最后的現(xiàn)代主義：從杉本博司到無印良品

楊蒙華

摘要：目前，日本的設計，時時都充斥著人們的生活。不管是從小型的食品包裝還是家電，都十分精致。并且，日本的工業(yè)設計，也積極的采用高科技。仿佛也成為了日前高科技的代表。日本的設計風格，主要分為兩種：一種是傳統(tǒng)的設計風格：民族化的、溫和的、傳統(tǒng)的、歷史的，具有濃烈的東方情調。一種是現(xiàn)代化的設計風格：現(xiàn)代的、發(fā)展的、國際的，以經濟發(fā)展和技術見長。

本文主要從日本引進外國設計風格后的發(fā)展，和目前日本設計的發(fā)展狀況，以及在日本還保持著現(xiàn)代主義風格的設計師和品牌產品進行闡述。升華本文的主旨：最后的現(xiàn)代主義。

關鍵詞：設計風格；日本；最后；現(xiàn)代主義

日本作為唯一一個不是西方國家的資本主義發(fā)達國家，其現(xiàn)代設計在世界上占有重要地位。日本的設計要比西歐和美國等地發(fā)展晚很多。真正意義上的開始，是在第二次世界大戰(zhàn)之后，特別是在1953年朝鮮戰(zhàn)爭之后。在第二次世界大戰(zhàn)之后，日本積極引進外國先進設計思想和生產技術，同時還保持著本國的民族傳統(tǒng)，形成了一種雙規(guī)制發(fā)展的模式。

（一）二戰(zhàn)后日本引進外國先進的設計

20世紀20年代前后，歐洲一些先進的建筑師和設計師，推動了新建筑運動。從精神、思想和材料上，一直延續(xù)影響到城市規(guī)劃設計、環(huán)境設計、室內設計、工業(yè)設計等?，F(xiàn)代主義其本質上就是功能主義，提倡功能至上和簡潔的造型。奉行“少即是多”的設計風格；“少即是多”也成為創(chuàng)造作品的依據(jù)。

在美國的大力扶植之下，日本積極引進外國設計。1947年日本舉辦了“美國生活文化展覽”，以實物和照片介紹美國工業(yè)設計，介紹美國的生活方式。1948年“美國設計大展”、1949年“產業(yè)意匠展覽”等；同時，日本還積極的開設設計學院。1952年日本工業(yè)設計協(xié)會成立，并舉行了日本戰(zhàn)后第一次工業(yè)設計展覽——新日本工業(yè)設計展。

在此期間，日本受現(xiàn)代主義設計影響較為深刻。主要表現(xiàn)在工業(yè)設計上：

索尼公司當時聘請的設計師柳宗理，設計了“H”型磁帶錄音機。而索尼公司強調在設計外形簡潔；其產品在體量上盡量小型化，而且在外觀上也盡可能減少無謂的細節(jié)?，F(xiàn)代主義設計在當時的索尼產品設計上，也取得了極大的成功。

“GK”公司，“GK”集團也是在該設計思想的影響下成立的。該集團主要立足于國民思想。而日本的國民思想主要是微型思考，以簡單為基準。因而在19世紀中期的產品設計中，也主要是以外國引進的現(xiàn)代主義設計為主導的。

無印良品，無印良品是日本的一個雜物品牌，是西友株式社會于1980年開發(fā)的PB品牌。無印良品其本意是“沒有商標與優(yōu)質”雖然極力淡化品牌意識，但它遵循統(tǒng)一設計理念所生產出來的產品無不詮釋著“無印良品”的品牌形象，它倡導自然、簡約、質樸的生活方式。無印良品的最大特點之一是極簡。它的產品拿掉了商標，省去了不必要的設計，去除了一切不必要的加工和顏色，簡單到只剩下素材和功能本身。其產品本身也是深受現(xiàn)代主義設計風格的影響。

著名攝影師：杉本博司。杉本博司在美國深受現(xiàn)代主義設計風格的影響。其攝影作品中一直都透露著對簡約，少的向往。同時，在回國之后也積極將本國的禪宗和現(xiàn)代主義相結合。從而誕生了很多優(yōu)秀的作品：如《劇院系列》、《海景系列》等。

（二）現(xiàn)代主義設計風格在日本設計中的現(xiàn)狀

日本積極的引進現(xiàn)代設計和現(xiàn)代的生產技術。70、80年代后，日本的工業(yè)設計隨著國際市場的開拓逐步的發(fā)展。其后的日本的現(xiàn)代化設計主要跟隨著國際設計的大流而變化。

