲曲音樂的根基。

上海昆劇團(tuán)原副團(tuán)長、國家一級作曲顧兆琳說：“我們中國的戲曲是聲韻音樂。我們每個地方的語言，產(chǎn)生了音樂，產(chǎn)生了這個地方的曲種。它的聲韻之美是它的基礎(chǔ)，所以在審美這個角度上面來說有一定穩(wěn)定性。因此我們必須要繼承自己這個劇種的唱腔音樂的魂。如果自己劇種的魂丟掉了，那這個劇目也不可能成功?！?/p>

遺憾的是，如今在浮躁氛圍的影響下，一些地方戲在語言上向普通話靠攏?！胺窖允堑赜蛭幕南笳?，地方戲的形成是區(qū)域化的結(jié)果，其存在的價值恰恰在于這些獨特的區(qū)域特色和鄉(xiāng)土魅力。方言改說普通話，地方戲失去了獨有的魅力和價值，離開了方言和聲腔，地方戲還是地方戲嗎？”季國平質(zhì)疑道。他指出，“我們要看到方言聲腔是在特定歷史條件下形成的，它積淀著深厚的地域文化。因此方言、聲腔其實也不只是一個語言問題，娛樂問題。鄉(xiāng)音連著鄉(xiāng)情，凝結(jié)著文化的認(rèn)同，無論你身處世界何方，一句方言、一出家鄉(xiāng)戲最能夠勾起游子思鄉(xiāng)之情和同胞之感。所以說聽到一句秦腔就能淚如雨下。如果一聽不是那個味，他不但不表揚，還要罵你。那為什么你不去珍惜，不去挖掘，不彰顯它的個性呢。地方戲就是文化多樣化的重要的一個體現(xiàn)。所以我們不是要消磨個性，而是要弘揚彰顯我們的個性。地方戲除了作曲以外，對彰顯文化自信和自覺非常有意義和價值。”

戲曲現(xiàn)代化之路

“我發(fā)自肺腑地說，聽了您的講座以后我鼓起了活下去的勇氣。我代表我和我的家人向您鞠一躬，我要以您為楷模?！痹谡n后提問環(huán)節(jié)，學(xué)員顏賓深深向王文訓(xùn)鞠了一躬。顏賓來自廣西，藝名小蘋果，敦厚淳樸。作為青音班副班長的他，直率而熱心。他直言自己是班里的反面教材，這也源于他與眾不同的經(jīng)歷。

13歲時，顏賓考入戲校學(xué)習(xí)表演，那時的他清瘦俊朗，不似現(xiàn)在身材已經(jīng)發(fā)福，19歲畢業(yè)后分配到桂州市桂劇團(tuán)工作。因為家境貧寒，顏賓從小就對市場有著天然的敏感。在學(xué)校時，看到舞廳里的吉他手掙錢快，他就自學(xué)吉他；到桂劇團(tuán)后，因為工資低，22歲的他闖蕩海南從事音樂方面的工作，他在街頭唱過歌，在橋下睡過覺，條件雖艱苦，但也有了不少收獲，他擠入了“萬元戶”，更重要的是，在?？谶@個精英匯聚的彈丸之地，他見到了來自全國各地最優(yōu)秀的歌手、樂隊，聽到了世界上最流行的音樂。29歲時，“小蘋果”回到廣西繼續(xù)自己的音樂夢想，他和他的樂隊多次登上大型晚會的舞臺。目前，擅長用搖滾唱戲的“小蘋果”在廣西有一定的知名度，深受師奶級群體追捧。與此同時，喜歡創(chuàng)新的他也遭到了當(dāng)?shù)貞騽〗绲呐?，被認(rèn)為會毀掉這個事業(yè)。

