“靜止”的律動
——談美術(shù)課中音樂的運用

李潔紅

“靜止”的律動
——談美術(shù)課中音樂的運用

李潔紅

（湖州市吳興區(qū)織里鎮(zhèn)中學(xué)，浙江 湖州 313008）

美術(shù)的美，是要用眼睛去看的，所呈現(xiàn)的是一種相對靜止的狀態(tài)；而相襯的好音樂會帶來一種律動，讓人置身畫面營造的氛圍中，讓欣賞者更好地體會其中的美感，產(chǎn)生共鳴。音樂在美術(shù)課堂的各環(huán)節(jié)中的滲透運用，給美術(shù)教學(xué)提供了新的探索。文章圍繞美術(shù)課中音樂的運用展開論述。

美術(shù) 音樂 教學(xué)應(yīng)用

一、引言

音樂和美術(shù)是兩種不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式。但是藝術(shù)是相通的，好的音樂就是一幅美麗動人的畫面，好的美術(shù)作品宛如一支美妙的樂曲。英國作曲家，音樂評論家舒曼說：“有教養(yǎng)的音樂家，能夠從拉菲爾的圣母像得到不少啟發(fā)。同樣，美術(shù)家也可以從莫扎特的交響樂中受益匪淺。”它告訴筆者美術(shù)音樂的融合是可能的［1］。

美術(shù)的美，是要用眼睛看的，所呈現(xiàn)的是一種相對靜止的狀態(tài)；而相襯的好音樂會帶來一種律動，讓人置身于畫面營造的氛圍中，讓欣賞者更好地體會其中的美感，產(chǎn)生共鳴。音樂在美術(shù)課堂的各個環(huán)節(jié)中的滲透運用，給美術(shù)教學(xué)提供新的探索視角［2］。

二、使用音樂與美術(shù)課結(jié)合的原因

1.音樂在美術(shù)課導(dǎo)入環(huán)節(jié)的運用。

美術(shù)和音樂都具有自己獨特的藝術(shù)特點，但當(dāng)二者相融合時就可達(dá)到圖文并茂、聲色俱全的立體效果。在美術(shù)欣賞活動中給一幅幅畫配上一曲曲美妙的音樂，會使學(xué)生對靜止的畫面產(chǎn)生動態(tài)的感受，在視與聽結(jié)合的背景下，學(xué)生對作品有更立體、更豐富的認(rèn)識，從而更好地提高藝術(shù)感受能力。如果為作品選擇一段適宜的音樂作為背景烘托，能恰到好處地幫助幼兒走進(jìn)作品，那么，在音畫共賞、視聽互動的環(huán)境里，“通感”會發(fā)生奇妙的作用，使幼兒的心靈引起共鳴，從而更好地感知、體驗作品的意境［3］。如在欣賞凡·高的《星空》時，筆者特地選擇了貝多芬的《月光曲》，在展示畫面后請學(xué)生閉上眼睛仔細(xì)傾聽。在樂曲聲中，孩子們情不自禁地“走進(jìn)”畫里，徜徉在星空里。

又如在《瓷器風(fēng)韻》時，為了拉近與學(xué)生的距離，讓學(xué)生更好地感受瓷器的美，筆者選擇了周杰倫的《青花瓷》導(dǎo)入本課。音樂讓靜態(tài)的畫面有了動感，讓冰冷的器物有了生機(jī)。畫面上呈現(xiàn)的各具風(fēng)韻的瓷器讓學(xué)生目不暇接，抓住了學(xué)生的眼球，他們靜靜聆聽，期待接下來發(fā)生的一切……這種在教學(xué)的導(dǎo)入部分創(chuàng)設(shè)情境的方法，運用音樂調(diào)動學(xué)生的多種感官，在無形中受到啟發(fā)，視聽結(jié)合，使學(xué)生對教學(xué)內(nèi)容的認(rèn)識清晰明確，聽起來更有勁，從而激發(fā)學(xué)習(xí)興趣?？梢赃@么說，音樂的引領(lǐng)，拉開了令人興奮和期待的課堂序幕。