工業(yè)設計的中心是去除多余的裝飾而縮減成為功能美，但二十世紀六十年代后期，也就是日本經濟增長達到頂峰的時期，設計也成為了一種參與市場競爭的手段。引發(fā)了人們對商品本身的深刻認識，尤其是對生活產品設計上的認識。

于是，跟隨著國外設計風格的流行。日本設計進入了后現(xiàn)代主義設計風格時期。日本設計在產品上，不斷的疊加產品的功能，而功能的疊加最成功的例子莫過于瑞士軍刀，它在刀柄上加入了起子、剪刀、矬子、勺子等，一應俱全。在日本，跟隨這種設計風格的演變，主要表現(xiàn)在家電和包裝等。收音機不再只具有原先的指定功能，還附加了很多。而主要功能即使是不同的產品也能在一個產品上不斷的“嫁接”。使之日本的現(xiàn)代主義設計很快大部分就被人們認為更為人性化的后現(xiàn)代主義取代。如“GK”集團，日本GK的很多設計，在進入20世紀80年代，開始轉向“生活型”。一改之前的冷漠色調，變?yōu)閺娬{色彩和外觀上的趣味性，以滿足人們的個性需求。

（三）最后的現(xiàn)代主義在日本的體現(xiàn)

現(xiàn)代主義設計風格在20世紀80年代以后，在日本就漸漸的被取代了。這種取代主要是由于經濟的高速發(fā)展和高強的國際競爭所導致，而在日本，從現(xiàn)代主義的傳入就始終堅定的走著現(xiàn)代主義設計風格，并一直保持和升華的設計師和工業(yè)產品則主要有：攝影師：杉本博司和“無印良品”。

杉本博司，自從在美國受到現(xiàn)代主義設計風格影響之后。一直覺得其少而精的簡約特質與本國的禪宗有很大意義的相同。因而，在其一生的攝影生涯中，始終都保持和貫穿著這種特質，而杉本博司也被稱為“最后的現(xiàn)代主義者”。

杉本博司的現(xiàn)代主義思想，主要體現(xiàn)在與他的攝影作品和他為愛馬仕設計的絲巾系列上。杉本博司，1948年出生于日本東京。1970年畢業(yè)于東京日本立教大學經濟系，1972年畢業(yè)于美國舊金山藝術中心設計學院，1974年赴美國紐約進行攝影創(chuàng)作。在杉本博司攝影生涯中，始終都保持著現(xiàn)代主義設計的風格。

《劇院系列》：從1970年代，杉本博司在美國深受著現(xiàn)代主義設計風格的影響。在這位稱之為“最后的現(xiàn)代主義”者的思想里，始終都堅持這少即是多的原則。杉本博司認為，讓銀幕呈現(xiàn)出一種白色的，無裝飾的塊體，更能引發(fā)人們的思考。在他的思想里，把現(xiàn)代主義和本國的禪宗思想緊密結合。因為，在該作品中，才讓銀幕呈現(xiàn)出白色，不看銀幕到底演出了什么，而是給人一種想象；他認為一種沒有修飾的空白，能帶給人更多的思考。

而杉本博司拍攝的《海景系列》，杉本博司曾經自問：“現(xiàn)代人是否可能看到和百年前的祖先所見的相同景象？”而如果可能，“他所看到的會是什么？”于是他想到了大海。早在人們存在之前，水與空氣就已經存在于大海之中，杉本博司想象自己變成他的祖先，在第一次面對大海時，為大海命名的心情，《海景系列》自此而生。而在這七件海景作品中，有著很多的共通性：不管在白日或夜晚間的海景，海洋與天空在構圖上各占畫面等比的上下兩半，中間由一道近乎平直的海平線所分隔開。杉本博司試圖將畫面中的元素簡化至最低限，要讓人靜下心來，張開身體感官去觀看、感受這個“被相機凝固下的時間、場景”。

而在杉本博司的思想里，一直認為實踐著現(xiàn)代主義的思想。少即是多，“無”的思想。他認為日本的千佛像是最能體現(xiàn)這種“無”的思想。因而，用了很長的時間去游說日本千佛像的寺院，終于，讓他拍攝了著名的《佛?！?。也能充分的看到杉本博司對于現(xiàn)代主義的堅持喝執(zhí)著。