“戲曲其實就是當(dāng)年的流行歌曲，那現(xiàn)在把戲曲音樂流行化、寫成戲歌戲調(diào)，打榜、做彩鈴、利用網(wǎng)絡(luò)傳播、辦搖滾爵士流行的戲曲演唱會，有什么不可以的？就違背老祖宗的意愿大逆不道了嗎？”“小蘋果”有些忿忿不平地說道，“年輕一輩現(xiàn)在都不知道戲曲是什么，因為他們沒有最基本最起碼的感受，因為他們沒有這么多的時間和耐性坐在劇場里，花2小時時間去聽一個2分鐘就能講完、看到開頭就知道結(jié)尾和說教式高大全的故事。如果我們還不抓住和培養(yǎng)一撥年輕觀眾，大家想想看，老的這一撥觀眾去和馬克思喝酒的時候，也就是我們的戲曲OVER的時候！”目前，在廣西，“小蘋果”一邊支持他的師兄弟恢復(fù)傳統(tǒng)戲，特別是折子戲，一邊做實驗性的東西吸引年輕觀眾。他有些發(fā)狠地表示，不破不立，不能流傳千古，那就遺臭萬年。不過，來到青音班，他不用那么悲壯了，他找到了知音。

對于“小蘋果”的做法，中國戲曲音樂協(xié)會副會長、國家一級作曲朱紹玉在課堂上表示了認(rèn)同：“對于這種精神我還是非常贊同，有時候種瓜得豆。你這種做法一些老先生會反對，但是有很多人樂意聽，譬如說郭德鋼的相聲，行內(nèi)有些名專家對他罵聲一片，但是他一上臺，滿座，票價非常高。我覺得你這個做法對開拓你的桂劇有一定的好處。不管怎樣，要堅持下去，把它越做越好，越做越大，甚至可以取代它。京劇當(dāng)時形成也是這樣，徽班進(jìn)京之后，京劇吸收他們的特點，合并了，慢慢形成了后來的京劇?！?/p>

王文訓(xùn)用他的實踐告訴“小蘋果”，此路可行。除了戲曲川劇的音樂創(chuàng)作外，王文訓(xùn)還寫了很多其他形式的作品，包括歌劇、舞劇交響樂、舞蹈、流行歌、爵士音樂等，還搞了越劇、黃梅戲、川劇、京劇聯(lián)唱的作品。王文訓(xùn)表示能在戲曲這個舞臺上，這是一種緣分，千萬不要丟了這個陣地，與此同時還可以橫向?qū)W習(xí)其他劇種，拓展自己的思維，豐富自己的作品?！安还獗久褡宓臇|西，我覺得中國的音樂家要把中國的56個民族的音樂掌握在手里，到國外去展示給外國觀眾?！?/p>

在安徽省音樂家協(xié)會副主席徐志遠(yuǎn)看來，在戲曲市場日漸萎縮的現(xiàn)狀下，視野要更開闊一點，可以實行“拿來主義”，在挖掘本民族的音樂寶貝時，也不要拒絕世界范圍內(nèi)的好東西，比如和聲，樂隊編配的理念，包括現(xiàn)在的電腦樂器?！爸袊鴳蚯缤躞K德所說，唱腔三十年一變，就是說從古到今不知道變了多少次。一個明代的明代戲曲理論家，一個封建國度的音樂人他都有這樣的邏輯，我們作為現(xiàn)代人，面對這個多元的世界時，又何必自己拿繩索綁住自己的手腳呢？”

中國劇協(xié)副主席、重慶市川劇院院長沈鐵梅，一直在探索，進(jìn)行著川劇音樂的革命。2004年，在阿姆斯特丹皇家音樂廳，沈鐵梅與作曲家郭文景合作，做了一場交響樂室內(nèi)版的音樂會，在原生態(tài)的川劇《鳳儀亭》里，融入了交響樂，受到了很多外國觀眾的歡迎，還引起了美國林肯藝術(shù)中心總監(jiān)、主席的關(guān)注，請了世界一流導(dǎo)演、舞美設(shè)計等，做成一臺中西合璧的新歌劇。首演以后，紐約時報，英國金融時報、華爾街時報等等對這個戲高度評價。借這樣的平臺，川劇也傳播到海外，走出一個中國文化走出去的新模式。

