中國花鳥畫之“四君子”

曹亮

摘 要：中國繪畫史上花鳥畫以獨(dú)特的趣味性體現(xiàn)著中國人獨(dú)有的審美情感與觀察方法，歷代名家涌現(xiàn)不斷的創(chuàng)新與探求，譜寫著寫意花鳥畫的新輝煌。在中國花鳥畫中“四君子”（即：梅、蘭、竹、菊）的繪畫題材始終伴隨花鳥畫的發(fā)展而發(fā)展?！八木印崩L畫以其強(qiáng)大的生命力使歷代文人墨客不斷頌詠描繪，使之歷經(jīng)千余年愈畫愈濃，本身的自然屬性具有一種自然和諧之美，使古人把一種人格魅力，道德情操，文化內(nèi)涵注入其中，從而通過“四君子”寄托理想、實(shí)現(xiàn)自我的價(jià)值和人格追求，成為古人托物言志，寓興自我品格的絕佳題材。

關(guān)鍵詞：“四君子” 文人畫 托物言志

“四君子”是中國花鳥畫領(lǐng)域?qū)ｉT術(shù)語，是對(duì)梅花、蘭花、竹子、菊花四種草木題材的美稱，是花鳥畫藝術(shù)表現(xiàn)中的一個(gè)分支。梅、蘭、竹、菊繪畫題材有著悠久的歷史，在我國源遠(yuǎn)流長的畫“四君子”、賞“四君子”、品“四君子”、詠“四君子”、養(yǎng)“四君子”的傳統(tǒng)中，逐漸地融入了我們的生活與文化中，從而形成了一種文化現(xiàn)象和體系。據(jù)文獻(xiàn)記載，宋元時(shí)期的畫家好寫松樹、竹子、梅花并將其稱為“歲寒三友”。元代畫家吳鎮(zhèn)在“三友”的基礎(chǔ)上，加入蘭花，取名“四友圖”。到了明代陳繼儒《梅蘭竹菊四譜》畫帖，在序言中“文房清供，獨(dú)梅蘭竹菊四君，他無所取”這就是“四君子”之說的來源。清初王概在編輯《芥子園畫傳》時(shí)，于第三卷也專門設(shè)立了梅、蘭、竹、菊四譜。“四君子”之名，才公然確立。后人又在“四君子”的基礎(chǔ)上，加入松樹、水仙或奇石，稱為“五友”或“五清”。同時(shí)這種藝術(shù)現(xiàn)象反映了文人水墨畫的勃興，“四君子”這類題材以象征高潔的品格與正直、堅(jiān)強(qiáng)、堅(jiān)忍不拔、樂觀、不畏強(qiáng)暴的精神寄寓，成為詩人和畫家反復(fù)吟詠及刻畫的對(duì)象，以此而象征著文人，士大夫清正高潔的人格品質(zhì)。

一、“四君子”之梅——清

梅，迎寒而開、清氣怡人，不與凡卉爭春，作為“四君子”之首，以其斗雪傲寒，鋼枝鐵骨 ，堅(jiān)貞不屈的品格寄希望、不屈、堅(jiān)貞于一身的特殊風(fēng)骨被中國文人所推崇與敬重。

梅花作為繪畫題材，出現(xiàn)在唐代張彥遠(yuǎn)的著作《歷代名畫記》中記載南朝梁代張僧繇畫過《詠梅圖》，此畫是人物畫，其中伴有梅花。宋代畫梅的風(fēng)氣逐漸開始形成，并且出現(xiàn)了很多以畫梅而聞名的大家，最有名的要數(shù)仲仁和楊無咎，北宋中期華光寺僧仲仁獨(dú)創(chuàng)墨梅畫法，以暈染作梅，在當(dāng)時(shí)有“世人畫梅賦丹粉，山僧畫梅勻水墨”之說。楊無咎繼承仲仁畫法并加以創(chuàng)新，一變仲仁之墨暈花瓣，改墨暈花頭為勾線，以書法功夫圈梅，獨(dú)創(chuàng)新韻。名作有《四梅花圖》《雪梅圖》。元以后隨著文人畫興起，用梅作畫逐漸多起來，最為有名的畫梅大師當(dāng)首推號(hào)梅花屋主的王冕，一生致力于寫梅，“萬蕊千花自成一家”。作品《墨梅圖》用清淡的筆致和水與墨的單純交融生動(dòng)地傳達(dá)出了梅花的繁枝密萼，富有朝氣，一片生機(jī)，墨干以水墨韻味見勝，以鐵線描勾花。寄托了文人雅士的情懷。題畫詩更是千古流傳“吾家洗硯池頭樹。個(gè)個(gè)花開淡墨痕，不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤?！泵鞔窐O盛，不論是在用筆、技法、個(gè)性形式上都有了很大的發(fā)展。在《明畫錄》中專設(shè)墨梅一門，列畫家三十八人。其中又以揚(yáng)州畫派的代表人物金農(nóng)畫梅最為有名，以古拙蒼勁的筆墨繪畫出梅的姿態(tài)，不類前人、自成一家，畫花或墨點(diǎn)或勾線，畫干或默寫或線描。畫成必以“漆書”提款，個(gè)性鮮明、前無古人。到清代末期虛谷以冷峭之筆變形寫梅；趙之謙把花卉的清秀與蒼勁的書法結(jié)合巧思新徑；吳昌碩以石鼓、瑯珔的書道精神入畫達(dá)到大寫意花鳥畫頂峰?，F(xiàn)代寫梅，風(fēng)格多樣，大家輩出。齊白石、潘天壽傳統(tǒng)功力深厚；徐悲鴻、劉海粟融入西法，為傳統(tǒng)注入生機(jī)；黃賓虹、石魯以突出的個(gè)使文人畫得以發(fā)展；董壽平、關(guān)山月欣欣向榮體現(xiàn)時(shí)代精神。從古至今大家們的探索實(shí)踐給寫梅新時(shí)代帶來了無限的生機(jī)和廣闊的前景。

