芳菲無盡見紅霞

任紅霞，河南洛陽人，河南省美術(shù)家協(xié)會會員、河南省書法家協(xié)會會員，洛陽女子書畫院副院長、洛陽市書畫家協(xié)會副主席、中國現(xiàn)代彩墨藝術(shù)院專業(yè)畫家、《中國書畫》雜志社書畫院院聘畫家。自幼酷愛書畫藝術(shù)，尤其擅長現(xiàn)代彩墨、書法及寫意花鳥，常年臨池不綴，其作品清秀、干練，行筆婉暢動人，充分展示書法用筆的韻律美和色彩感覺的意境美。

2009年12月受邀到北京中南海作畫，作品《盛世之春》《牡丹圖》等被國家有關(guān)部委領(lǐng)導(dǎo)人收藏；

2010年作品《春滿乾坤》獲“河南省第五屆婦女書畫大展”優(yōu)秀獎。2010年12月參加“海峽兩岸百名女畫家精品邀請展”，作品入選專輯。

2011年12月清華美院韓墨現(xiàn)代彩墨工作室學(xué)員作品在山東濟南、緇博、青島、東營巡展。參展兩幅彩墨牡丹作品 。

2011年12作品《百寶闌干護曉寒》在河南省新人新作展中獲優(yōu)秀獎。

2014年6月8日在洛陽美術(shù)館舉辦個人展：《丹青花語——任紅霞現(xiàn)代彩墨作品展》并出版《丹青花語——任紅霞現(xiàn)代彩墨作品集》。

花鳥畫作為傳統(tǒng)中國畫的經(jīng)典樣態(tài)，在進(jìn)入近現(xiàn)代以來，因高度程式化的特點，也使其在現(xiàn)代性轉(zhuǎn)型的進(jìn)程中面臨比人物畫、山水畫更多的障礙。從這一意義上來看，那些敢于突破傳統(tǒng)程式，力圖建構(gòu)新語言、新圖式的革新型花鳥畫家，都是值得關(guān)注的。任紅霞作為一位來自古都洛陽的女性藝術(shù)家，深受傳統(tǒng)文化滋養(yǎng)，卻能不為傳統(tǒng)所囿，以現(xiàn)代彩墨藝術(shù)觀念重新觀照中國花鳥畫，在創(chuàng)作中能銳意探索，自出機杼，以自身的扎實努力，向著花鳥畫的新境界拓展，的確是值得稱道的。

任紅霞的現(xiàn)代彩墨作品主要題材以花卉為主，牡丹、荷花、梅花、桃花等等，都時常在她的筆下出現(xiàn)。但是，我還是想從她的牡丹說起，因為她是洛陽人。洛陽畫家畫牡丹，似乎天經(jīng)地義，也有著眾多以畫牡丹著稱的名家前輩?？墒羌t霞的牡丹畫到今天這個樣子，似乎又有點離經(jīng)叛道，與傳統(tǒng)的畫譜也不同了。一個題材，畫的人多了便容易出現(xiàn)程式，形成約定俗成的樣式，牡丹尤其如此。紅霞的長處正在于，她能從這種強大的習(xí)慣力量當(dāng)中掙脫出來，找到一種自己的表達(dá)方式，用自己的藝術(shù)視角、自己的彩墨語言，抒寫自我的心性?？隙ㄎ凑橥昝?，卻有著不可替代的藝術(shù)個性。

在我看來，紅霞所做的主要工作，是對畫面形式語言的現(xiàn)代性、意象符號的獨特性、審美趣味的文雅性的孜孜追求。中國畫進(jìn)入當(dāng)代以來，形式越來越成為不容忽視的重要課題。紅霞對形式美這一現(xiàn)代繪畫重要審美要素具備充分的認(rèn)知，在畫面形式方面，她拋開花鳥畫的簡筆折枝模式，逐步進(jìn)入了平面化、多重關(guān)系、注重線面分割的新領(lǐng)域。由形式語言自身呈現(xiàn)出來的美感，為紅霞的作品賦予了充盈的現(xiàn)代氣息，也使得她的作品在數(shù)不勝數(shù)的牡丹題材作品當(dāng)中能夠脫穎而出，具備了“這一個”的獨特氣質(zhì)。具備了現(xiàn)代意識的紅霞把牡丹的花頭、葉子、枝干這些容易被孤立看待的元素進(jìn)行了新的整合，從造型的傾向到色彩的協(xié)調(diào)、從筆觸的秩序到輪廓的控制，都見出她的匠心所在。她畫花頭不再斤斤計較于像與不像，脫去了脂粉氣、艷俗氣；葉子也不再拘泥于“三叉九頂”，全任畫家排兵布陣，隨需所遣；對枝干穿插氣勢的考慮亦重于生長結(jié)構(gòu)，使得畫面在復(fù)雜紛亂的筆墨中見出秩序的美感與內(nèi)蘊的力量。一種跳出了習(xí)見模式的畫風(fēng)，給人帶來的審美感受自然是獨特的。畫牡丹，若只追高古脫俗，便無富貴氣息可言。若落入了艷俗之格，藝術(shù)性便了不可得。紅霞很好地把握了“俗”與“雅”的尺度，對形式與彩墨語匯的融入，已然使她擺脫了俗套而自成面貌，畫面形色的統(tǒng)一與精準(zhǔn)，則使她的畫面氣息進(jìn)一步由文化性而進(jìn)入了文雅清新的詩性品格。