2.音樂在美術(shù)課欣賞環(huán)節(jié)的運用。

每一幅作品幾乎都是由線條、形狀、色彩、構(gòu)圖等基本元素組成。這些元素在二維平面和三維空間中以各種不同的方式組合。時而以水平線存在，意味著放松與平靜；時而以垂直線站立表示抵抗與支撐；還有紅色塊的熱鬧與喜慶；黑色塊的悲哀與沉默……而音樂中節(jié)奏的快慢、力度的強(qiáng)弱等跟線條、色塊具有異曲同工的象征意義，弱的音量可表現(xiàn)寧靜、神秘；中強(qiáng)的力度傳達(dá)堅定的信念、斗爭的勇氣［4］。同時在美術(shù)、音樂作品中都有節(jié)奏和旋律。美術(shù)作品的節(jié)奏是視覺在畫面上所做的有秩序、連續(xù)的運動，而音樂作品中的節(jié)奏同樣是音的長短按一定的衡速組合，二者是互通的，都能引發(fā)人們無盡的遐想。因此在美術(shù)欣賞過程中，筆者嘗試引導(dǎo)學(xué)生將作品中的線條、色塊等與音樂中的節(jié)奏、力度等進(jìn)行連接，從而更好地引發(fā)學(xué)生對作品的審美想象。如在《詩情畫意》的欣賞中，筆者配上了《漁舟晚唱》。學(xué)生聽著舒緩的旋律，感受著畫面?zhèn)鬟_(dá)的韻味，那已經(jīng)不僅僅是一幅幅的畫面了，景于心的映襯讓學(xué)生仿佛置身于景中。而對于美景的欣賞，在心里的感悟，比任何的言辭來得更有力。同樣的方法，筆者還用在了《盛唐氣象》的欣賞中，用悠揚的編鐘為學(xué)生創(chuàng)設(shè)一種古韻風(fēng)情。這樣的欣賞用音樂的震撼力加上畫面的感染力打動了學(xué)生，達(dá)到了較好的審美效果。

3.音樂在美術(shù)課創(chuàng)作環(huán)節(jié)的運用。

無論是美術(shù)活動還是音樂活動都需要孩子們有一定的想象力，前面已談到，音美的融合，可以達(dá)到圖文并茂、聲色俱全的立體效果，這恰恰可以使孩子們更容易展開豐富想象，而不局限于單一的想象中。只有在豐富的想象中才能使孩子的思維更活躍，創(chuàng)造力更強(qiáng)［5］。

俄國現(xiàn)代主義畫家康定斯基則第一個舉辦了“視覺音樂會”，首創(chuàng)了“色彩音樂”的第一批作品正是基于對音樂與美術(shù)審美特征的洞悉，才尋找出二者的共通之處。抽象主義的杰出代表蒙德里安在《百老匯的爵士樂》中以繪畫的形式，表現(xiàn)了音樂節(jié)奏。在美術(shù)欣賞課中，以明快的爵士樂，對學(xué)生進(jìn)行引導(dǎo)，并通過它揭示作品的內(nèi)涵，便能在輕松和愉悅之中，激發(fā)出學(xué)生對該作品的理解。依然是通過音樂還能使學(xué)生在理解作品的基礎(chǔ)之上，充分地開拓思維，同樣以繪畫的形式，表現(xiàn)自己對爵士樂的理解和感受，這種從視覺到聽覺、聽覺回到視覺的過程，在不知不覺中使學(xué)生實現(xiàn)了一次再創(chuàng)造，并由此強(qiáng)化了對抽象主義繪畫的感知、認(rèn)知、再感知的情境，對美的認(rèn)識也自然有了一次升華。

在教學(xué)《美麗的西湖》一課時，學(xué)生在充分感受水彩的藝術(shù)特色后需要用顏色表現(xiàn)自己印象中的江南。于是筆者在課堂中播放了江南小調(diào)，耳邊的吳儂軟語讓學(xué)生身體里的細(xì)胞都跳動起來了，音樂的節(jié)奏更是讓學(xué)生的筆觸有了律動，大筆的揮動，小筆觸的點綴……畫面中的色彩也跟著韻動。如果說音符讓樂曲有了生命的話，那么動感的色彩就給畫面增添了生機(jī)。

情景交融、聲情并茂，在美術(shù)欣賞課中有著重要作用，追尋藝術(shù)的規(guī)律，并依照這一規(guī)律，才能有效地激發(fā)學(xué)生內(nèi)心的情感，才能使欣賞者真正融入繪畫的情境之中，才能讓思緒飛揚，才能使創(chuàng)造閃光。

三、使用音樂與美術(shù)課結(jié)合的技巧

以上是筆者用音樂進(jìn)行美術(shù)課教學(xué)實踐的嘗試，在實施過程中筆者認(rèn)為要注意以下幾點。

1.教師文化修養(yǎng)和藝術(shù)感受力的提高。

藝術(shù)課的資源即使已經(jīng)很豐富了，但藝術(shù)很難用語言表達(dá)，在很多藝術(shù)教育家看來，學(xué)藝術(shù)要“悟”。而“悟”是需要環(huán)境的，即一個藝術(shù)氛圍濃烈的環(huán)境。學(xué)生在這樣的環(huán)境中受到長期的熏陶、感染。只有這樣他們才能領(lǐng)悟到藝術(shù)的真諦，才會有藝術(shù)的創(chuàng)作靈感。就是說：只有通過長期領(lǐng)悟，學(xué)生才可能真正展開想象的翅膀。正因為藝術(shù)的這一特殊性，教師面對的才是特殊的課堂。如果教師自己沒有較高深的藝術(shù)修養(yǎng)，自己還沒有搞懂什么是真正的藝術(shù)，那么應(yīng)怎樣把握教學(xué)方向，怎樣確定正確的教學(xué)思路？有個成語叫“熟能生巧”，教師一旦把專業(yè)的東西吃透了，心中有了數(shù)，科學(xué)的教學(xué)方法就會自然顯現(xiàn)出來。