講堂上，很多音樂家都年事已高，但依然激情洋溢、觀點新銳，年輕的后來者自當(dāng)緊跟其上。

研修期間，學(xué)員們先后聆聽觀摩了第十五屆中國上海國際藝術(shù)節(jié)的中外經(jīng)典演出，舉辦了《融入傳統(tǒng)，融入時代——當(dāng)代戲曲音樂創(chuàng)作之我見》的“中國青年戲曲音樂家論壇”。在論壇上，大家暢所欲言，各抒己見。

“我覺得既然作曲就要有自己的個性。十年前樂團(tuán)里不景氣，我就到夜場上唱歌，也接觸到好多戲曲界外的人。我發(fā)現(xiàn)我們戲曲團(tuán)體都是從小在戲曲的圈子里長大，在這個框子里，思維很難跳出來，反倒我認(rèn)識的一些圈外朋友，他們很有見解。譬如此次我們觀摩的臺灣朱宗慶打擊樂團(tuán)，他們就沒有局限，可以任意發(fā)揮。我們可以嗎？我們做出來的產(chǎn)品可不可以不怕別人議論？我覺得這是挺難的一件事情，但還是要堅信自己能夠做好?！痹谡搲希瑢W(xué)員郝志英發(fā)表了如此見解。作為寧夏演藝集團(tuán)京劇院樂隊隊長的她，創(chuàng)編了新民樂曲目《動》，把現(xiàn)代動感音樂元素和中國古典戲曲音樂巧妙融合在一起，讓一直處在幕后演奏的樂隊成員站到臺前展現(xiàn)，受到觀眾歡迎。

上海昆曲團(tuán)的李琪談了這幾天觀摩優(yōu)秀節(jié)目的體會，“譬如國外的《天鵝湖》現(xiàn)在也在發(fā)展，不是只有一個非常程式化的表現(xiàn)形式，不是一味地掂著腳轉(zhuǎn)圈圈。包括朱宗慶的音樂會，我發(fā)現(xiàn)他們在用打擊樂創(chuàng)作各種不同的聲音、不同的音色，給我們講故事，講述不同的感情和情緒。所以我覺得這點是非常令人佩服的，也是我們改革創(chuàng)新的路徑。昆曲很古老，所以要怎么發(fā)展，要怎么去改變它，以及改變的尺度問題，也是我們一直在提問在思考的?！?/p>

“我想跟我的同學(xué)們說，其實搞音樂的人有時候思維不要太正常，太正常反而不好。大家的思維都要開拓，都要活躍，傳統(tǒng)我們應(yīng)該堅守，但是不要把它當(dāng)做膜拜的東西?！闭搲希瑏碜院贾菰絼≡旱睦钛嗳A直率地說道。

堅守創(chuàng)新需要耐心與勇氣，同時要讓自己的創(chuàng)新獲得周圍人的認(rèn)同還需要智慧。年輕的江駿杰激情洋溢地表示，他致力于將當(dāng)代舞臺元素及現(xiàn)代意識融入傳統(tǒng)粵劇，又不失本身格調(diào)，跟社會同步呼吸?！拔蚁Ｍ芙o進(jìn)劇場的觀眾一些觀念，然后讓他們把一些感受帶走，但是香港演員大都在演老的戲?！辈僦豢诟矍黄胀ㄔ挼慕E杰表達(dá)了自己的無奈，“音樂上很少有創(chuàng)新，大家都比較懈怠，偶爾在第一場、第二場間加首歌，同齡人的創(chuàng)作大都是引用課堂上學(xué)的東西，有時我創(chuàng)作出來的音樂，一些樂手會覺得麻煩，有資深的會直接說，這個音樂這樣玩不了啦，他們直接拿筆在我的譜子上邊修改，邊說‘這樣吧’。我想做的東西跟環(huán)境很難融合?！?/p>