值得指出的是，在紅霞的另外一類牡丹作品中，有意無意地吸取了一些水彩畫的味道，如色彩的明快與潤澤，花葉的光感與質(zhì)感，氛圍的朦朧與清新等等。在當(dāng)代中國畫的創(chuàng)作中，大膽吸收融合其他畫種的特點，當(dāng)是突破陳規(guī)的重要路徑。在這一點上，紅霞做出了有益的探索。

形式、色彩、格調(diào)、探索，這些方面在紅霞的畫面中都洋溢著一些閃光點。紅霞的其他題材作品，基本也可按照如上路徑解讀。不過她在不同的題材中，也在追求著不同的藝術(shù)情調(diào)。比較典型的，如荷花，她常以滿目清新、生氣盎然的飽滿荷塘為視角，相比牡丹題材來說，能夠以更加奔放的色彩水墨鋪陳畫面，能夠把握更加復(fù)雜多變的線面關(guān)系、色墨關(guān)系，在大的形式法則之下演繹出更多微妙的層次關(guān)系，虛實相生、線面相映、墨彩紛披，確實顯現(xiàn)出難能可貴的操控能力。再比如她畫的那些山花野卉，能夠提煉出豐富的線條作為“主旋律”，觸目橫斜，錯落有致，繁而不亂，再以星星點點的花葉散布其間，給人的感覺是輕快的、明麗的、陽光的。

女性藝術(shù)家情感豐富細(xì)膩，從事藝術(shù)創(chuàng)作能夠貼近心性，反映在作品中自然能有動人心扉的魅力。紅霞的現(xiàn)代彩墨作品，呈現(xiàn)出了這樣一種特征。她在努力通過敏感的筆觸，把握四時花卉的自然情狀，把握禽鳥蜂蝶的生動姿態(tài)，進(jìn)而以自我情感投射于花鳥生靈，使得筆下的作品一任真誠自在娓娓而敘。記得苦禪老人論畫有“苦味、甜味”之說，對甜味的藝術(shù)趣味是警惕的。紅霞不懼甜味之虞，也力避甜而入俗。甜味中帶著些醇厚的墨香，甜味中或也隱含著一些欲說還休的淡淡清愁，“為賦新詞強說愁”，不說也罷。為人如斯，則為藝如斯，唯心是從，誰說這又不是另一種別致的格調(diào)呢。

當(dāng)代畫壇20年“回歸”積弊，導(dǎo)致因襲之風(fēng)日甚，有所創(chuàng)造便尤顯可貴。我并沒有忽視紅霞作品中筆墨能力稍顯貧弱的問題，但是瑕不掩瑜，其作品由創(chuàng)造性而產(chǎn)生的學(xué)術(shù)價值，也是大于那些筆墨精致但陳陳相因的平庸之作的。看了紅霞的畫很多人也許都會覺得：這樣我也能做到，但是他們大多數(shù)人是終生都沒有勇氣跨出這一步的。

在清華美院韓墨現(xiàn)代彩墨工作室這個現(xiàn)代彩墨研究團隊中，平心而論，紅霞當(dāng)初的起點并不是太高，但她卻是扎實篤學(xué)的典型。每次我們集中研修和觀摩作品，她帶來的新作總是最多的。每次活動結(jié)束，她都要留到最后才走，不放過和師友們交流學(xué)習(xí)的任何機會。她相信勤能補拙，也自信必有所成。藝術(shù)就怕這種認(rèn)真勁，看到她由原來的寫意花鳥到現(xiàn)在的現(xiàn)代彩墨，轉(zhuǎn)型如此之快，已然自成格局，這讓我既為她的出色成果而高興，也有理由對她未來的藝術(shù)高度抱有充分的信心。endprint