二、“四君子”之蘭——隱

蘭，清翠幽香，潔身自好，君子之風(fēng)，生于深山幽谷，喜明月清風(fēng)，不因谷空而貌衰。人們贊賞蘭花，因?yàn)樗虚L青、幽香、獨(dú)秀、高雅的品性，無論何時(shí)何地不改節(jié)，不虛夸，踏踏實(shí)實(shí)、默默無聞，向人們奉獻(xiàn)清芳，使人心靈凈化。

據(jù)史料記載，畫蘭有關(guān)的最早的記載應(yīng)是唐代張彥遠(yuǎn)所著《歷代名畫記》中發(fā)現(xiàn)晉名帝司馬紹作品有《息徒蘭蒲圖》一畫。到了五代徐熙這位開創(chuàng)“落墨花”畫派的大家，又從技法上有所突破。宋代文人畫興起，趙孟堅(jiān)受楊無咎的影響，善攻蘭花，格調(diào)疏淡，充滿靈動(dòng)之氣，《蘭惠圖卷》是他的墨蘭精品之一。元代畫家鄭思肖，隱居吳中，善畫蘭花，來象征和表白自己崇高的人格并寄托自己高潔的胸臆。他畫蘭不畫土，稱“露根蘭”表現(xiàn)自己懷念故土，反抗元朝之情，對(duì)后世愛國之士有深遠(yuǎn)影響。代表作品《墨蘭圖》筆墨純凈，婉轉(zhuǎn)有力，在一組疏花密葉中體現(xiàn)自己的愛國情操。元代趙孟頫把文人畫推向了一個(gè)重要的高度，他畫蘭如同他的書法一樣，筆墨圓潤、蒼秀、高雅不俗。僧人普明尤善畫蘭被人稱為“家家恕齋字，戶戶雪窗蘭”，可見在當(dāng)時(shí)墨蘭是很受百姓的喜愛與追捧，傳世名作《蘭竹圖》。到了明代墨蘭已成為專門的畫題，文徵明代表作品《蘭竹圖》。明末清初，眾多畫家均兼工畫蘭，八大、石濤兩位大家在寫蘭領(lǐng)域仍是大手筆，寄情與筆墨，強(qiáng)調(diào)蘭花本身的品行。清代畫蘭名家當(dāng)屬鄭板橋，他以書法中寫草書撇捺用筆方式寫蘭葉，疏密有致富有節(jié)奏感。主張“十分學(xué)七要拋三”他常畫盆蘭，但尤喜畫“亂如蓬”的山中野蘭，為此他曾自種蘭花數(shù)十盆，并常年觀察蘭的生長規(guī)律，品其真美氣質(zhì)。對(duì)寫蘭畫風(fēng)具有深遠(yuǎn)而重要的影響。

三、“四君子”之竹——雅

竹具有堅(jiān)貞、虛心、高潔、偉岸的品格。竹之博大胸懷、直標(biāo)凌云 、勁節(jié)清高、高風(fēng)亮節(jié)的象征意義成為古今眾多文人墨客筆下鐘愛題材。