針對這樣的困惑，何占豪在講堂上談起了自己的解決之道：“有次我寫《孔雀東南飛》主題曲，那個唱腔，我脫離了流派，但是是符合音樂形象的，很好聽。可是戲迷不同意，團(tuán)長說，何老師對不起，能不能改回來一點。我說改回來很容易，我保證你滿意，但希望再演五天。他說好的。五天演完了，戲迷被感動，覺得好聽，團(tuán)長就跟我說，何老師，對不起，不改了?！?/p>

“我們的創(chuàng)造很可能一開始會遇到一些障礙，但最后如果我們創(chuàng)造很美的動人的音樂，總會獲得導(dǎo)演、觀眾的支持。我一直跟我的學(xué)生講，你不要跟導(dǎo)演吵，導(dǎo)演也想藝術(shù)質(zhì)量好，只要我們把情真意切的音樂寫下來，導(dǎo)演肯定會跟我們很好地合作。戲曲現(xiàn)代化的目的就是要適合當(dāng)代聽眾的審美情趣，特別是青年聽眾的審美情趣。如果達(dá)不到這個目的，那么我們對不起前輩所創(chuàng)造的如此美好的戲曲音樂?！?/p>

修成學(xué)業(yè)求正果，中華戲曲永流芳

“現(xiàn)在很多演員都在喊高音，期盼觀眾叫好，這是討好主義，求好主義，形成觀眾視聽覺的疲勞。如果說梅蘭芳、程硯秋等活到現(xiàn)在，估計他們要被氣死，之前沒有一個戲要80多個掌聲的。創(chuàng)作旋律的時候，首先是順耳，悅耳，好聽，要有真情，往往有時候表真情的旋律并不一定很花哨，反而是旋律簡單，演員能唱出你的心聲來，旋律過花哨就容易有討好之心，如同我在跺腳，你給我叫好，這個是可怕的。”尚長榮道出了他的一大憂慮。

“咱們作曲，一切技法都是為了解讀唱詞，塑造人物，是為塑造人物服務(wù)的，抒發(fā)人物的內(nèi)心情感。根據(jù)人物的感情性格需要，來確定用什么板式唱什么東西，唱什么調(diào)?！敝袊u劇院一級作曲劉文田強調(diào)道。上海京劇院一級作曲高一鳴也有類似的看法，“我們說創(chuàng)新創(chuàng)新，不能夠為了創(chuàng)新而創(chuàng)新，要根據(jù)人物的性格來處理這些問題。所以創(chuàng)作上，我們要花很大的一部分精力，參與劇本，關(guān)心劇本。有人說老師你搞的作品好像成功率挺高的，其實對劇本的認(rèn)識把握是關(guān)鍵的關(guān)鍵?！?/p>

聲光電，各種旋律、技巧，在很多戲不斷做加法的時候，沈鐵梅在做減法。她在《李亞仙》這個戲中，很多都是清唱，沒有伴奏，是一個人的音樂?！斑@個理念是我父親跟我講的，他說演員不要跟觀眾斗，你跟他斗，就是你使勁嚷，他下面還鬧得不得了。要安靜的唱戲，要抓觀眾。演員、作曲家都應(yīng)該掌握觀眾的心理。往往現(xiàn)在很多演員覺得必須在幾秒鐘之內(nèi)要一個滿堂彩，掌聲是一定需要的，但是什么時候需要掌聲，這種鋪墊和對比極為重要。好多比賽，很多觀眾說我受不了，耳朵要炸了，簡直聽不見，其實不一定是高亢的聲音就能贏得掌聲?！独顏喯伞防镉泻芏嗲宄?，細(xì)膩委婉，如同耳語的聲音，這些唱腔里，一定是從心底里發(fā)出的聲音，我覺得這樣唱出來，才會感人。每當(dāng)唱到這些地方的時候，下面一根針掉下去都能聽到，之后觀眾都會報以掌聲的回報。我覺得我們的作曲家、演唱者一定要有意識地引導(dǎo)觀眾，提高觀眾的審美。”