教師是學(xué)生學(xué)習(xí)活動開展的引領(lǐng)者。在新課標(biāo)的要求下，教師把課堂交給學(xué)生，看起來似乎是放松了對教師的要求，實則是對教師提出了更高要求，即教師要有豐富的學(xué)識和良好的素養(yǎng)。

2.教學(xué)中寧缺毋濫，美術(shù)課缺少了重點，變成了一堂音樂課。

心理學(xué)家在研究了大量資料后認(rèn)為：思想性和藝術(shù)性俱佳的音樂作品，能喚起人們對生活的熱愛，調(diào)動健康、和諧、求知的思想情緒。在美術(shù)教學(xué)中，為了使漫長的作畫過程不顯枯燥，筆者巧妙地選擇不同類型的音樂，合理配置，不但提高了學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，而且拉近了師生間的距離，建立起了和諧的師生關(guān)系。在學(xué)生創(chuàng)作時適當(dāng)?shù)囊魳繁尘翱梢约ぐl(fā)他們的創(chuàng)作靈感，但絕不是讓他們聽著音樂創(chuàng)作，整堂美術(shù)課中都穿插著大量音樂或者用音樂作為課堂教學(xué)的背景。音樂的運用得當(dāng)可以對一節(jié)課起到畫龍點睛的作用。美術(shù)效果的呈現(xiàn)是一種無聲的表達(dá)，用畫面的張力和沖擊力感染觀眾，這與音樂的表現(xiàn)截然不同，所以教師在運用音樂元素時要特別注意最后要回歸到美術(shù)這個主題中。

3.尊重學(xué)生的客觀感受，尊重學(xué)生的體驗過程。

藝術(shù)的領(lǐng)域是沒有對錯之分的，讓學(xué)生體會美，感知美所帶來的欣悅體會才是最重要的。

學(xué)生的認(rèn)知水平與教師有一定的差別，個人的生活環(huán)境、個性發(fā)展的不同決定每個學(xué)生都是獨立個體。教師應(yīng)將學(xué)生思維品質(zhì)的培養(yǎng)作為教學(xué)的出發(fā)點，珍視學(xué)生獨特的體驗、理解和感受?！绑w驗”是一個過程，它從親歷的實踐開始，進(jìn)而獲得認(rèn)識，形成情感，最后產(chǎn)生感悟，并且逐漸積累成最可寶貴的精神財富。這種體驗是一種個性化行為，獨具個性化的自主選擇權(quán)；最具鮮明的個性化特點，尊重個性的張揚，因此需要教師給予學(xué)生更大的個性空間。

四、結(jié)語

讓音樂融入美術(shù)課堂，可以使美術(shù)課“聲中有畫，畫中有聲……”，二者和諧統(tǒng)一，既有利于營造課堂教學(xué)的審美氛圍，又有利于學(xué)生愉悅身心、激發(fā)靈感、發(fā)展思維和陶冶情操。教師應(yīng)當(dāng)讓美術(shù)課堂回蕩著 “歌聲”、“掌聲”、“笑聲”，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣，使新課程的教學(xué)內(nèi)容更充實。

［1］管建華.“審美為核心的音樂教育”哲學(xué)批評與音樂教育的文化哲學(xué)建構(gòu)［J］.中國音樂，2005（4）:6-16.

［2］李超德.當(dāng)前“術(shù)學(xué)之爭”背景下美術(shù)學(xué)科的學(xué)術(shù)評價問題［J］.藝術(shù)百家，2013（5）:20-27.

［3］劉沛.音樂教育哲學(xué)觀點的歷史演進(jìn)——兼論多維度音樂課程價值及邏輯起點［J］.中國音樂，2004（4）:154-161.

［4］王志清.樂府文學(xué)研究中的“音樂視角”［J］.西北大學(xué)學(xué)報（哲學(xué)社會科學(xué)版），2012（4）:52-56.

［5］張鴻懿，周為民.音樂治療在智力障礙兒童教育中的作用［J］.中央音樂學(xué)院學(xué)報，2004（1）:79-88.