據(jù)畫史《宣和畫譜》記載：“邊鸞、蕭悅、刁光胤、郭乾諢都曾畫過竹，且有作品傳世，其中蕭悅畫竹最為有名?！碑嬍贩Q“蕭悅唯喜畫竹，深得竹之生意，名擅當(dāng)世”。宋代以蘇軾、文同最為有名，蘇軾善畫墨竹松石，反對(duì)墨守成規(guī)，畫竹能放能收，舒展自如。文同以畫墨竹著稱，提倡“胸中有成竹”的主張，在前人雙勾染墨畫法基礎(chǔ)上，以水墨直接落筆寫之，自創(chuàng)一格超越前人，二人改變了傳統(tǒng)的畫竹法，開創(chuàng)畫竹之新風(fēng)。元代夏文彥所著《圖繪寶鑒》一書，記載元代畫家共計(jì)175人，而善畫竹者就達(dá)76人之多，可見元代畫竹之興盛。元代畫竹最為有名的當(dāng)屬李衍和柯九思。李衍寫竹形象逼真、筆墨沉著、秀麗清勁，注重自然體驗(yàn)，深入觀察生活?？戮潘忌朴壬飘嬆?，他師法文同、蘇軾。他主張“寫竹干用篆法，枝用草書法，寫葉用八分法或用魯公撇筆法?！鼻宕嬛衩耶嬛褡钣写硇缘漠?dāng)屬“八怪”中的鄭板橋，代表作品《墨竹圖》、《竹石圖》等。將竹子的形象熟記心中，胸有成竹，形成一幅幅動(dòng)人的佳作。并把畫竹的創(chuàng)作過程分成三個(gè)階段“眼中之竹—觀察生活，選取題材”、“胸中之竹—醞釀構(gòu)思，組織形象”、“手中之竹—加工制作，形諸畫面”。他認(rèn)為：“蓋竹之體，瘦勁孤高，枝枝傲雪，節(jié)節(jié)干霄，有似乎君子豪氣凌云，不為俗屈。”擅畫蘭竹松石等，畫蘭竹五十余年，成就最為突出，并且留下了大量有關(guān)竹子的題畫詩記提出了經(jīng)典傳世的不朽名論，對(duì)后世有深遠(yuǎn)影響。到清代末期虛谷以冷秀的筆法寫出竹之清幽與剛勁；蒲華的墨竹，畫干一筆而成，之后用濃墨點(diǎn)節(jié)；畫葉很少著枝，隨意而為，從整體看別具風(fēng)格。歷代寫竹大家，獨(dú)具匠心的對(duì)竹精心刻畫，有的瀟灑淋漓，有的圓潤挺拔，有的蒼古高潔，多才多藝的畫家們給民族藝術(shù)寶庫留下了豐富的遺產(chǎn)。

四、“四君子”之菊——淡

菊，耐寒傲冷，秀美多姿，清韻高潔是中國傳統(tǒng)名花。在秋季霜降時(shí)節(jié)，唯見菊花金黃奪目，怒放于群芳凋零之際。古人尤愛以菊名志賦予它高尚堅(jiān)貞的情操，凌寒自開的傲骨，以此比擬自己隱退歸田，堅(jiān)貞不屈的高潔情操和思想情愫。

縱觀中國花鳥畫繪畫史，在傳世“四君子”作品中寫菊的作品較少，入畫年代也相對(duì)梅、蘭、竹略晚。據(jù)史籍記載菊花入畫在五代北宋之際，最早有關(guān)畫菊的明確記載是在《宣和畫譜》卷中在著錄騰昌祐 “卜筑于悠閑之地，栽花竹杞菊，以觀植物之榮悴，而寓意焉。久得其形，似于筆端”。北宋是花鳥畫發(fā)展的一個(gè)高峰時(shí)期，由于帝王的喜好，畫院的興起，花鳥畫得以較快的發(fā)展，花鳥畫高手宋徽宗趙佶的作品中見有菊花作品傳世，筆下菊花具有較鮮明的宮廷審美趣味，畫法工細(xì)，著色濃麗。元代熱衷于畫菊的畫家，如趙孟頫、高克恭、錢選、柯九思等俱善畫菊，崇尚菊的品格。到了明代文人畫取得顯著成就，“四君子”成為文人筆下喜聞樂見的題材。寫菊作為繪畫中一個(gè)獨(dú)立的題材逐漸成熟起來，宮廷畫家呂紀(jì)，孫隆筆下的墨骨菊花別有一番趣味。吳門畫派沈周寫菊得元人之法，氣韻深厚，筆力沉著，對(duì)徐渭、陳淳有深遠(yuǎn)影響。清初花鳥畫家惲南田在自己的作品《東籬佳色圖》上題云 “畫菊難，墨菊尤難，元人王淵之工秀，周草窗之清研，不如白石翁（沈周）之高逸”可見沈周在當(dāng)是花鳥畫壇的重要地位。到了清代人畫菊的畫家當(dāng)首推八大山人和惲南田，八大山人一生坎坷，懷著國破家亡的悲憤心情走向藝術(shù)道路。寫菊作品多以象征寓意的手法，孤傲奇特的格調(diào)，畫菊構(gòu)圖險(xiǎn)峻，筆墨簡勁，創(chuàng)作出前所未有的寫菊新風(fēng)貌。惲壽平從明代沈周、陸治、孫隆等人的作品中吸取經(jīng)驗(yàn)，從而創(chuàng)作出一種名為“仿北宋徐崇嗣”的墨骨花卉畫法。

六、總結(jié)

梅、蘭、竹、菊以高潔、虛心、正直、堅(jiān)貞的品質(zhì)比作君子之風(fēng)，以美好的自然屬性與形式美誘發(fā)文人相關(guān)聯(lián)的聯(lián)想，借筆墨以抒情，與世無爭，倍受文人墨客所愛戴。梅花以含香見稱；蘭花以幽芳著名；竹子以正直而心虛，有清風(fēng)高潔之喻；菊經(jīng)霜而不凋，有傲霜之志。正因如此“四君子” 美善結(jié)合的經(jīng)典，雅俗而共賞品質(zhì)成為文人墨客托物言志，寄予深厚感情的絕佳題材。

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作者單位：無錫職業(yè)技術(shù)學(xué)院公共藝術(shù)教育中心