“一段唱腔的流傳，一臺精品劇目出現(xiàn)，它必須是演員和觀眾共同創(chuàng)造出來的，沒有觀眾，你唱不出好唱段。沒有作曲家，你寫不出好唱段。”中國劇協(xié)副主席、著名戲曲表演藝術(shù)家李樹建說道。平時，他會跟作曲家共同研究唱腔，哪一句應(yīng)該怎么唱，哪個地方是甩腔的地方，哪一個是動情的地方，研究好以后，讓作曲家?guī)退麑懗鰜怼?/p>

結(jié)業(yè)典禮合影

尚長榮、李樹建、沈鐵梅等這些表演藝術(shù)家，都非常注重與作曲家的合作，反過來，戲曲作曲家也要重視與演員的溝通，了解他們的表演風(fēng)格，這樣設(shè)計出來的唱腔和音樂就能夠更好發(fā)揮演員的特色。此外，戲劇畢竟是一門綜合藝術(shù)，音樂設(shè)計者還需要與編劇、與導(dǎo)演、與樂師很好地交流，這樣才能更好地刻畫人物，表現(xiàn)劇情。學(xué)員洪立勇在論壇上也講述了自己在這方面的觀點：“其實戲曲作曲是比較特殊的行當(dāng)，像導(dǎo)演、編劇都要和戲曲音樂家有一個比較好的溝通，建立在這個基礎(chǔ)上才能夠奏出比較好的作品來。我覺得體制完善很要緊，體制完善可以激發(fā)更多人為這個事業(yè)奮斗。這里面包括兩個關(guān)系，一個，作曲與演員是一種互動關(guān)系，如果演員是主體，建議戲曲學(xué)校開設(shè)相關(guān)的培訓(xùn)演員在唱腔設(shè)計方面及技能方面的課程，這樣可以和作曲互動，否則戲曲演員出來他是很被動的，完全是靠戲曲作曲把這個腔全部寫好，他唱就很簡單。如果他覺得自己哪里唱得不舒服，提出比較感性的意見，沒有一種理性化的過程，這樣互動起來可能會有一些困難。還有一個，戲曲作曲和編導(dǎo)的關(guān)系，我覺得是一種協(xié)調(diào)關(guān)系，前期工作還要有更加長的交流時間，譬如說唱詞布局上哪里應(yīng)該唱，哪里應(yīng)該說，前期實踐不足會形成一種很簡單的誰服從誰的局面，這樣一種創(chuàng)作狀態(tài)不是很理想?！?/p>

青音班舉辦期間，還開展了“青編班、青導(dǎo)班、青音班交流聯(lián)誼會”。三軍會師，氣勢磅礴，各班代表都發(fā)表了感言，青導(dǎo)班班主任盧昂導(dǎo)演提議，到第五年時，推出自己的節(jié)日，搞一個戲劇節(jié)，得到了大家的熱切響應(yīng)。會后，三班學(xué)員們熱切交流，暢談合作計劃。當(dāng)日下午，由江浙滬三地劇協(xié)和上海市劇本創(chuàng)作中心共同主辦的“長三角地區(qū)戲劇創(chuàng)作信息及人才交流洽談會”舉行，會上，主辦方發(fā)布了介紹青年編劇、青年導(dǎo)演和青年音樂設(shè)計人才個人創(chuàng)作信息。近70家戲劇院團(tuán)代表與百余位青年創(chuàng)作精英濟(jì)濟(jì)一堂，務(wù)實洽談，促成了多項合作成果。

上海戲劇學(xué)院院長韓生說：“涉及當(dāng)代戲劇創(chuàng)作各個重要領(lǐng)域的高端人才青研班不是簡單的班級，而是中國劇協(xié)戰(zhàn)略上的思考和上海戲劇學(xué)院學(xué)歷后、實踐型頂級藝術(shù)人才教育的探索實驗，其對當(dāng)代戲劇創(chuàng)作、戲劇教學(xué)所產(chǎn)生的深遠(yuǎn)影響不可低估?！?/p>