愛馬仕絲巾設計也是一樣，杉本博司始終堅持這種不采用高科技手法的拍攝。貫穿著現(xiàn)代主義，用鏡頭記錄了從早晨到夕陽西下時的陽光。愛馬仕與日本藝術家杉本博司的合作系列，其圖案取材于藝術家04-05年間的作品《影子的顏色》。該系列藝術作品的原片拍攝非常耗時，杉本博司在他東京的工作室里每天早上五點半起來拍攝，供拍攝的時間很短，就在初升的太陽照射到棱鏡的理想位置的那一刻。就這樣連續(xù)拍攝了10天。色彩透過棱鏡后分散，照射在白墻的某一點上，隨著太陽的上升而變化。杉本博司用他的寶麗來相機去拍攝這個彩虹的某些局部色彩。從而誕生了愛馬仕該系列是方巾。

而目前從現(xiàn)代主義傳進日本就一直并始終堅持

現(xiàn)代主義的除了杉本博司，還有無印良品這個品牌的產品。

“無印良品（MUJI）”創(chuàng)始于日本，其本意是“沒有商標與優(yōu)質”。雖然極力淡化品牌意識，但它遵循統(tǒng)一設計理念所生產出來的產品無不詮釋著“無印良品”的品牌形象，它所倡導的自然、簡約、質樸的生活方式也大受品位人士推崇。

無印良品的最大特點之一是極簡。它的產品拿掉了商標，省去了不必要的設計，去除了一切不必要的加工和顏色，簡單到只剩下素材和功能本身。除了店面招牌和紙袋上的標識之外，在所有無印良品商品上，顧客很難找到其品牌標記。在無印良品專賣店里，除了紅色的“MUJI”方框，顧客幾乎看不到任何鮮艷的顏色，大多數(shù)產品的主色調都是白色、米色、藍色或黑色。

在商品開發(fā)中，無印良品對設計、原材料、價格都制定了嚴格的規(guī)定。例如服裝類要嚴格遵守無花紋、格紋、條紋等設計原則，顏色上只使用黑白相間、褐色、藍色等，無論當年的流行色多么受歡迎，也決不超出設計原則去開發(fā)商品，極力的去保持這種簡約，少即是多的現(xiàn)代主義風格。

無印良品一直都堅持并采用著現(xiàn)代主義的簡潔。也不斷的在踐行著極簡，樸素無華。在日本隨后并一直保持至今的很多設計中，更多的人的目光已經投向了更具有人情味的設計風格，甚至在同一產品上，不斷疊加不同產品的功能。以適應高速發(fā)展的經濟和國際競爭。而恰好就是無印良品這種始終的堅持，樸素無華，功能至上的思想，卻得到了越來越多富有知性的人的支持，比起過度造型，過度使用色彩的商品，無印良品不僅提供了相對便宜的價格，也在社會中構筑了知性生活的形象。

在日前玲瑯滿目，色彩絢爛的日本商品設計中，從二戰(zhàn)后始終堅持著這種簡潔，功能至上的品牌已經少之又少。因此，“最后的現(xiàn)代主義”在此也不難理解了。

（四）日本“最后的現(xiàn)代主義”的啟示

日本，作為二戰(zhàn)后經濟高速發(fā)展的國家。對我國啟示很多。日本的設計開始較之歐洲和美洲，也晚很多。而在二戰(zhàn)后幾乎進入了飛速的發(fā)展，值得我們反思。我國長期以來，一直都被冠之于“中國制造”，而日本又何嘗沒有經歷過該階段呢。日本是個極有危機意識的國家，在看到只能一味模仿外國優(yōu)秀設計的同時，也在思考著本國設計的出路。因而，政府大力支持，教育事業(yè)大力扶植，在經濟市場上就形成了既保持本國的傳統(tǒng)設計風格又積極進行現(xiàn)代化設計的雙規(guī)制發(fā)展道路。在此基礎上，始終都堅持這本國的設計風格與現(xiàn)代設計相結合。從最后的現(xiàn)代主義，也能看出日本對設計的堅持。

我國，是歷史悠久的國家。在設計上也應該保持和探索自己的設計風格。不能一味的抄襲外國的設計。越來越多的外國設計師來中國，看到的全是自己本國的模仿設計，他們更多的焦點，也就投向了中國古老的東西上。中國有著自己獨特的傳統(tǒng)，也有著自己耀眼的文化和設計。在最后的現(xiàn)代主義中，我們能看到的是日本人的堅持。日本結合著本國的特色，長遠的看到其設計的發(fā)展，而現(xiàn)代主義設計風格的特征也跟日本的一些傳統(tǒng)設計風格有共通點。因而沒有完全的隨市場經濟化。也啟示著當代的中國人，堅持本國該有的精華并采用長遠的眼光，看待本國的設計和外國優(yōu)秀設計相融合，才不至于在以后的現(xiàn)代化發(fā)展中，被完全西化。（作者單位：四川大學藝術學院研究生院）

參考文獻

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