崔偉總結(jié)道：“通過辦這些班使得戲曲創(chuàng)作隊伍更加有后勁，有才華的青年人才得以顯著提高，盡快走到劇團(tuán)、廣大觀眾的視野里，讓他們的藝術(shù)才華、藝術(shù)抱負(fù)得以實現(xiàn)?！贬槍蚯魳穭?chuàng)作，崔偉指出：“現(xiàn)在不少戲，文本、演員、舞臺形式都很好，但是曲叫不響，青音班學(xué)員的缺陷不在于實踐，而在于缺少戲曲知識儲備裂變后給他們帶來的能量，所以我們很注意培養(yǎng)他們對戲曲藝術(shù)的主體意識，樹立起對戲曲文化的自信心、自豪感，樹立深刻專研學(xué)習(xí)戲曲傳統(tǒng)的意識?！?/p>

來曲學(xué)講堂的老師都是備足功課，點評老師深入淺出，條分縷析，對學(xué)員的作品做了庖丁解牛似的分析。講座老師娓娓道來，從各個角度開闊學(xué)員的視野，提高音樂素養(yǎng)。不少老師現(xiàn)場表演唱段，引得叫好聲一片。北京音樂學(xué)院的張筠青教授已81歲，需要依賴輪椅和扶手行走，但她以常人無法想象的努力和毅力從北京飛來青音班授課，其精神深深感染了每位學(xué)員。

班長譚建春已是一級作曲，現(xiàn)為陜西省戲曲研究院非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)辦公室主任，是陜西省秦腔界的知名人物，被多家藝術(shù)院團(tuán)聘任為客座教授、首席指揮。他擔(dān)當(dāng)多部劇目的作曲，曾榮獲中華人民共和國文化部第九屆，第十三屆“文華音樂創(chuàng)作獎”。對于此次他參加青音班，有同事很不解，你是要職稱呢，還要是職務(wù)，你現(xiàn)在還缺少啥??？但譚建春很珍惜這次來青音班充電的機會，認(rèn)為收獲頗豐?！靶√O果”表示自己的收獲是，在吸取養(yǎng)分的同時，更多的是思考，從前輩的經(jīng)驗里發(fā)現(xiàn)自己的不足，同時尋求對自己發(fā)展道路的肯定。

15天過后，在“曲學(xué)講堂”舉行了具有古典意味、別開生面的結(jié)業(yè)典禮。尚長榮作了全國青年戲曲音樂家研修班教學(xué)報告；中國劇協(xié)《劇本》雜志主編黎繼德作全國青年劇作家研修班2013年創(chuàng)作成果報告；上海戲劇學(xué)院導(dǎo)演系主任、青導(dǎo)班常務(wù)班主任盧昂作全國青年戲劇導(dǎo)演藝術(shù)家研修班2013年創(chuàng)作成果報告；青音班班長譚建春、青編班班長陳涌泉、青導(dǎo)班班長翁國生代表全班發(fā)言；羅懷臻宣布2014年青評班辦班計劃；上海戲劇學(xué)院院長韓生在典禮上講話；中宣部、中國劇協(xié)、上海戲劇學(xué)院、上海文化發(fā)展基金會等有關(guān)方面領(lǐng)導(dǎo)李小虹、秦亮、尚長榮、王曉鷹、樓巍、韓生、宋妍、酈國義、黃昌勇、郭宇等為青音班學(xué)員頒發(fā)了結(jié)業(yè)證書。

最后，青音班全體學(xué)員轉(zhuǎn)身就座，面向支持他們的領(lǐng)導(dǎo)、同行、朋友唱響他們的畢業(yè)歌。同學(xué)們或單人或兩三人用京劇、越劇、粵劇、滬劇、川劇、秦腔等不同形式演繹了羅懷臻作詞、尚長榮書法的青音班《畢業(yè)歌》：“你方唱罷我登場，南腔北調(diào)聚一堂，修成學(xué)業(yè)求正果，中華戲曲永流芳”。古時，人們形容美妙的音樂“余音繞梁，三日不絕”，在青音班，那些學(xué)習(xí)、交流的共同記憶也會縈繞在學(xué)員們的心頭，成為促使他們前進(jìn)的連綿不絕的動力。